Solltest du unabhängig sein oder bei einer Plattenfirma unterschreiben? Erfahren Sie die Vor- und Nachteile der Veröffentlichung von Musik als unabhängiger Künstler gegenüber der Unterzeichnung bei einem Plattenlabel.

Unabhängige Künstler vs. unter Vertrag stehende Künstler

In der modernen Musikindustrie wird es immer einfacher, seine Musik zu veröffentlichen und eine Musikkarriere ohne den Rückhalt einer Plattenfirma aufzubauen. Es gibt mehr unabhängige Künstler als je zuvor, die ohne die Unterstützung eines Labels den Weg in den Mainstream finden.

Digitaler Musikvertrieb, Streaming-Plattformen, soziale Medien, Online-Marketing-Tools und technologische Fortschritte verändern die Art und Weise, wie Künstler Musik veröffentlichen und ihre Fans erreichen.

Chance the Rapper ist ein hervorragendes Beispiel für einen unabhängigen Künstler, der großen Erfolg hatte, ohne bei einem Plattenlabel zu unterschreiben. Sein 2016 erschienenes Mixtape “Coloring Book” brachte ihm drei Grammy Awards ein, darunter den Preis für das beste Rap-Album. Es war das erste reine Streaming-Album, das mit einem Grammy Award ausgezeichnet wurde. Es erreichte außerdem Platz acht der Billboard 200.

An einem bestimmten Punkt in Ihrer Musikkarriere werden Sie sich vielleicht fragen, ob Sie Ihre Musik als unabhängiger Künstler veröffentlichen oder einen Vertrag mit einem Plattenlabel abschließen sollten. Dieser Leitfaden listet die Vor- und Nachteile der Veröffentlichung von Musik als unabhängiger Künstler im Vergleich zu einer Unterschrift bei einer Plattenfirma auf.

Musik als unabhängiger Künstler veröffentlichen

Hier sind die Vor- und Nachteile der Veröffentlichung von Musik als unabhängiger Künstler:

Die Vorteile der Selbstveröffentlichung von Musik

1. 100%ige kreative Kontrolle: Unabhängige Künstler haben die volle Kontrolle über die Richtung ihrer Musik. Sie haben auch die volle Kontrolle über den Vertrieb, das Marketing, das Artwork, das Messaging, die Fristen und vieles mehr. Außerdem kann ein unabhängiger Künstler frei über seine kreative Vision entscheiden. Für viele Künstler ist dies das ideale Szenario.

2. 100% des Gewinns behalten: Unabhängige Künstler behalten 100 % der Gewinne aus Musikverkäufen, Streams, Lizenzverträgen, Merchandising und anderen Einnahmequellen.

3. 100 % Eigentum an ihrer Musik: Unabhängige Künstler besitzen die Masterrechte an ihrer Musik. Sie haben auch die Freiheit, Musiklizenzen und Verlagsverträge auszuhandeln. Außerdem müssen sie sich keine Gedanken über verwirrende Verträge, teure Anwälte und die Übertragung ihrer Musikrechte machen.

4. Online-Musikdienste für unabhängige Musiker: Das digitale Zeitalter bringt eine Vielzahl von Musikdiensten und Tools für unabhängige Künstler mit sich. Musiker haben Zugang zu Musikvertrieb, Marketing, Streaming, Merchandise-Erstellung und anderen Dienstleistungen. Das Internet macht es den Musikern auch leicht, ein neues Publikum zu erreichen. Sie können ihre Musik jetzt in digitalen Musikgeschäften, auf Musikplattformen und bei Streaming-Diensten anbieten, ohne einen Plattenvertrag abschließen zu müssen.

Die Nachteile der Selbstveröffentlichung von Musik

1. Begrenzte Ressourcen und Budgets: Die Finanzierung von Mastering, Vertrieb, Marketing, Merchandise, Touring und anderen Ausgaben ist teuer. Viele unabhängige Künstler haben nicht die Ressourcen und das Geld, das eine Plattenfirma bereitstellen kann.

2. Begrenztes Netzwerk: Unabhängige Künstler, die ihre Musikkarriere beginnen, haben ein begrenztes Netzwerk von Fans und Branchenkontakten. Plattenlabels hingegen verfügen über eine größere Fangemeinde und Verbindungen zu Fachleuten der Musikindustrie wie Promotern, Booking-Agenten, Medien usw.

3. Begrenzte Erfahrung im Musikgeschäft: Es ist schwierig, sich in der Musikbranche zurechtzufinden. Es braucht Zeit und Erfahrung, um alle Aspekte des Musikgeschäftes zu lernen. Es gibt viele Bereiche, die man verwalten muss, wechselnde Trends, Musikgesetze und vieles mehr. Es ist eine komplexe Welt! Es kann auch eine teure Lektion sein, herauszufinden, was funktioniert und was nicht.

4. Begrenzte Zeit: Der Weg zum unabhängigen Künstler ist zeitaufwändig. Die Selbstveröffentlichung von Musik kann wie ein Vollzeitjob erscheinen. Es erfordert viel Zeit, den Vertrieb einzurichten, das gesamte Material für die Veröffentlichung zu erstellen, eine Marketingstrategie zu entwickeln, die Verkäufe zu verfolgen, Auftritte zu buchen und alles andere, was mit der Veröffentlichung von Musik verbunden ist. All diese zusätzliche Arbeit nimmt auch wertvolle Zeit im Studio weg.

Musik mit einem Plattenlabel veröffentlichen

Hier sind die Vor- und Nachteile, wenn du deine Musik mit einem Plattenlabel veröffentlichst:

Die Vorteile einer Unterschrift bei einem Plattenlabel

1. Verfügbare Ressourcen und Budget: Etablierte Plattenlabels verfügen über die Ressourcen und die finanziellen Mittel, um Unterstützung für Mastering, Vertrieb, Erstellung des Album-Artworks, Marketing, Merchandise, Tourneen, Musikvideos und andere Ausgaben zu leisten. Das Budget und die verfügbaren Ressourcen hängen jedoch vom jeweiligen Label ab.

2. Bestehendes Netzwerk und Verbindungen: Ein bedeutender Vorteil eines Vertrags mit einem Label ist sein bestehendes Netzwerk. Es kann große Chancen für Sie und Ihre Musik bieten. Ohne ein Label kann Ihr Netzwerk und Ihre Reichweite auf ein größeres Publikum begrenzt sein. Etablierte Labels haben eine größere Fangemeinde. Sie haben möglicherweise auch Beziehungen zu Booking-Agenten, Musiklokalen, Verlagen, PR-Firmen und anderen Fachleuten der Musikindustrie.

3. Ruf und Einfluss: Viele Plattenfirmen, vor allem die großen, haben einen großen Einfluss und gute Verbindungen in der Musikindustrie. Sie sind besser positioniert, um Lizenz- und Verlagsverträge, Auftritte an größeren Veranstaltungsorten und auf Festivals, Medienberichterstattung, Hörspiele und andere Gelegenheiten zu sichern.

4. Umgesetzte Marketingstrategie: Wenn du bei einem Plattenlabel mit einer soliden Marketingstrategie unterschreibst, wird das deine Musikverkäufe steigern, dir helfen, neue Fans zu erreichen und deine Musikkarriere zu fördern. Ein Label verfügt über eine große E-Mail-Liste, versendet regelmäßig Newsletter, hat eine starke Präsenz in den sozialen Medien, unterstützt Musikmedien und vieles mehr. Außerdem verfügt ein Label über Erfahrung in der Musikindustrie.

Die Nachteile einer Unterschrift bei einem Plattenlabel

1. Eingeschränkte kreative Kontrolle: Wenn du bei einer Plattenfirma unterschreibst, hat diese die Kontrolle über deine Musik. Das Label kann Geschäfte und Entscheidungen über deine Musik ohne deine Zustimmung treffen. Sie haben auch die volle Kontrolle über Vertrieb, Marketing, Artwork, Messaging und mehr. Die Kontrolle über Ihre Musik und Ihre Marke hängt jedoch von den im Vertrag festgelegten Bedingungen ab.

2. Geringere Gewinne: Plattenfirmen nehmen einen Prozentsatz der Gewinne, die aus Musikverkäufen, Streams, Lizenzverträgen und anderen Einnahmequellen stammen. Außerdem verwenden einige Labels die aus den Musikverkäufen erzielten Tantiemen, um das Mastering, Werbematerialien und andere mit der Veröffentlichung verbundene Ausgaben zu bezahlen.

3. Übertragung der Urheberrechte: Die Plattenfirma besitzt die Masterrechte an deiner Musik, wenn du einen Vertrag unterschreibst. Sie haben die Freiheit, Musiklizenzen und Verlagsverträge ohne Ihre Zustimmung auszuhandeln. Infolgedessen können sie mehr Gewinne aus diesen Geschäften einbehalten.

4. Schlechte Vertragsbedingungen: Viele unabhängige Plattenfirmen haben künstlerfreundliche Verträge. Große Plattenfirmen sind jedoch dafür bekannt, dass sie Verträge abschließen, die dem Künstler einen geringeren Prozentsatz der Tantiemen einräumen. Wenn man bei einem Label unterschreibt, muss man sich außerdem mit komplizierten Verträgen und teuren Anwaltskanzleien auseinandersetzen.

Abschluss

Solltest du unabhängig sein oder bei einem Plattenlabel unterschreiben? Jedes hat seine Vor- und Nachteile.

Künstler, die die Master-Rechte behalten wollen, 100 % des Gewinns behalten wollen, die volle kreative Kontrolle haben wollen und sich im Musikgeschäft auskennen, können in Erwägung ziehen, unabhängig zu werden.

Künstler, die mehr Freiheit bei der Arbeit an ihrer Musik wollen, denen weniger Gewinn nichts ausmacht und die mehr Aufmerksamkeit wollen, können in Erwägung ziehen, bei einem Plattenlabel zu unterschreiben.

Denken Sie daran, dass nur Sie selbst für Ihren Erfolg verantwortlich sind. Es gibt eine Fülle von Informationen, die Ihnen zum Erfolg verhelfen. Nimm dir Zeit, um herauszufinden, was am besten für deine Musik und deine Marke funktioniert. Viel Glück!

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