Camp on estetiikka, jossa jokin asia viehättää huonon maun tai ironisen arvon vuoksi. Kun termi esiintyi ensimmäisen kerran vuonna 1909, sillä viitattiin pröystäilevään, liioiteltuun, affektoituun, teatraaliseen, naismaiseen tai homoseksuaaliseen käytökseen. 1970-luvun puoliväliin mennessä termi määriteltiin “banaaliudeksi, keinotekoisuudeksi, keskinkertaisuudeksi tai pröystäilyksi, joka on niin äärimmäistä, että sillä on perverssin hienostunut vetovoima”. Amerikkalaiskirjailija Susan Sontagin essee “Notes on ‘Camp'” vuodelta 1964 korosti keskeisinä elementteinä keinotekoisuutta, kevytmielisyyttä, naiivia keskiluokkaista teennäisyyttä ja järkyttävää ylilyöntiä.

Camp-elokuvia popularisoi elokuvantekijä John Waters, muun muassa Hairspray ja Polyester, Camp-persooniin liitettyjä julkkiksia ovat muun muassa transvestiittikuningattaret (drag queenit) ja -näyttelijät, kuten esimerkiksi Daame Edna, Divine (Glen Milstead), RuPaul, Boy George, ja Liberace. Osana 1960-luvun populaarikulttuurin anti-akateemista puolustusta camp nousi suosioon 1980-luvulla postmodernien taide- ja kulttuurinäkemysten yleistymisen myötä.

Alkuperä ja kehitys

Camp juontuu ranskankielisestä slangitermistä se camper, joka tarkoittaa “poseerata liioitellulla tavalla”. OED antaa vuoden 1909 ensimmäisenä painettuna mainintana campin olevan “mahtipontinen, liioiteltu, affektoitu, teatraalinen; naisellinen tai homoseksuaalinen; homoseksuaaleihin liittyvä, niille ominainen”. Substantiivina siis “camp”-käyttäytyminen, maneerit jne. (vrt. sitaatti 1909); mies, jolla on tällaista käytöstä”. OED:n mukaan tämä merkitys on “etymologically obscure.”

Kirjailija ja teoreetikko Samuel R. Delanyn mukaan termi leiri kehittyi alun perin siitä käytännöstä, että naisimitaattorit ja muut prostituoidut seurasivat sotilasleirejä palvellakseen seksuaalisesti sotilaita. Myöhemmin se kehittyi yleiseksi kuvaukseksi työväenluokan homoseksuaalisten miesten esteettisistä valinnoista ja käyttäytymisestä. Lopulta siitä teki valtavirran ja adjektiivin Susan Sontag uraauurtavassa esseessään (ks. jäljempänä).

Postmodernismin nousu teki campista yleisen näkökulman estetiikkaan, jota ei tunnistettu mihinkään tiettyyn ryhmään. Asenne oli alun perin omaleimainen tekijä Stonewallia edeltäneissä homomiesyhteisöissä, joissa se oli vallitseva kulttuurinen malli. Altmanin mukaan se sai alkunsa homouden hyväksymisestä naisellisuudeksi. Campin kaksi keskeistä osatekijää olivat alun perin feminiinisiä esityksiä: swish ja drag. Koska swishissä käytettiin runsaasti superlatiiveja ja drag oli liioiteltua naisimitaatiota, camp laajeni kaikkeen “yliampuvaan”, myös naispuolisiin naisimitaattoreihin, kuten Carmen Mirandan liioiteltuun Hollywood-versioon. Kirjallisuus- ja taidekriitikot ottivat käyttöön tämän version käsitteestä, ja siitä tuli osa 60-luvun kulttuurin käsitteistöä. Moe Meyer määrittelee campin edelleen “queer-parodiaksi.”

Komponentit

Asenne

Camp on alusta alkaen ollut ironinen asenne, jonka antiakateemiset teoreetikot ovat ottaneet omakseen selvästi marginalisoitujen muotojen eksplisiittisen puolustamisen vuoksi. Sellaisenaan sen legitimiteettivaatimukset ovat riippuvaisia sen vastustuksesta status quoa kohtaan; camp ei pyri ajattomuuteen, vaan elää pikemminkin vallitsevan kulttuurin tekopyhyydestä. Se ei esitä perusarvoja, vaan nimenomaan asettaa kulttuurin vastakkain sen epäjohdonmukaisuuksiksi kokemiaan asioita osoittaakseen, miten mikä tahansa normi on sosiaalisesti rakentunut. Tämän kriittisten käsitteiden kapinallisen hyödyntämisen muotoilivat alun perin modernistiset taideteoreetikot, kuten sosiologi Theodor Adorno, jotka vastustivat radikaalisti sellaista populaarikulttuuria, jota kulutuskulttuuri kannatti.

Huumoria ja vihjailua

Camp on kriittinen analyysi ja samalla suuri vitsi. Camp ottaa “jotain” (tavallisesti yhteiskunnallisen normin, esineen, fraasin tai tyylin), analysoi hyvin terävästi sitä, mitä “jokin” on, sitten ottaa “jonkin” ja esittää sen humoristisesti. Esityksenä campin on tarkoitus olla viittaus. Campaavalla henkilöllä on yleistys, jota hän tarkoituksella pilkkaa tai manipuloi. Vaikka camp on vitsi, se on myös hyvin vakava analyysi, jonka tekevät ihmiset, jotka ovat valmiita tekemään itsestään vitsin todistaakseen asian. Kyse on mahtailevuudesta ja riitaisuudesta; Se on heterodoksinen bulevardi, joka on kääritty kieli poskessa olevaan poseeraukseen, joka herättää järkytyksen ja on tarkoitettu loukkaavaksi.

Toinen osa campia on dishing, keskustelutyyli, joka sisältää vastapuheita, ilkeitä vähättelyjä ja/tai pahansuopia juoruja sekä epäkunnioituksen osoittamista, liittyy viihdeteollisuuteen ja jota kutsutaan myös “chit-chatiksi” .

Drag

Osana leiriä dragiin kuuluu toisinaan feminiininen pukeutuminen, joka vaihtelee lievästä meikistä ja muutamasta feminiinisestä vaatekappaleesta, tyypillisesti hatusta, hanskoista tai korkokengistä, täydelliseen pukeutumiseen, jossa on mukana peruukit, iltapuvut, korut ja täysi meikki. Drag-kuninkaiden eli naispuolisten miesimitaattoreiden kohdalla tilanne on päinvastainen, ja niihin liittyy usein perinteisen miehen seksuaalisuuden liioiteltua esittämistä.

Nykykulttuuri

Televisio

Televisio-ohjelmista, kuten CHiPs:stä, Batmanista, Gilliganin saaresta ja Fantasia-saaresta, nautitaan 2000-luvulla niiden nykyisin leirimäisiksi tulkittujen piirteiden vuoksi. Osa näistä ohjelmista on kehitetty tuottajien toimesta kieli poskessa. Television saippuaoopperoita, erityisesti niitä, jotka esitetään parhaaseen katseluaikaan, pidetään usein campina. Dynastian ja Dallasin ylilyönnit olivat suosittuja 1980-luvulla. Mentosin televisiomainokset saivat 1990-luvulla kulttimaineen “eurotrash”-huumorinsa ansiosta.

ESPN Classic -ohjelmassa Cheap Seats kaksi sukupolven-X, tosielämän veljestä tekee humoristisia havaintoja katsellessaan televisiosta camp-urheilutapahtumia, joita oli usein esitetty ABC:n Wide World of Sports -ohjelmassa 1970-luvulla. Esimerkkeinä mainittakoon 1970-luvun “urheilulaji”, jossa yritettiin yhdistää baletti ja hiihto, Harlem Globetrottersin esitys huipputurvavankilan kuntosalilla, pienimuotoinen ammattilaispaini ja roller derby. ABC:n After School Specials -ohjelmat, joissa käsiteltiin esimerkiksi huumeidenkäyttöä ja teiniseksia, ovat esimerkki leirikoulutuselokuvista. Comedy Centralin televisiosarja Strangers with Candy, jonka pääosassa oli koomikko Amy Sedaris, oli puolestaan leiriparodia erikoisohjelmista.

Monty Python -sketsissä (jakso 22, “Camp Square-Bashing”) Britannian armeijan 2. panssaridivisioonassa on sotilaallinen “Swanning About” -tarkkuusharjoitusyksikkö, jossa sotilaat “leiriytyvät” yksimielisesti. Englantilaisessa komediasarjassa The Office yksi Tim Canterburyn kepposista Gareth Keenanille sisältää sanaleikin sanan camp merkityksestä.

Filmi

Televisiosarjojen leiri-versioissa leiri-luonteesta on tehty leiri-luonteinen vitsi koko elokuvan ajan. John Hustonin Beat the Devil (1953, pääosassa Humphrey Bogart) oli liioiteltu film noir -send-up). Elokuvantekijä John Waters ohjasi camp-elokuvia, kuten Pink Flamingos, Hairspray, Female Trouble, Polyester, Desperate Living, A Dirty Shame ja Cecil B. Demented. Elokuvaohjaaja Todd Solondz käyttää camp-musiikkia havainnollistamaan porvarillisen esikaupunkielämän absurdiutta ja banaaliutta. Solondzin kulttielokuvassa Welcome to the Dollhouse (Tervetuloa nukkekotiin) yksitoistavuotias tyttöpäähenkilö suutelee poikaa Debbie Gibsonin “Lost in Your Eyes” -kappaleen soidessa Fisher-Price-nauhurilla.

Koulutus- ja teollisuuselokuvat muodostavat kokonaisen camp-elokuvien alalajin, joista tunnetuin on paljon pilkattu 1950-luvun Duck and Cover -elokuva, jossa antropomorfinen sarjakuvakilpikonna selittää, miten ydinhyökkäyksestä voi selvitä piiloutumalla koulun pulpetin alle (sen brittiläistä vastinetta Protect and Survivea voisi pitää kitschinä, vaikka se on hyvin hyytävää katsottavaa). Monet brittiläiset Public Information Films -elokuvat saivat camp-kulttimaineen, kuten kuuluisa Charley Says -sarja.

Muoti

Retro-camp-muoti on esimerkki siitä, että nykyajan hipsterit käyttävät camp-tyylejä huumorin vuoksi. Pihakoristeet, jotka ovat suosittuja joissakin osissa Amerikan esikaupunki- ja maaseutualueita, ovat esimerkkejä kitschistä, ja niitä esitetään joskus camp-ilmaisuna. Klassinen camp-pihakoriste on vaaleanpunainen muoviflamingo. Pihapallo, puutarhatonttu, paksun naisen puinen leikkele kumartuneesta lihavasta naisesta, lyhtyä pitelevän pienen mustan miehen patsas (jota kutsutaan nurmikkojokeriksi) ja valkohäntäpeuran keraamiset patsaat ovat myös yleisiä camp-luonteisia nurmikkokoristeita.

Pehmytjäätelömyymälöiden Carvel-ketju on kuuluisa camp-tyylistään, camp-luonteisista, pienen budjetin telkkarimainoksistaan ja camp-luonteisista jäätelökakkuistaan, kuten Cookie Pussista (Cookie Pussin keksiä varten) ja Futgie-valaasta. South of the Border on Pohjois-Carolinan ja Etelä-Carolinan rajalla sijaitseva tienvarsinähtävyys, jonka teemana on leirimäinen feikki-meksikolainen teema, ja se tunnetaan myös leirimäisistä mainostauluistaan, jotka ulottuvat pitkin valtatietä 95 Washington D.C:stä Floridaan. Branson, Missouri, on suosittu matkailukohde, jossa on leiriviihdettä, jossa on pseudo-isänmaallisia tai muuten jingoistisia teemoja, sävyjä ja viestejä. Las Vegasin ja Nevadan Renon uhkapelikeskukset ovat kuuluisia kasinoiden ja hotellien camp-arkkitehtuurista. Wisconsin Dells on viime vuosina saanut leirimaineen vesipuistoistaan, vesipuistokeskuksistaan ja motellien uima-altaista, joissa on delfiinejä ja tappajavalaita esittäviä vaahtomuovi- ja lasikuituveistoksia.

Monilla julkkiksilla on camp-persoona, vaikka joillakin on taipumus omaksua näitä piirteitä tahattomasti. Jotkut julkkikset jopa hyödyntävät camp-viehättävyyttään mainoksissa sekä televisio- ja elokuvakameoesiintymisissä (esimerkiksi Old Navy -vaatekaupan televisiomainokset). Camp-hahmoja ovat muun muassa David Bowie, John Waters, Elvira, Pee-wee Herman, Elton John, Freddie Mercury, Richard Simmons, Dame Edna, Divine (Glen Milstead), RuPaul, Boy George ja Liberace.Homoseksuaalisia ikoneita ovat esimerkiksi Judy Garland, Liza Minnelli, Bette Midler, Carmen Miranda ja Joan Rivers. Videopelihahmoja, joilla on camp-persoona, naisellisuus ja homoikoni, ovat muun muassa Him Powerpuff Girls -sarjasta, tohtori N. Gin Crash Bandicoot -sarjasta, agentti Pleakley Lilo & Stitch -elokuvista, Reni Wassulmaier Grand Theft Auto: Vice City Stories -sarjasta ja Bridget Guilty Gear -sarjasta.

Käsitteitä kampaus (camp) ja kitsch (kitsch, kitsch, kitsch, kitsch, kitsch, kitsch, kitsch, kitsch, kitsch, kitsch, kitsch, kitsch, kitsch, kitsch, kitsch, kitsch, kitsch, kitsch, kitsch, kitsch, kitsch. “Kitsch” viittaa kuitenkin nimenomaan itse esineeseen, kun taas “camp” on esitystapa. Näin ollen henkilö voi kuluttaa kitschiä tahallisesti tai tahattomasti. Camp on kuitenkin, kuten Susan Sontag totesi, aina tapa kuluttaa tai esittää kulttuuria “lainausmerkeissä.”

Kansainväliset näkökohdat

Thomas Hine määritteli vuodet 1954-64 campin modernimmaksi kaudeksi Yhdysvalloissa. Tänä aikana monilla amerikkalaisilla oli paljon enemmän rahaa käytettävissään, mutta he käyttivät usein huonoa makua sivistyksen, koulutuksen tai kokemuksen puutteen vuoksi. Yhdistyneessä kuningaskunnassa camp on adjektiivi, joka liittyy usein stereotyyppiseen näkemykseen naisellisista homomiehistä. Vaikka se koskee homomiehiä, se on erityinen adjektiivi, jota käytetään kuvaamaan miestä, joka avoimesti edistää sitä, että hän on homo, olemalla ulkoisesti räikeä tai eksentrinen. “Camp” muodostaa vahvan elementin brittikulttuurissa, ja monet niin sanotut gay-ikonit ja -esineet valitaan sellaisiksi, koska ne ovat campia. Sellaiset henkilöt kuin Kylie Minogue, John Inman, Lawrence Llewelyn Bowen, Lulu, Graham Norton, Lesley Joseph, Ruby Wax, Dale Winton, Cilla Black, Rick Astley (“Never Gonna Give You Up”) ja pantomiimiin liittyvä musiikkisaliteatterin perinne ovat camp-elementtejä populaarikulttuurissa.

Australialainen teatteri- ja oopperaohjaaja Barrie Kosky on tunnettu campin käytöstä länsimaisen kaanonin teosten, kuten Shakespearen, Wagnerin, Molièren, Senecan ja Kafkan, tulkinnassa. Viimeisimpänä – 9. syyskuuta 2006 – hän esitti Sydneyn teatteriseurueelle kahdeksan tuntia kestäneen produktionsa “Kadonnut kaiku” (The Lost Echo), joka perustui Ovidiuksen Metamorfoosiin (Metamorphoses) ja Euripideen Bakkeihin. Esimerkiksi ensimmäisessä näytöksessä (The Song of Phaeton) Juno-jumalatar esiintyy Marlene Dietrichin tyylitellyssä muodossa, ja musiikissa kuullaan Noel Cowardia ja Cole Porteria. Kosky käyttää camp-tyyliä tehokkaasti myös satiirina Australian esikaupunkien keskiluokan teennäisyydestä, käytöstavoista ja kulttuurisesta tyhjyydestä, mikä viittaa Dame Edna Eeveren tyyliin. Esimerkiksi teoksessa “Kadonnut kaiku” Kosky käyttää lukiolaistyttöjen ja -poikien kuoroa, jossa eräs kuoroon kuuluva tyttö ottaa lomaa jumalatar Dianalta ja alkaa harjoitella tanssirutiinia mutisten itsekseen leveällä australialaisella aksentilla: “Äiti sanoo, että minun on harjoiteltava, jos haluan päästä Australian Idoliin”.

Kirjallisuus

Sanan ensimmäinen toisen maailmansodan jälkeinen kirjakielinen käyttökohde, joka mainitaan marginaalisesti Sontagin esseessä, lienee Christopher Isherwoodin vuonna 1954 ilmestyneessä romaanissa The World in the Evening (The World in the Evening), jossa Christopher Isherwoodin kirjakielinen teksti on seuraava: “Et voi leiriytyä jostain, mitä et ota vakavasti. Et pilkkaa sitä, vaan teet siitä pilaa. Ilmaiset sen, mikä on sinulle pohjimmiltaan vakavaa, hauskuuden, taidokkuuden ja eleganssin termein.” Amerikkalaisen kirjailijan Susan Sontagin vuonna 1964 kirjoittamassa esseessä “Notes on ‘Camp'” Sontag korosti campin keskeisinä elementteinä keinotekoisuutta, kevytmielisyyttä, naiivia keskiluokkaista teennäisyyttä ja järkyttävää ylilyöntiä. Sontagin mainitsemia esimerkkejä olivat muun muassa laulaja-näyttelijä Carmen Mirandan tutti frutti -hatut ja 1950- ja 1960-lukujen pienen budjetin science fiction -elokuvat.

Mark Boothin vuonna 1983 ilmestyneessä kirjassaan Camp hän määrittelee campin seuraavasti: “Esittää itsensä sitoutuneena marginaaliseen sellaisella sitoutumisella, joka on suurempi kuin marginaalisen ansiot”. Hän erottaa tarkoin aidon campin ja camp-fiiliksen ja -ihanteiden väliltä, asioiden, jotka eivät ole sinänsä campia, mutta joissa näkyy keinotekoisuutta, tyylittelyä, teatraalisuutta, naiiviutta, seksuaalista monitulkintaisuutta, mauttomuutta, huonoa makua, tyylikkyyttä tai jotka kuvaavat camp-ihmisiä ja siten vetoavat heihin. Hän pitää Susan Sontagin määritelmää ongelmallisena, koska siitä puuttuu tämä erottelu.

Analyysi

Kulttuurisena haasteena leiri voi saada myös poliittisen merkityksen, kun vähemmistöt omaksuvat hallitsevan ryhmän mielikuvia ja tekevät niitä naurunalaisiksi, kuten monikulttuurisuuteen ja uuteen vasemmistoon liittyvä aktivismi. Tunnetuin esimerkki tästä on homojen vapautusliike, joka käytti campia kohdatakseen yhteiskunnan omia ennakkokäsityksiään ja niiden historiallisuutta. Ensimmäinen positiivinen kuvaus homoseksuaalisesta salaisesta agentista kaunokirjallisuudessa esiintyy sarjassa The Man from C.A.M.P., jossa päähenkilö on paradoksaalisesti naisellinen, mutta fyysisesti kova. Naispuolisilla camp-näyttelijättärillä, kuten Mae Westillä, Marlene Dietrichillä ja Joan Crawfordilla, oli myös merkittävä vaikutus feministisen tietoisuuden kehittymiseen: liioittelemalla tiettyjä naiseuden stereotyyppisiä piirteitä, kuten haurautta, avointa tunteellisuutta tai tunnekuohua, he pyrkivät horjuttamaan näiden ennakkokäsitysten uskottavuutta. Kulttuurintutkimuksen monikulttuuristinen kanta esittääkin campin poliittisena ja kriittisenä.

Poliittiset teoreetikot, kuten Theodor Adorno, näkivät campin keinona ylläpitää status quo:ta harhauttamalla työläiset pois heidän sorronsa syystä: kapitalistisesta järjestelmästä. Lisäksi leirien katoavaisuuden katsottiin synnyttävän ajattelematonta kulutuskeskeisyyttä, joka nojaa uutuuteen ja kevytmielisyyteen. Frankfurtin koulukunnan väitteen lisäksi campiin kohdistuu usein kritiikkiä myös muista poliittisista ja esteettisistä näkökulmista. Ilmeisin argumentti on esimerkiksi se, että camp on vain tekosyy huonolaatuiselle työlle ja antaa mauttoman ja mauttoman tunnustaa itsensä päteväksi taiteeksi. Näin camp juhlistaa triviaalia ja pinnallista sekä muotoa ennen sisältöä. Tätä voidaan kutsua “ällötystekijäksi”.

Camp-tyyliset esitykset saattavat mahdollistaa tiettyjen ennakkoluulojen ylläpitämisen peittämällä ne ohuesti ironiaksi. Jotkut feministiset kriitikot väittävät, että drag queenit ovat naisvihamielisiä, koska ne saavat naiset näyttämään naurettavilta ja ylläpitävät haitallisia stereotypioita. Tämän kritiikin mukaan drag queenit ovat mustavalkoisen minstrelin homoekvivalentti. Jotkut kriitikot väittävät, että Larry Graysonin, Kenny Everettin, Duncan Norvellen ja Julian Claryn kaltaiset camp-koomikot ylläpitävät homostereotypioita ja suosivat homofobiaa.

Osana valtavirran omaksumista camp on pehmentänyt alkuperäistä kumouksellista sävyään, ja se on usein vähän enemmän kuin alentuva tunnustus siitä, että populaarikulttuurista voi nauttia myös hienostunut herkkyys. Esimerkiksi valtavirran sarjakuvista ja B-westereistä on tullut akateemisen analyysin vakioaiheita. Törkeän normalisointi, joka on yhteistä monille vanguardistisille liikkeille, on saanut jotkut kriitikot väittämään, että käsite on menettänyt hyödyllisyytensä kriittisessä taidekeskustelussa.

Vrt. myös

• Drag queen
• Hipster (nykyaikainen alakulttuuri)
• Mystery Science Theater 3000
• Populaarikulttuurintutkimus
• John Waters
• Johnny Sokko ja hänen lentävä robottinsa
• Batmanin televisiosarja (1966-1968) ja Adam West
• Edward D. Wood, Jr.
• Michelangelon Daavidin jäljennökset
• Barbarella
• Lucia Pamela
• Mike Patton
• Power Rangers
• The Cramps
• Ultraman
• Old Timeyness
• Lowrider
• Donk (auto)
• Outsider-musiikki
• Russ Meyer
• Soulja Boy

Lisälukemisto

• Core, Philip (1984/1994). CAMP, Valhe, joka kertoo totuuden, esipuheen suomentanut George Melly. Lontoo: Plexus Publishing Limited. ISBN 0-85965-044-8
• Cleto, Fabio, toimittaja (1999). Camp: Queer-estetiikka ja esittävä subjekti. Ann Arbor: University of Michigan Press. ISBN 0-472-06722-2.
• Meyer, Moe, editor (1993). The Politics and Poetics of Camp. Routledge. ISBN 0-415-08248-X.
• Sontag, Susan (1964). Huomioita leiristä teoksessa Against Interpretation and Other Essays. New York: Farrer Straus & Giroux. ISBN 0-312-28086-6.

Notes

.