Guide de bibliothèque pour le surréalisme

Le surréalisme est apparu à la fin des années 1910 et au début des années 1920 comme un mouvement littéraire et culturel issu des activités du dadaïsme pendant la Première Guerre mondiale. Plus connu pour ses œuvres d’art visuel et ses écrits, les artistes peignaient des scènes inhabituelles et illogiques, parfois avec une précision photographique, créant souvent des créatures étranges à partir d’objets du quotidien. André Breton, le père du surréalisme, a défini le mouvement en termes d'”automatisme psychique à l’état pur en exprimant verbalement, comme dans l’écriture, ou de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée”. Plus précisément, le surréalisme est “dicté par la pensée, en l’absence de tout contrôle exercé par la raison et exempt de toute préoccupation esthétique ou morale.” Le surréalisme a expérimenté une nouvelle méthode d’expression appelée écriture automatique, ou automatisme, libérant ainsi l’imagination débridée du subconscient.

Basé à Paris, le mouvement a été officiellement introduit avec la publication du “Manifeste du surréalisme” de Breton en 1924 et avec ses collègues poètes, Louis Aragon, Paul Eluard et Philippe Soupault, ils ont été influencés par les théories psychologiques de Sigmund Freud et la philosophie politique de Karl Marx. D’abord réticents à s’associer à des artistes visuels, ils admirent Giorgio de Chirico, Pablo Picasso et Marcel Duchamp pour les qualités analytiques et érotiques de leurs œuvres. Plusieurs artistes importants, tels que Max Ernst, André Masson, Joan Miró et Man Ray, ont tous travaillé avec des techniques et des images surréalistes. En 1927, René Magritte s’était imposé comme l’un des chefs de file du mouvement, connu pour avoir peint des objets érotiquement explicites juxtaposés dans des décors oniriques. Magritte a jeté les bases d’une nouvelle forme de surréalisme illusionniste développée par Salvador Dalí, Paul Delvaux et Yves Tanguy.

Avec le déménagement de Dalí d’Espagne à Paris en 1929, il produit ses premières peintures surréalistes et développe l’imagerie onirique de Magritte avec ses propres visions hallucinatoires d’inspiration érotique. Dans les années 1930, Dalí devient une figure centrale, attirant l’attention par ses idées provocantes et ses œuvres sensationnelles. Il a développé nombre des images les plus distinctives associées au surréalisme, notamment ses images doubles et l’icône singulière et déterminante du mouvement – l’horloge fondante. Avec le début de la Seconde Guerre mondiale, les principales figures du surréalisme s’installent à New York, mais le mouvement se renouvelle grâce aux efforts de Peggy Guggenheim et de Julien Levy et de leurs galeries. Le surréalisme continue de s’épanouir dans le monde entier, son influence touchant les arts visuels, la littérature, le cinéma et la musique ainsi que la politique, la philosophie et la théorie sociale.

Sources sur le surréalisme dans la bibliothèque du Musée Dalí:

Richardson, Michael. L’encyclopédie internationale du surréalisme, volumes 1-3. Bloomsbury, 2019.

Les trois volumes de cette encyclopédie sont intitulés : Mouvements, Surréalistes A-L, et Surréalistes M-Z. Ce travail massif est le premier aperçu complet et systématique du surréalisme à travers le monde, retraçant son développement depuis ses racines jusqu’à aujourd’hui. Le volume 1 englobe l’influence du surréalisme sur les arts visuels, les arts appliqués et les arts du spectacle, ainsi que l’analyse de ses principaux concepts. Les volumes 2 et 3 se concentrent sur les individus, allant des poètes aux critiques en passant par les peintres et les cinéastes, qui ont contribué au mouvement.

• Numéro d’appel : NX456.5 .S8 I58 2019 V.1-3

Ades, Dawn. Dada et le surréalisme. Thames and Hudson, 1974.

Ce livre compact offre une perspective historique sur le dadaïsme et le surréalisme avec une séquence chronologique des deux mouvements. Ades explore les contributions des différents artistes phares des deux mouvements, notamment Marcel Duchamp, Jean Arp, Max Ernst, André Breton et Salvador Dalí, parmi plusieurs autres. Le volume comporte 64 pages en couleur d’illustrations ainsi que de nombreuses reproductions et photographies en noir et blanc.

• Numéro d’appel : NX600 .D3 A33 1974

Rosemont, Franklin. André Breton – Ce qu’est le surréalisme – Écrits choisis. Monad, 1978.

Cette compilation d’écrits de Breton présente un aperçu compact de ses points de vue et perspectives sur le surréalisme tels qu’ils ont évolué au cours de sa carrière. Ces échantillons de sa philosophie servent de guide aux groupes et aux individus, qui ont défendu la cause surréaliste dans des dizaines de pays. Environ la moitié des sélections sont publiées en anglais pour la première fois et d’autres sont réimprimées de périodiques épuisés.

• Numéro d’appel : NX600 .S9 R68 1978b

Finkelstein, Haim N. Le surréalisme et la crise de l’objet. UMI, 1979.

Cet ouvrage explore certaines des manifestations de la Crise de l’objet dans la pensée et l’art surréalistes. La complexité du sujet défie toute conclusion globale, créant le besoin d’une étude ultérieure pour examiner la Crise de l’objet, un nouveau primitivisme, sur la conscience moderne. Ce volume a jeté les bases de futures recherches dans ce domaine important.

• Numéro d’appel : NX600 .S9 F56 1979

Foster, Hal. Compulsive Beauty. MIT Press, 1993.

Le livre examine le surréalisme depuis son côté le plus sombre en tant qu’art dans la perspective de l’inquiétude et en remettant en scène la rencontre difficile du surréalisme avec la psychanalyse freudienne. Une analyse plus approfondie redéfinit les catégories critiques du surréalisme – le merveilleux, la beauté convulsive, le hasard objectif – en termes d’inquiétude freudienne, ou le retour des choses familières rendues étranges par le refoulement. Le sort du surréalisme aujourd’hui est discuté dans une brève conclusion.

• Numéro d’appel : N6494 .S8 F66 1993

Kachar, Lewis. Displaying the Marvelous – Marcel Duchamp, Salvador Dalí, and Surrealist Exhibition Installations. MIT Press, 2001.

Ce livre explore la première version de l’art de l’installation en analysant trois installations surréalistes élaborées entre 1938 et 1942. Tant l’Exposition internationale du surréalisme (1938) que le pavillon “Rêve de Vénus” de l’Exposition universelle de New York
(1939) se sont concentrés sur la fétichisation du corps féminin, tandis que la troisième, les Premiers Cahiers du surréalisme (1942) sont passés de la figure à l’étendue entière de l’espace d’exposition. Le volume considère Marcel Duchamp et Salvador Dali dans un cadre commun – Duchamp se spécialisant dans la frustration du spectateur et Dalí étant un maître dans la désorientation des sens.

• Numéro d’appel : N6494 .S8 K33 2001

Matthews, J.J. The Imagery of Surrealism. Syracuse University Press, 1977.

Dans cinq chapitres centraux de ce livre, la théorie qui sous-tend l’imagerie picturale et verbale surréaliste est évaluée, ce qui facilite la compréhension des ramifications de l’imagerie surréaliste. Une analyse approfondie des images et des poèmes verbaux surréalistes est présentée ainsi que des images picturales, graphiques et verbales du surréalisme. Plus de cent vingt illustrations provenant de trente pays offrent une large sélection de techniques expérimentales, reflétant l’histoire complète du mouvement surréaliste des années 1920 aux années 1970, y compris des dessins automatiques, des collages, des cadavres exquis, des poèmes-objets, plus des exemples de décalcomanie, d’écrémage et d’etrecissement.

• Numéro d’appel : NX600 .S9 M37 1977

Fer, Briony ; Batchelor, David ; Wood Paul. Réalisme, rationalisme, surréalisme – l’art entre les guerres. Yale University Press, 1993.

Ce livre aborde les débats dans, et sur, l’avant-garde dans les années entre les deux guerres mondiales. Le voyage commence avec les réponses des artistes à la Première Guerre mondiale avec les mouvements concurrents du purisme, de Dada et du surréalisme précoce et se poursuit avec l’émergence de l’art de la construction. L’héritage de Freud par rapport au surréalisme est examiné et enfin, le débat généralisé sur la question du réalisme dans l’art complète cette étude complète.

• Numéro d’appel : N6494 .R4 F47 1994

Durozoi, Gérard. Histoire du mouvement surréaliste. The University of Chicago Press, 2002.

Ce volume exhaustif est un aperçu de type encyclopédique de l’histoire du surréalisme, retraçant le mouvement depuis ses origines dans les années 1920 jusqu’à son déclin dans les années 1950 et 1960. S’appuyant sur un grand nombre de preuves documentaires et visuelles, dont 1000 photographies, Durozoi intègre tous les éléments intellectuels et artistiques du mouvement, de la littérature et de la philosophie à la peinture, la photographie et le cinéma. Ce texte représente la source définitive et indispensable pour tout ce qui concerne le surréalisme.

• Numéro d’appel : NX456.5 .S8 D8713 2002

Jean, Marcel. L’autobiographie du surréalisme. Viking Press, 1980.

Cette anthologie présente des extraits soigneusement sélectionnés et nouvellement traduits des figures clés du mouvement surréaliste, les tissant dans un format narratif de poésie, de fiction, de théâtre, de polémiques et d’autres documents. La première section du recueil est consacrée aux “ancêtres du surréalisme” – Chirico, Rimbaud, Apollinaire et Lautréamont – et comprend des citations d’humoristes ayant une parenté intellectuelle, tels que Jonathan Swift et Edward Lear. Cependant, la majorité du volume englobe les livres, revues, magazines et autres œuvres des surréalistes eux-mêmes avec des extraits qui retracent le mouvement depuis ses débuts pré-dadaïstes jusqu’en 1980.

• Numéro d’appel : NX600 .S9 A95 1980

Chadwick, Whitney. Les femmes artistes et le mouvement surréaliste. Thames and Hudson, 1985.

Ce livre pionnier est considéré comme le traitement le plus complet de la vie, des idées et de l’art du groupe de femmes qui ont été à la base du mouvement surréaliste – Frida Kahlo, Meret Oppenheim et Dorothea Tanning, parmi plusieurs autres. Leurs histoires et leurs réalisations sont présentées dans le contexte des décennies turbulentes des années 1920, 1930 et 1940. Cet ouvrage contient de nombreux extraits d’écrits inédits et une multitude d’illustrations jamais reproduites auparavant.

• Numéro d’appel : NX600 .S9 C48 1985

Shell, Oliver et Tostmann, Oliver. Monstres & Mythes – Le surréalisme et la guerre dans les années 1930 et 1940. The Baltimore Museum of Art et Wadsworth Atheneum Museum of Art, 2018.

Ce volume est un examen révolutionnaire de l’impact de la montée du fascisme et du phénomène de la guerre en général sur le mouvement surréaliste. Des essais d’experts dans le domaine et plus de 130 images en couleur mettent en évidence la portée expérimentale et internationale de l’art surréaliste au cours des décennies précédant la Seconde Guerre mondiale et tout au long de la guerre. Les réponses des grandes figures du mouvement – Salvador Dalí, Max Ernst, André Masson et Joan Miró – ainsi que celles de nombreux artistes moins connus, tels que, Wifredo Lam, Wolfgang Paalen et Kay Sage sont incluses dans ce catalogue d’exposition.

• Numéro d’appel : N6494 .S8 M667 2018

Wood, Ghislaine. Choses surréalistes : Surréalisme et design. V&A Publications, 2007.

Ce livre est le premier du genre à analyser en profondeur l’influence du surréalisme sur les domaines du design et des arts décoratifs et sa relation maladroite avec le monde commercial. De la sensualité du “Canapé aux lèvres Mae West” de Salvador Dalí à la “Robe aux larmes” d’Elsa Schiaparelli, les objets émotifs du surréalisme sont examinés sous différents angles. Ce catalogue offre un large éventail d’œuvres célébrées, y compris la peinture, la sculpture, les bijoux, la céramique, les textiles, le mobilier, la mode et la photographie, comme un moyen de relier la relation du surréalisme avec le monde matériel, citant 45 objets vedettes pour une considération spéciale.

• Numéro d’appel : N6494 .S8 V536 2007

Ades, Dawn. Surrealist Art. Thames and Hudson, 1997.

Ce catalogue d’exposition de la collection Bergman de l’Art Institute of Chicago présente 116 œuvres allant des dessins et collages aux peintures et sculptures. L’ouvrage présente trente-trois artistes représentant un who’s who du mouvement surréaliste – de Breton, Dali et Ernst à Magritte, Miro et Picasso. Un essai introductif sur la portée de la collection est fourni et chaque objet est accompagné d’informations sur la provenance, la littérature et l’histoire de l’exposition ainsi que de commentaires.

• Numéro d’appel : N6494 .S8 A33 1997

Surréalisme : Deux yeux privés. Guggenheim Museum Publications, 1999.

Ce catalogue d’exposition complet et somptueux en deux volumes des collections de Nesuhi Ertegun et Daniel Filipacchi est une présentation riche et dynamique du plus important regroupement d’art surréaliste en mains privées. De grande envergure, ces volumes comprennent des peintures, des sculptures, des photographies, des œuvres sur papier, des livres rares et des documents éphémères de nombreuses figures de proue du mouvement, telles que Dalí, Ernst, Magritte, Man Ray et Tanguy. La collection présente également des exemples étonnants de précurseurs tels que Giorgio de Chirico, ainsi que d’artistes liés au mouvement surréaliste, dont Frida Kahlo. L’ensemble en deux volumes comprend plus de 1 000 reproductions grand format et en couleurs, le premier étant consacré à la peinture et aux objets et le second se concentrant sur le dessin, le collage, la photographie, les reliures et les exemples de ce médium le plus surréaliste, le cadavre exquis.

• Numéro d’appel : N6494 .S8 S8764 1999

Écrit par Ira Piller

À propos du Dalí Museum
Le Dalí Museum, situé au cœur du pittoresque centre-ville de St. Petersburg, en Floride, abrite une collection inégalée de plus de 2 400 œuvres de Salvador Dalí, dont près de 300 peintures à l’huile, aquarelles et dessins, ainsi que plus de 2 100 gravures, photographies, affiches, textiles, sculptures et objets d’art. La mission à but non lucratif du musée, qui consiste à prendre soin de sa collection et à la partager à l’échelle locale et internationale, est fondée sur un engagement en faveur de l’éducation et soutenue par une culture de la philanthropie.

Le Dalí est reconnu internationalement par le Guide Michelin avec un classement trois étoiles ; il a été considéré comme ” l’un des meilleurs bâtiments à voir dans votre vie ” par AOL Travel News ; et désigné comme l’un des dix musées les plus intéressants du monde par Architectural Digest. Le bâtiment lui-même est une œuvre d’art, avec notamment une bulle de verre géodésique, surnommée L’Enigme, comportant 1 062 panneaux de verre triangulaires, un hommage approprié à l’héritage d’innovation et de transformation de Salvador Dalí. Explorez le Dalí Museum à tout moment grâce à l’application gratuite Dalí Museum App, disponible sur Google Play et sur l’App Store. Le Dalí Museum est situé à One Dalí Boulevard, St. Petersburg, Florida 33701.