Pár hete a vizuális tervezés összes eleméről beszéltünk, és arról, hogyan alkalmazhatod őket a fotózásodban. Gondolj úgy ezekre az elemekre, mint egy-egy feladatra, egy kiindulópontra, amikor egy kis inspirációra van szükséged. Most vessünk egy gyors visszatekintést az egyes designelemekre, és arra, hogyan segíthetnek abban, hogy jobb szemet fejlesszünk a nagyszerű fotókhoz.

Művészi koncepcióként ezek a designelemek valamilyen formában már régóta léteznek. A klasszikus tervezési elvek közül az első hat a forma, a forma, a vonal, a szín, a textúra és a tér. A fotográfusok gyakran a mintázatot is felveszik a listára, mivel a minta különösen meggyőző lehet egy fényképes képen. Íme egy gyors áttekintés az egyes elemekről, és néhány ötlet az induláshoz.

A forma

A forma és a forma rokonok, a harmadik dimenzió jelenti az elsődleges különbséget a kettő között. A formára úgy gondolhatunk, mint egy tárgy körvonalára, vagy arra, ami a tárgy kétdimenziós megjelenését adja. A sziluett a forma legegyszerűbb példája – egy lapos, fekete tárgy egy világos háttér előtt. Ha alakzatokat keresünk a fényképezéshez, kezdjük a sziluettek keresésével. Ezután térjen át olyan tárgyakra, amelyek vizuálisan vonzóbbak a körvonaluk miatt, mint a háromdimenziós tulajdonságaik miatt. Az alakzatokra jó példák a spirálok, például a kagylókban vagy növényekben találhatóak, valamint a negatív alakzatok, például a két kézzel készített szív alakja vagy a két szembenéző madár nyaka.

További olvasmányok: Vizuális tervezés: Using Shape in Photography

Form

A forma olyan, mint az alak, de ahelyett, hogy csak a körvonalakkal foglalkozna, a finom árnyalatokkal is foglalkozik, amelyek egy tárgyat háromdimenzióssá tesznek. A gömb klasszikus példája egy olyan tárgynak, amely inkább a formáról, mint az alakról szól. Amikor fényképezel, próbálj meg minden egyes tárgyat, amit találsz, sziluettként elképzelni. Ha lapos, fekete tárgyként sokat veszítene vonzerejéből, akkor tudod, hogy háromdimenziósan kell hangsúlyoznod, amikor lefényképezed. Figyelj arra, hogyan esik rá a fény, és hogy az árnyékok és a fénypontok még egy kétdimenziós fényképen is olyan hatást keltenek, mintha kinyúlhatnál érte, és megérinthetnéd. Az ilyen tárgyakat a legjobb a “mágikus órákban”, napfelkeltekor és napnyugtakor fényképezni, amikor a fény lágyabb, és inkább jobbról vagy balról érkezik, mint közvetlenül a fejünk fölött.

További olvasmányok: Vizuális tervezés: Finding Form in Photography

Line

A vonal az egyik leghatékonyabb módja annak, hogy a néző szemét a képre vonzza. A vonal a hat elem közül is az egyik legkönnyebben megtalálható, mivel mindenhol megtalálható – mind az ember alkotta szerkezetekben és tárgyakban, mind a természetben. A vonal rendkívül erőteljes, mert nemcsak azt tudja megmondani a nézőnek, hogy hová nézzen, hanem azt is, hogy mit érezzen. Ha például nyugalmat akarsz kelteni a néződben, használj vízszintes vonalakat, például horizontokat. Ha hatalomérzetet szeretne közvetíteni, keressen függőleges vonalakat, mint például egy felhőkarcolóban vagy egy mamutfenyő erdőben. Válasszon átlós és összefutó vonalakat, például vasúti síneket, kerítéseket és veteményeseket, hogy mélységérzetet vagy a végtelen tér érzetét keltse. A nyugtató, nyugodt hangulathoz pedig próbáljon meg íves vonalakat használni – a folyók, a homokdűnék és az országutak jó helyek az ilyen típusú vonalak megtalálására.

További olvasmányok: Vizuális tervezés: Using Line in Photography

Color

A szín egyike azoknak az elemeknek, amelyeket tudatalatti szinten veszünk észre, ami a hangulat és az érzelmek erőteljes kifejezőjévé teheti. A kontextustól függően a meleg színek (vörös, sárga és narancssárga) boldoggá és optimistává vagy dühössé és ingerültté tehetik a nézőt. A hűvös színek ezzel szemben a nyugalom és a béke érzését keltik. A színek hatékony használatához ismerje meg a színkörét, és próbáljon ki különböző színkombinációkat. A komplementer színek (a színkörön egymással szemben elhelyezkedő színek), valamint az analóg színek (a színkörön egymás mellett elhelyezkedő színek) nagyon hatásos kompozíciót alkothatnak. A monokromatikus színek (ugyanazon szín különböző árnyalatai) szintén jó hatásfokkal használhatók.

További olvasmányok: Vizuális tervezés: Using Color in Photography

Textúra

A textúra drámaiságot teremt, és egyben az egyik leghasznosabb eszköz, amellyel fotósként rendelkezünk ahhoz, hogy egy kétdimenziós kép háromdimenziósnak tűnjön. A formához hasonlóan a textúra is a fénytől függ. Egy texturált felületet többféleképpen is lefényképezhetünk, és teljesen eltérő eredményt kapunk. A textúráról készült makrofelvétel, amely eltávolítja a kép kontextusát, nagyszerű módja annak, hogy egyszerűen csak magát a texturált felületet mutassa be. A kinagyítás kontextust biztosít a néző számára, ami segít érzelmi reakciót kiváltani. Az időjárási faanyag nagyszerű példa a lenyűgöző textúrájú képre. Egy lepusztult régi pajta makrofelvétele vizuálisan érdekes, és maga a lepusztult régi pajta a mögötte a távolba nyúló hatalmas, üres mezővel együtt érzelmileg is érdekes.

További olvasmányok: Vizuális tervezés: Using Texture in Photography

Space

A tér több okból is fontos a fényképezésben. Az első az, hogy könnyű a témát a fénykép négy határa közé szorítani vagy csapdába ejteni, és a néző szinte biztos, hogy legalább tudat alatt tiltakozik az ilyesmi ellen. Ne feledje, hogy ha a témája a kamerán kívülre néz, vagy abba az irányba mozog, akkor biztosítania kell számára némi extra teret, ahová nézhet, vagy ahová mozoghat. A tér azért is fontos, mert drámaiságot kölcsönöz a fényképnek. Egy szikla tetején álló hegymászó drámai téma, ezért több negatív térre van szüksége, mert az extra tér extra drámaiságot teremt. Egy kevésbé drámai téma, például egy ablakon kinéző macska kevesebb negatív teret igényel, mert kevésbé drámai téma.

További olvasmányok: Vizuális tervezés: Effective Use of Space in Photography

Pattern

A minta fontos tervezési elem a fotósok számára, mert a harmónia és a ritmus érzetét kelti, két olyan tulajdonságot, amely az embereket kényelmessé és kényessé teheti. A minta a textúrához hasonlóan drámai érzetet kelthet, különösen akkor, ha olyan mintát örökítünk meg, amelyről a néző azt képzeli, hogy a végtelenségig folytatódhat. A minta lehet szabályos – mint például egy kosár szövése – vagy szabálytalan, mint például a zebra csíkjai. A mintát megörökítheted ismétlődő tárgyak szigorú sorozataként, vagy a minta megszakításával extra érdekességet adhatsz neki – például egyetlen színes húsvéti tojást is beilleszthetsz az egyszínű fehér tojások csoportjába.
A klasszikus designelemek nem véletlenül klasszikusak – a művészek évszázadok óta támaszkodnak rájuk, hogy gyönyörű képeket hozzanak létre, amelyeket az emberek egyszerűen nem tudnak nem megállni és nézegetni. A vizuális tervezés minden egyes elemének elsajátításával ugyanazt teheti, amit a régi mesterek tettek – olyan lenyűgöző képeket hozhat létre, amelyek nem csak egy pillantásra érdemesek.

További olvasmányok: Vizuális tervezés: