Patti LuPone pincéje úgy néz ki, mint egy filléres játékterem, egy TGI Fridays és egy zongorabár keresztezése. Valószínűleg te is láttad már, ha követted őt a közösségi médiában az elmúlt hetekben. A Connecticut állambeli Kentben lévő otthonából, ahol férjével és huszonkilenc éves fiával vészeli át a vihart, LuPone virtuális túrákkal próbálja elűzni az unalmat, és szórakoztatja rajongóit lenyűgöző csecsebecsegyűjteményének bemutatásával. “Itt van Nipper, az RCA kutya!” – mondja az egyik videóban, miközben megsimogatja egy túlméretezett porcelán Jack Russell terrier fejét. Egy antik zenegép Les Paul-lemezére táncol egy antik zenegépből, miközben folytatja a véletlenszerű tárgyak elnevezését. “Masszázsasztal!” “Flipper!” “Zongora, amit akkor vettem, amikor az ‘Evita’-t csináltam! Tizenegyezer dollár! Most elromlott!” A kétperces klip végére úgy csattogtatja a kezét a levegőben, mint egy lelkes Tevje. Nem világos, hogy a színpadiassága azt jelenti-e, hogy a karantén okozta őrületbe esett, vagy pedig az extravagáns bolondozása az egyetlen épeszű válasz arra, hogy bent ragadt a lakásban. Akárhogy is, a show-nak folytatódnia kell.

Tovább

LuPone, aki hetvenéves, tud egy-két dolgot a showbizniszben való kitartásról. A hetvenes évek eleje óta színészkedik, amikor Irina szerepében debütált a Broadwayn Csehov “Három nővér”-ében. Első Tony-díját 1980-ban nyerte el, amikor Eva Perónt alakította Andrew Lloyd Webber “Evita” című darabjában. (2010-es emlékiratai szerint LuPone egy fotózás során találta ki az ikonikus kézformációt a “Don’t Cry For Me Argentina” végén: “V alakban emeltem fel a karjaimat. Spontán csináltam.”). 2008-ban újabb Tony-díjat nyert a “Gypsy” felújított változatában Rose mama szerepéért, és további öt jelölést szerzett. Két Grammyt és két Olivier-díjat is nyert, 2006-ban pedig bekerült az Amerikai Színházi Hírességek Csarnokába. Az évtizedek során LuPone olyan nőként szerzett magának hírnevet, aki nem fél kimondani a véleményét, vagy ahogy ő fogalmaz, “üvöltő ribancként”. Emlékiratai a számonkérés és a káromkodás ízletes leveséből állnak; egy agresszív színészről, akivel a “The Baker’s Wife”-ban dolgozott együtt, ezt írja: “Tudom, hogy minden történetnek két oldala van, de higgye el nekem, mindkét oldal seggfejnek tartotta.”

LuPone nem lágyult meg a korral – ha valami, akkor a lendülete és a vitriolja pikánsabb, mint valaha. Nemrég beszéltem vele Skype-on keresztül, ahogy a napfényes konyhájában ült. A világjárvány kitörése előtt LuPone épp Joanne szerepét játszotta Marianne Elliott nemet cserélő új produkciójában, Stephen Sondheim “Company” című darabjában. Az előadást, amely a londoni West Enden elmarasztaló kritikák után került át a Broadwayre, mindössze két hétig játszották New Yorkban, mielőtt a koronavírus okozta leállás megkezdődött. LuPone-nak azonban más projektjei is vannak: Ryan Murphy új, nosztalgia-csalogató Netflix-sorozatában, a “Hollywood”-ban (premierje május 1-jén lesz) egy aranykorú stúdióvezető gazdag feleségeként fog szerepelni, aki gigolókat bérel fel társnak. Koncertfellépéseket tervez még 2021-re. Addig is ő lesz a pincéjének headlinere.”

A “Társulat” márciusban indult volna. Ez nyilvánvalóan nem történt meg. Tudja, hogy a műsor folytatódik-e, miután ennek vége?

Bárcsak tudnám, mert a bizonytalanság felkavaró. Senki sem tudja. És igazából tegnap este beszéltem a menedzseremmel, és azt mondta: “Még ha a Broadway vissza is jön, az emberek egyáltalán akarnak majd egymás mellett ülni?”

Mégis lehet, hogy a Broadway-t szociálisan disztingváltan fogják csinálni, minden harmadik szék vagy ilyesmi.

Oh, biztos vagyok benne, hogy a producerek örülnének ennek, az a rengeteg pénz.

Kísérteties belegondolni, hogy a Broadway színházak üresen állnak.

Mielőtt ez megtörtént, körülbelül egy napig pletykálták, hogy a Broadway bezár. És ez megdöbbentő volt. Úgy értem, átéltem 9/11-et; a “Noises Off”-ot próbáltam. Azt hiszem, akkor csak két napra zártak be. Nem emlékszem, hogy valaha is bezárták volna a Broadway-t.

A producerek először azt mondták, hogy néhány hétre bezárnak minket. Ez volt a reményük. De tudod, van egy pletykamalom a Broadwayn. Hallottuk, hogy a Moulin Rouge-ban betegek voltak az emberek. És a Booth-ban volt egy jegyszedő, akinek a COVID tesztje pozitív lett. Olyan volt, mint, ó, Istenem, ez az utcán van! Azt hiszem, március 11-én voltunk utoljára a színházban. Úgy volt, hogy 22-én nyitunk, Steve Sondheim születésnapján. A legjobb tervek.

Ez nagyon nehéz. Folyton azon tűnődöm: Vajon az idegenek üzenetet küldenek? Vajon a Földanya üzenetet küld? Annyi negatív energia van most a Földön, hogy mi hoztuk létre ezt a vírust? Mindent megteszel, hogy pozitív maradj.”

A Broadway szerinted egészséges helyen volt, mielőtt szünetre ment?

Nem, igazából nem. Emlékszem, amikor a “Gypsy”-t játszottam, és Richard Schlesinger eljött az öltözőmbe. Ez 2009-ben volt, és megtörtént a krach, és azt kérdezte tőlem: “Gondolod, hogy ez hatással lesz a Broadwayre?”. Erre én: “A Broadwayt nem lehet megölni.” Amikor rossz idők vannak, szükség van ránk, és amikor jó idők vannak, akkor is szükség van ránk.

De amit most a Broadwayn látok, az tényleg csak egy rakás szemét. Las Vegas lett belőle. Nem láttam a “Lány az északi országból” című darabot, amit látni akartam, és a “Hóhérokat” is látni akartam. Azok az igazán jó produkciók becsúsznak oda. De úgy gondolom, hogy a szövetségi és legfelsőbb bíráknak, a kormányban, a kongresszusban és a szenátusban dolgozóknak, valamint a Broadway-musicaleknek határidőket kellene szabni. Öt év, és kifelé a színházból. A színház nem létfontosságú, ha nem eszmecsere.

Szerepelni fog Ryan Murphy “Hollywood” című tévésorozatában. Mi vonzott Avis karakteréhez?

Ryan egy olyan nőt írt, aki sikeres egy hatalmi helyzetben, és félelem nélkül hoz meg minden helyes döntést. Igazi érzelmi változatossággal rendelkezik. És aztán, tudod, persze, lenyűgözően nézek ki.

Láttalak már szexjelenetben? Még sosem láttalak egy lépcsőkorlát fölé hajolva, az biztos.

Isten áldja Ryant! Nem is tudom, mi mást mondhatnék.

Nem, még sosem… várj, volt szexjelenetem! A “Summer of Sam”-ben, Mike Starr-ral. Letépte a fűzőmet, és topless voltam. Kaptam egy rajongói levelet, amiben a rajongónak volt egy képe rólam a “Sweeney Todd”-ban, egy kép rólam az “Evita”-ban, és egy kép rólam topless a “Summer of Sam”-ben. Évekkel ezelőtt Olaszországban is forgattam egy filmet, és volt egy szexjelenetem. Tudod, kár, hogy több ember nem így gondol rám, mert én mindenre hajlandó vagyok.

A színház legalábbis egy olyan közeg, ami úgy tűnik, hogy értékeli az idősödő nőket.

Teljesen. Szerintem a színház nőies, a film pedig férfias. Megvan ez az esztétikai távolságtartás. Felfüggeszted a hitetlenségedet, amikor Vanessa Redgrave-et látod a színpadon Mary Tyrone-t játszani, még akkor is, ha húsz évvel túl öreg hozzá. Ez az engedély meg volt adva. Lehet, hogy ez csak a sötétben levés varázsa. Nem tudom, de a színpadon minden más. A HD könyörtelen. Folyton azt kérdeztem: “Hol van a sajtkendő? Adjatok még több pattogó fényt!”

Az évek során Ryan Murphy több projektjében is részt vettél. Hogyan találkoztatok először?

Kaptam egy telefonhívást az ügynökeimtől, hogy Ryan Murphy szeretné, ha a Glee egyik epizódját körülöttem forgatnák. Ez lett volna a “Patti LuPone egy repülőn”. Fogalmam sincs mi volt a cselekmény. Azonnal nemet mondtam: “Nem, nem, nem, nem, nem! Nem engedhetem meg magamnak, hogy Patti LuPone kiszoruljon a szakmából”. Nem vagyok Cher. Nem vagyok Britney Spears. Nem vagyok Madonna. Még mindig dolgozó színész vagyok. És ha ezt teszem, akkor sokáig “Patti LuPone” leszek a tévében, és nem kapok munkát. Megdöbbentek, hogy nemet mondtam. Azt mondtam Ryannek: “Benne leszek, ha azt akarják, hogy én legyek. . de nem csinálhatnak egy egész epizódot körülöttem.” Így aztán megcsináltam egy epizódot a Sardi’s-ban Lea Michele-lel.

Visszatérve a világ helyzetére, mennyire vagy dühös most?

Fognék egy puskát és szétlőném a tévét minden alkalommal, amikor az a rohadék kinyitja a száját. Meg vagyok döbbenve. Megtörtünk.

Nézze, én nem cenzúrázom magam. Soha nem cenzúráztam magam, és ez valószínűleg egy nagyon nagy hibám, de nem tudok diplomatikus lenni. Én olasz vagyok. Azt hiszem, rosszul érezném magam, ha elnyomnám.”

Trump, tudod, New Yorkban voltam, amikor ez a fickó híressé vált. Mindig is egy szélhámos volt. Mindig is szélhámos volt. Mindig is volt benne ez a hencegés. És egyszerűen nem értem, hogy az emberek miért nem látják ezt, mert ő nem szolgál senkit, csak saját magát. De ez már régi hír.

Emlékszik arra, amikor először került bajba a szája járása miatt?

Olyan dolgokat csináltam, aminek a végén az igazgatóhelyettesi irodában kötöttem ki. És azt mondtam: “Nem függeszthetnek fel! Még sosem voltam az irodájában!” Úgy értem, rögtön visszaadtam neki. Megfenyegetett, hogy felfüggeszt. Tizenkét hét elzárást kaptam. A DNS-em olyan, hogy úgy érzem, fel kell szólalnom.

Tudom, hogy ebben a szakmában befeketítettek olyan dolgok miatt, amiket mondtam.

Mikor például?

Egy évvel ezelőtt, amikor az “Evitát” játszottam, interjút adtak a Backstage magazinban. És tényleg azt mondtam: “Nem értem, mit csinál egy casting director. És nem értem, miért van szereposztási igazgató. A rendező olyan idióta, hogy nem tudja, hogyan kell castingolni?” Az akkori ügynököm azt mondta, hogy higgadjak le. Aztán rengeteg konfliktus volt a színfalak mögött. És azt hiszem, úgy jöttem ki onnan, mint ez az üvöltő szuka.”

A Juilliardon egy nagyon szigorú képzésből jöttem ki, ami belém oltotta a színészmesterség és a színpad iránti tiszteletet. Aztán elmentem a Broadwayre, és ez olyan volt, mint egy nagy pofon az arcomba, mert a képzésem nem készített fel a Broadway élet valóságára. Ez nem egy idealista környezet. De ezen a ponton mit tehetnek velem? Tudják, hogy ki vagyok! Túléltem mindent. Visszatértem – még mindig itt vagyok!

Ott voltam a “Gypsy” előadás estéjén, amikor megragadtad egy néző telefonját, miután megcsörrent.

Ó, csak viccelsz – ó, Istenem! Az nem semmi volt.

Soha nem fogom elfelejteni azt az élményt, ahogy Arthur Laurentsszel dolgoztam. Van ez a hírhedt dolog a Broadway-n, hogy miután megnyitod a darabot, kiveheted a szabadnapjaidat, és soha többé nem lesz teljes társulatod. Tehát a kör megszakadt. De a “Gypsy”-vel Arthur mindenkibe – még a legkisebb részben is – belenevelte a szerepvállalást, a vágyat, a művészet szeretetét. Minden este izgalmas volt. Ez nem mindig történik meg. A slágerek gyorsabban mennek délre, mint a bukások, érti, mire gondolok? Ha ez egy bukás, az emberek az életükért kapaszkodnak. De ha ez egy sláger, akkor a jogosultság beindul, és a dolgok magától értetődőnek tűnnek. Meg kell védeni egy slágert, különösen a színfalak mögött. Ott kezdődik minden célozgatás, minden pletyka és minden ilyesmi. Kinek kivel van viszonya; valaki széttépte a jelmezét, mert dühös volt. Mert, tudod, egy petri-csészében vagyunk.

A flopok szereplőgárdája is ilyen szoros kötelékbe kerül?

Voltam már olyan flopban, ahol vérszerintiek voltunk. Azok az emberek, akik még élnek, akik A pék feleségében szerepeltek? Mi véresek vagyunk. Az egy hírhedt bukás volt. Hat hónapig voltunk úton. Pusztító volt. Egyre rosszabb és rosszabb és rosszabb lett. Minden alkalommal, amikor valaki csatlakozott hozzánk az úton, azt kérdeztük: “Ó, mit tettél, ami a pokol bugyraiba küldött?”

Hova tennéd a “War Paint”-et?

A “War Paint” nagyszerű volt. Volt két veteránod. Christine és én már sok-sok éve ismerjük egymást. Soha nem dolgoztunk együtt. Aggódtam, és biztos vagyok benne, hogy ő is aggódott. De az a tény, hogy mindketten profik vagyunk, akik értünk a komédia mesterségéhez – tudtuk, mikor kell egyenesbe hozni a másikat. És aztán, amikor először énekeltünk együtt, megdöbbentő volt. A hangjaink olyan gyönyörűen keveredtek, hogy azzal nem lehet szórakozni. Azt mondod: “O.K., ez isteni.” Nagyon jól éreztük magunkat.

A “War Paint” és a “Hollywood” között mostanában sok zsidó nőt játszottál nagyszerű kalapokban.

Ez az orr! Évekkel ezelőtt John Simon kritikát írt rólam, amikor a Színészegyüttesnél Lady Teazle-t játszottam a “Botrányiskolában”, amikor, mennyi is voltam, összesen huszonegy éves, huszonkét éves. És azt mondta, hogy a “csillagfürtös arcom ellenem szólt”. Erre én: “Mi a fenét jelent ez?

A nevem tényleg “farkast” jelent; “LuPone” az “fehér farkas”. De én mindig azt hittem, hogy az ajkaim túl nagyok, nem az orrom! Gyakran mondom, hogy “ember, akkor kellett volna megcsináltatni az orromat”. De sosem tettem meg.

Úgy érzed, hogy mostanra teljesen átvetted az egész Patti-dolgot?

Soha. Nem vagyok nagy rajongója magamnak. Állandóan ezt mondom. Az emberek azt kérdezik: “Meghallgattad azt a felvételt?”. Vagy: “Láttad ezt?” Nem, csak nem vagyok nagy rajongója magamnak. Nem megyek ki, és nem keresem magam.

Amerikában nem nézek ki szépnek. Amikor Olaszországba megyek, azt mondom: “Mi olyan nagy dolog, Patti? Úgy nézel ki, mint mindenki más!” Pár éve Rómában voltunk, és láttam egy római nőt, aki annyira érzéki volt, és annyira érzéki. Azt mondtam: “Ez a szépség. És nagy volt! Nem az a klasszikus Sophia Loren vagy Gina Lollobrigida szépség volt. De volt benne valami.

Európában élnék, ha tehetném. Ezt mondtam tizenhat éves koromban, a házunk almáskertjében, Northportban, Long Islanden – azt mondtam: “A karrierem Európában van”. Csak úgy, bumm, mint egy tudatfolyam. Mindig is úgy éreztem, hogy nem vagyok amerikai, inkább európai vagyok.

Milyen volt Londonban élni az elmúlt évben a “Company” West End-i bemutatója alatt?

Imádom Londont – számomra ez a második város. Először 1970-ben jártam ott. Egy rossz rockmusicalben játszottam a Young Vicben, amikor az Old Vic művészeti igazgatója volt, és Roland Joffé volt az asszisztense. Mindannyian Roland Jofféval aludtunk a lakásában. Á, a régi szép idők!

És a “lefeküdtünk” alatt azt érted…

Azt, hogy együtt aludtunk! Ez a hatvanas évek legvégén volt Londonban. Mindig is a legjobban éreztem magam Londonban. Legközelebb a “Les Mis” és a “Cradle Will Rock” következett, aztán a “Master Class”, aztán koncerteztem ott, aztán a “Sunset Boulevard”, majd a “Company”. Imádom a britek életét. Imádom a kocsmákat. Imádom a vasárnapi sülteket.

Megértette már, hogy sokáig nem fog tudni utazni? Hogy Connecticutban ragadtál?

Nem rossz hely. Ami felzaklat, az az, ami a világban történik. Ki fogunk ebből jönni?

Beszéljünk egy kicsit a “Company”-ról, még ha nem is sikerült megnyitni. Marianne Elliott, a rendező felcserélte a főszereplő, Bobby nemét. Milyen új rezonanciát adott ez az előadásnak?

Sokkal erősebb volt egy nővel a főszerepben, mert a nőknek állandóan felteszik ezeket a kérdéseket: “Mikor fogsz férjhez menni? Az óra ketyeg.” Sokkal megrendítőbb volt. Mi a baj azzal, hogy egy harmincöt éves férfi gyönyörű nőkkel hetyeg, de nőtlen? Semmi, abszolút semmi. Steve nem tudta, hogy ez működne-e egy nővel, amíg nem látta a londoni műhelyt. És amikor megnézte az utolsó előzetest, valósággal elsírta magát. Nem hiszem, hogy a házasságról szóló téma valaha is kimegy a divatból: akár csinálod, akár nem, akár boldog vagy, akár nem.

A “Ladies Who Lunch” című számot kell előadnod. Furcsa egy olyan dalt énekelni, amit egy másik színésznő, ebben az esetben Elaine Stritch tett olyan híressé?

Tudod, négy ikonikus színésznő négy ikonikus előadását vettem át, és az emberek azt mondják, mit képzelek? Én pedig arra gondolok, hogy mindannyian egyéniségek vagyunk. Láttam Angela Lansburyt a Sweeney Toddban és le voltam nyűgözve. Láttam Zoe Caldwell-t a “Mesterkurzusban” és le voltam nyűgözve. Láttam Elaine Stritch-et a “Ladies Who Lunch”-ot énekelni, és csak egy Elaine Stritch van a világon, soha. De mindannyian egyéniségek vagyunk, és az én felelősségem a forgatókönyv, és én másképp fogom olvasni, mint ők. Senki sem mondta nekem, hogy “Ezt így kell csinálni.”

Te és Stephen Sondheim szomszédok vagytok. A világjárvány idején is kapcsolatban maradtatok a rádión?

Nem hívtam fel. E-mailben álltunk kapcsolatban. Mit szólsz hozzá? Te csak panaszkodsz ugyanarról a dologról, te meg elborzadsz ugyanattól a dologtól. Tényleg fel kéne hívnom és azt mondani, hogy oké, beszélgessünk. Mit csinálsz?” Azt hiszem, valószínűleg ír. Szerintem nagyon boldog, hogy itt van fent. Remélem is. De nem akar látni senkit. Nem akart senkit sem látni a születésnapján. Mindannyian látni akartuk.

Mondd el, milyenek most a mindennapjaid a karanténban.

Alapvetően tisztogatok. Egy olasz háziasszony vagyok, ez vagyok én. És Bika vagyok: mindennek helye van, és minden a helyén. Szóval a kevesebb számomra a több. Plusz tudod, ha el akarom hagyni ezt az országot, mindig is ezt mondtam: Egy bőröndöt, egy köntöst, egy útlevelet és egy bátor sapkát akarok. Nem akarom, hogy tele legyek cuccokkal.

Mit csinálsz még?

Most fejeztem be a Tigriskirályt – ki ne látta volna? Nézem a “Babylon Berlin”-t és a “Briliáns barátom”-at, és mindkettő ellenszere a “Grace és Frankie”. Olvasom a Madame Bovary új fordítását. És főzök, és megeszem az olasz sziesztát, a nagy olasz étkezést délután három és négy óra között. Ilyenkor mindannyian összejövünk. Iszunk egy italt, talán kettőt is. Talán a maradék éjszaka is eltelik, mert folyamatosan iszunk.”

Az alagsori videókról kell beszélnünk. Hogy történt ez?

Éppen egy videót készítettem Rosie műsorához. És úgy voltam vele, hogy hol forgassam ezt le? Ha énekelni fogok, és a capella fogok énekelni, akkor a zongora mellett kell lennem, mert rájöttem, hogy a hangmagassági pipám a kívánt hanggal eltört. De nem tudtam, mi van a háttérben a zongora mellett, és ami a háttérben volt, az a zenegép és a flipper lábai. Szóval kaptam egy e-mailt egy barátomtól, aki azt írta: “Megnéztük az izé-dzsukeboxodat? Flipper? Szép pince.” Erre én: “Ó, Istenem, ők is láthatják!” Aztán egy másik barátom felhívott, és azt mondta: “Patti, az emberek látni akarják a pincédet!”. És a pillanat hevében azt mondtam a fiamnak: “Vedd elő a telefonod! Gyerünk, megmutatjuk nekik a pincét!”

Mintha egy közszolgálati tévéműsorban lennénk, vagy ilyesmi.

Igen! Láttad már – talán túl fiatal vagy még – a “Biograph Days, Biograph Nights”-t a nyolcvanas évek végén? Ira Gallen közvetítette a lakásából a közszolgálati csatornán. Guglizz rá.

Barátok lettünk, és a leghihetetlenebb ajándékokat kaptam tőle. Van egy teljes méretű Gumby-m, amit tőle kaptam. Van egy beszélő fejű Elvisem. Ó, Istenem, ez annyira kibaszottul zseniális. Énekel és beszél hozzád. Van egy nagy James Brown babám, ami táncol. Van egy táncoló papucsom. Van egy rabbim, aminek megnyomod az ujját, és azt énekli: “Hava nagila, hava nagila!”

Mindenesetre neked ott vannak ezek a játékok, hogy szórakoztasd magad. A végén még a saját hajadat is levágod? Mennyire fogsz elvadulni?

A férjem haját én vágom. És azt hitte, hogy úgy néz ki, mint Cletus, mert levágtam, aztán azt mondtam: “Ó, valami mást akarok csinálni”. Szóval van egy kis frufruja. Igazából elmentem a városba és megcsináltattam a hajam. Azt mondtam: “Nem leszek depressziós, aztán belenézek a tükörbe.”

Mikor is volt ez?

Péntek 13-án elmentem megcsináltatni a hajam. Gondolom, amikor újra megcsináltatom, a Broadway nyitva lesz.

Mit gondolsz, mi a hírességek szerepe most, ebben a világjárványban?

A fiam huszonkilenc éves. Ugye ő is tudja, hogy mi a helyzet? És úgy gondolja, hogy amikor bizonyos hírességek előadásokat tartanak, az nem az, amit hallani akarsz. Igazából ő mondta meg nekem, hogy mit kéne kitennem a Twitterre. Azt mondta, “Anya, csak térj a lényegre.” Nem akarok komolytalan és felszínes lenni. Mindenképpen a lényegre akarok térni, akárhányszor is van szó Trumpról vagy erről a kibaszott republikánus kormányról. És ezt humorérzékkel teszem, vagy annyi vitriollal, hogy az már szórakoztatóvá válik. De az előadás dolog – kik vagyunk mi? Ha kommunikálni akarunk, azt emberként kell tennünk, nem pedig olyasvalakiként, akik azt hiszik, hogy kulcsuk van egy különleges tudáshoz.

Várj, épp sms-t írok valakinek, hogy megtudjam, a Broadway színházak producereinek kell-e még bérleti díjat fizetniük.

A Broadway producereknek kell-e bérleti díjat fizetniük egy üres színházért?

Válaszolj. Én ezt mondanám. Add vissza, baszd meg! Azoknak az embereknek a pénztárban, a jegyszedőknek, a portásoknak, a színpadi portásnak, az összes embernek, akik egyik napról a másikra elvesztették a munkájukat.

Tudod, sikítok éjszaka a hírekre, aztán álmatlan éjszakát töltök, vagy furcsa álmaim vannak. Ki kell találnom, hogy mit tegyek. Le kell állnom. Tegnap este ahelyett, hogy olvastam volna vagy a videóimat néztem volna, a híreket néztem, és ordítottam a kibaszott telefonomat.

Még mindig van Klonopin.

Egyszer kaptam Klonopint. A “Sunset Boulevard”-ról tépve jöttem haza, és nem tudtam aludni, és egy barátom elküldött a Yale alvászavaros osztályára, ahol rád ragasztják ezeket a kis elektródákat, és figyelik az alvásodat. És a következő éjjel forgolódtam, felébredtem, és azt kérdeztem: “Hogy tudnék aludni, mert az összes drótot mozgatnom kell?!”. Másnap elmentem az orvoshoz, aki azt mondta: “Miss LuPone, nincs semmi baja. Ön egy egészséges fiatal nő. Itt van egy recept Klonopinra.” Erre én: “Ha nincs semmi bajom, akkor miért ad nekem ezt a paranoiás altatót?”. Egyszer bevettem, és kiborultam.”

De visszatérhetnénk arra a kérdésre, hogy mi a hírességek felelőssége? Szerintem az, hogy emberi szinten felháborodjon, mint mindenki más. Van egy platformunk, hogy felemeljük a szavunkat.

Nincs “Mi vagyunk a világ”. Nincs több ilyen szarság. OKÉ? Adományozzatok pénzt. Az emberek arra kérnek, hogy énekeljek a nappaliban, de én nem teszem meg. Hacsak nem spontán a pincében.

A konyhád is jól néz ki.

Ez egy antik hentesáru, a “Sunset Boulevard”-ból, amit Andrew Lloyd Webber fizetett ki és szállított haza, és még csak nem is tud róla!

Elszöktél egy egész hentesáruval?

És az összes jelmezzel! Az első felvonás jelmezét, turbánnal, és egy mesés aranyszínű fekete izével? Csak betettem őket a táskámba, és elhagytam a színházat.

Most akár hattyúzna is benne. Úgy érzem, mintha Norma Desmondnak jól állna az elszigeteltség.

Ez egy kibaszott zseniális videó lenne. Nekem megvan a napszemüveg. Megvan a magassarkúm. Tudod mi lenne vicces, ha csak a piros melegítőnadrágomra venném fel, amiből nem tudok kibújni.