Vuoi diventare un grande scrittore? Allora, forse ti piacerà questo articolo.

Qualche giorno fa, stavo guardando Carrie (1976). È basato su un romanzo scritto dal leggendario Stephen King. Non un “romanzo qualsiasi”, il suo “primo romanzo”.

Mentre lo guardavo, notavo quanto fosse ben fatta la storia, quanto fosse approfondita la trama, ecc.

Il merito va anche al regista ma trasmettere messaggi profondi attraverso un film horror, che ti lascia turbato e pensieroso, non è un’impresa facile. Dall’inizio alla fine, il film ha mantenuto un terrore indicibile.

E questo mi ha fatto chiedere: “Cosa distingue un grande scrittore?”

Anche essere un grande scrittore deve essere speciale. Dopo tutto, hai un sacco di ricchezze, fama e fan al tuo fianco. Unirsi alla schiera di JK Rowling, James Patterson, Stephen King e altre leggende non è facile.

Ma possiamo rompere le cose, vero? Quindi, cominciamo:

Immaginazione > Mestiere

Puoi leggere tutto sugli aspetti tecnici della scrittura creativa ma se ti concentri troppo su di essi, allora potresti mancare il bersaglio.

La scrittura è un’arte, quindi dovresti trattarla di conseguenza.

La ragione per cui questi scrittori leggendari hanno raggiunto livelli così alti di successo è che si sono concentrati sull’aspetto creativo della scrittura. Il mercato è pieno di storie cliché in ogni genere. Avete le stesse storie d’amore, storie dell’orrore, storie di fantascienza e tutte le altre storie che affliggono le menti dei lettori.

Le persone sono annoiate di leggere cose ancora e ancora. Date un po’ di pepe alle cose. Dai un tocco unico a qualcosa.

Giocare sui punti di forza

JK Rowling è incredibile nei colpi di scena. Le sue storie di Harry Potter erano piene di sequenze inaspettate che sconvolgevano la mente dei lettori.

Proprio come lei, sono sicuro che anche tu hai una forza unica. Forse sei bravissimo a costruire la suspense. O forse sei bravo a mostrare le emozioni.

Qualunque sia la tua forza, dovresti concentrarti su di essa. Rende la tua scrittura potente. E ha anche un ulteriore vantaggio. Vedi, ogni scrittore ha dei difetti. Nessuno può essere perfetto. Ma quando giochi con i tuoi punti di forza, le tue debolezze vengono sepolte al loro interno. Il lettore non può concentrarsi nel criticare la tua scrittura perché è già distratto dalla tua scrittura potente.

Quindi, qualsiasi forza tu abbia, assicurati di metterla in mostra. (Proprio come i culturisti.)

Lettori insoddisfatti

Hai mai finito di guardare un film e pensato: “Ehi, non ho capito il finale, forse dovrei guardarlo di nuovo?”

Guardi il film di nuovo, non perché sia complicato ma perché volevi che avesse un senso completo nella tua mente. Alla fine del film, ti rendi conto che il narratore ti stava dando dei suggerimenti che prima ti erano sfuggiti e ora vuoi coglierli tutti.

Il tuo scritto dovrebbe essere così.

Non dire tutto. Lascia solo cadere qualche accenno qua e là. Lascia che indovinino il finale, che facciano collegamenti e che pensino a ogni sorta di cose. Lasciategli fare il lavoro, perché una storia è incompleta senza un lettore. E questo mi porta al mio prossimo punto…

Lasciate che immaginino

Questo è il problema della scrittura narrativa:

Non state insegnando nulla.

State solo raccontando una storia.

Quando state solo raccontando una storia, non dovete divulgare ogni dettaglio. Il lettore non ha bisogno di sapere quanto sia intricata la fibra della tenda, o quanto sia rosso il sole quando sorge.

Se non ha niente a che fare con la storia, lasciala. Non serve a niente. Distrarà solo il lettore dal punto saliente principale. Questi dettagli sono noiosi e se non sono legati alla storia principale, non dovresti includerli nella tua storia. Punto.

Focalizzarsi sulle esperienze piuttosto che sulla storia

La narrazione è un’arte. E nella scrittura narrativa, vuoi davvero padroneggiare quest’arte.

Una cosa divertente dello storytelling è che quando lo padroneggi, non racconti più una storia, in realtà vendi un’esperienza.

Sì, un’esperienza.

Usa immagini, metafore, similitudini e, se necessario, immagini, per rendere la tua storia un’esperienza. La spaziatura tra le parole, la selezione delle parole, la dimensione del paragrafo, giocano tutti un ruolo vitale in questo senso. Immergiti nei dettagli e lascia che il lettore visualizzi le cose. Dovrebbe sentirsi come se stesse guardando tutto in tempo reale.

Per esempio, ecco un piccolo evento:

“L’eroe ha in mano una penna e sta per firmare il foglio”

E ecco un’altra spiegazione dell’evento:

“Con mani tremanti, come se fosse nel freddo pungente, afferrò la penna. Gocce di sudore gli solcano la fronte mentre legge il foglio. La sua mano va avanti, ma per tutto il tempo vuole fermarsi. Le sue pupille si dilatano e la sua gola è secca. Ancora, va avanti.”

(Sii tu il giudice, e fammi sapere se era un buon esempio.)

Come puoi vedere, il secondo era più vivido. Puoi visualizzare il protagonista, vero?

Non sono un grande scrittore, ma spero che ti sia fatto un’idea.

E se sei uno scrittore di non-fiction?

Se sei uno scrittore di non-fiction, allora non significa che non puoi usare questi consigli. Infatti, con l’aiuto di queste conoscenze, puoi andare avanti rispetto ai tuoi amici scrittori di non-fiction sudati.

Anche se alcuni consigli sono ovvi, eccone alcuni che puoi imparare dai leggendari scrittori di fiction:

Abbraccia la creatività

La non-fiction è pratica e più concreta ma richiede anche immaginazione.

L’immaginazione (e la creatività) sono strumenti potenti che possono aiutarvi a creare copie convincenti e a coinvolgere i vostri lettori. Puoi connetterti con loro ad un livello più profondo. Puoi spiegare argomenti difficili in modo semplice. Puoi rendere la tua scrittura più interessante. Oppure, puoi mantenere le cose come sono.

Il miglior esempio di creatività nella non-fiction è la narrazione. Supponiamo che stiate spiegando il vostro passato o discutendo un caso di studio. Cosa renderà la spiegazione piacevole? I lettori possono immaginare lo scenario attraverso le tue parole?

L’uso di metafore è un altro bell’esempio di saggistica infusa di creatività. Pensate alla vostra scrittura come a un giardino. La tua immaginazione può riempirlo con qualsiasi tipo di fiori, dalle rose ai gigli, le possibilità sono infinite. E la parte migliore è che puoi aggiungere o togliere i fiori a tuo piacimento.

Focus on the Journey

I grandi scrittori si concentrano sull’esperienza piuttosto che sulla storia. Spiegando scene vivide, sono in grado di trasformare la storia in un’esperienza.

Come scrittore di non-fiction, anche tu dovresti puntare all’esperienza piuttosto che alla storia. Il lettore può sentire le emozioni che stai trasmettendo? La tua scrittura è chiara? Se vuoi che il tuo pubblico legga tutto il tuo articolo, devi creare un’esperienza. Puoi farlo aggiungendo qualche aneddoto qua e là. Cosa ti ha ispirato a scrivere l’articolo? Come hai scritto il testo? C’è un’analogia che puoi usare per il tuo articolo?

Lascia che il lettore sperimenti tutto e poi utilizza il punto successivo.

Lascia che vogliano di più

Questo consiglio funziona su tutto in realtà. Dovreste sempre lasciare i vostri lettori a desiderare di più. Date loro una ragione per tornare e leggere di nuovo il vostro articolo. Usa i cliffhanger tra i tuoi paragrafi proprio come fanno gli scrittori di fiction tra un capitolo e l’altro.

Come puoi farlo?

Beh, per cominciare, mantieni la tua introduzione attraente. Dovrebbe far capire loro cosa aspettarsi. Nel corpo, assicuratevi di mantenere tutto coerente, secondo la vostra voce e abbastanza interessante. Infine, mentre concludete l’articolo, assicuratevi di aggiungere una piccola CTA o una piccola menzione su alcune altre cose rilevanti che avete scritto. Oppure, puoi semplicemente mantenere la conclusione amichevole e lasciare che la tua qualità li faccia desiderare di più.

Pensieri finali

Mentre dovresti tenere queste cose in mente, ricorda che anche il tuo divertimento è necessario. Godetevi queste cose, altrimenti annoiereste solo il lettore.

Un lettore può sentire se avete scritto il pezzo con interesse o no. Si vede.