Alcune settimane fa, abbiamo discusso tutti gli elementi del visual design e come applicarli alla tua fotografia. Pensate a ciascuno di questi elementi come a un incarico, un punto di partenza quando avete bisogno di ispirazione. Ora diamo una rapida occhiata a ciascuno degli elementi di design e ai modi in cui possono aiutarti a sviluppare un occhio migliore per una grande foto.

Come concetti artistici, questi elementi di design sono stati in giro in una forma o nell’altra per molto tempo. I primi sei dei principi classici del design sono forma, forma, linea, colore, texture e spazio. I fotografi spesso includono anche il motivo nella lista, poiché il motivo può essere particolarmente convincente in un’immagine fotografica. Ecco un rapido riepilogo di ogni elemento e alcune idee per iniziare.

Forma

Forma e forma sono cugini, con la terza dimensione che rappresenta la distinzione primaria tra i due. La forma può essere pensata come il contorno di un oggetto, o ciò che gli dà il suo aspetto bidimensionale. Una silhouette è l’esempio più semplice di forma: un oggetto piatto e nero su uno sfondo luminoso. Quando cerchi delle forme da fotografare, inizia cercando delle silhouette. Poi diramati in oggetti che sono visivamente più attraenti per il loro profilo, piuttosto che per le loro qualità tridimensionali. Buoni esempi di forme sono le spirali come quelle che si trovano nelle conchiglie o nelle piante e le forme negative, come la forma di un cuore fatto con due mani o il collo di due uccelli che si fronteggiano.

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Forma

La forma è come la forma, ma invece di preoccuparsi solo del contorno si preoccupa anche delle sottili ombreggiature che fanno apparire un oggetto tridimensionale. Una sfera è un classico esempio di un oggetto che riguarda più la forma che il profilo. Quando sei fuori a scattare, cerca di immaginare ogni oggetto che trovi come una silhouette. Se perderebbe molto del suo fascino come un oggetto piatto e nero, allora sai che devi enfatizzarlo in tre dimensioni quando lo riprendi. Fai attenzione a come la luce cade su di esso, e a come le ombre e le luci, anche in una fotografia bidimensionale, lo faranno sembrare come se potessi allungare la mano e toccarlo. Oggetti come questo vengono fotografati meglio durante le “ore magiche” all’alba e al tramonto, quando la luce è più morbida e viene da destra o da sinistra piuttosto che direttamente dall’alto.

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Linea

La linea è uno dei modi più efficaci per attirare l’occhio dell’osservatore in un’immagine. La linea è anche uno dei sei elementi più facili da trovare, perché è ovunque – sia in strutture e oggetti fatti dall’uomo che in natura. La linea è straordinariamente potente perché può non solo dire a chi guarda dove guardare, ma anche cosa sentire. Per far sentire lo spettatore rilassato, per esempio, usa linee orizzontali, come gli orizzonti. Per trasmettere un senso di potere, trova linee verticali come quelle di un grattacielo o di una foresta di sequoie. Scegliete linee diagonali e convergenti come i binari della ferrovia, le recinzioni e le coltivazioni per creare un senso di profondità o una sensazione di spazio infinito. E per uno stato d’animo rilassante e senza fretta prova a usare linee curve – fiumi, dune di sabbia e strade di campagna sono buoni posti per trovare questo tipo di linee.

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Colore

Il colore è uno di quegli elementi che notiamo a livello subconscio, che può renderlo una potente espressione di umore ed emozione. A seconda del contesto, i colori caldi (rossi, gialli e arancioni) possono far sentire uno spettatore felice e ottimista o arrabbiato e irritato. I colori freddi, d’altra parte, creano sentimenti di tranquillità e pace. Per usare efficacemente il colore, conosci la tua ruota dei colori e prova diverse combinazioni di colori. I colori complementari (quelli che sono opposti sulla ruota dei colori), possono fare una composizione molto suggestiva, così come i colori analoghi (quelli che sono uno accanto all’altro sulla ruota dei colori). Anche i colori monocromatici (varie sfumature dello stesso colore) possono essere usati con buon effetto.

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Tessitura

La tessitura crea dramma, ed è anche uno degli strumenti più utili che abbiamo come fotografi per far sembrare tridimensionale un’immagine bidimensionale. Come la forma, la texture dipende dalla luce per il suo impatto. Si può fotografare una superficie strutturata in un paio di modi diversi e ottenere risultati completamente diversi. Un’immagine macro di una texture, che rimuove il contesto dell’immagine, è un ottimo modo per trasmettere semplicemente l’interesse della superficie testurizzata stessa. Lo zoom out fornirà all’osservatore il contesto, che aiuterà a creare una reazione emotiva. Il legno invecchiato è un grande esempio di un’immagine di texture convincente. Uno scatto macro di un vecchio fienile in rovina è visivamente interessante, e lo stesso vecchio fienile in rovina con un vasto campo vuoto che si estende in lontananza dietro di esso è emotivamente interessante.

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Spazio

Lo spazio è importante nella fotografia per un paio di ragioni. Il primo è perché è facile confinare o intrappolare il vostro soggetto entro i quattro confini di una fotografia, e il vostro spettatore è quasi sicuro di avere almeno un’obiezione inconscia a una cosa del genere. Ricorda che se il tuo soggetto guarda fuori dalla macchina fotografica o si muove in quella direzione, devi fornirgli dello spazio extra in cui guardare o muoversi. Lo spazio è importante anche perché aggiunge drammaticità a una fotografia. Uno scalatore in cima ad una scogliera è un soggetto drammatico, quindi richiede più spazio negativo perché lo spazio extra crea ulteriore drammaticità. Un soggetto meno drammatico, come un gatto che guarda fuori da una finestra, richiede meno spazio negativo perché è un soggetto meno drammatico.

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Pattern

Pattern è un importante elemento di design per i fotografi perché crea un senso di armonia e ritmo, due qualità che possono far sentire gli esseri umani sia a proprio agio che costretti. Il pattern è simile alla texture in quanto può creare un senso di drammaticità, specialmente quando si cattura un pattern che l’osservatore può immaginare possa continuare all’infinito. Il motivo può essere regolare, come l’intreccio di un cesto, o irregolare, come le strisce di una zebra. Si può catturare un motivo come una serie rigorosa di oggetti che si ripetono o si può aggiungere un interesse extra rompendo il motivo – per esempio, includere un singolo uovo di Pasqua colorato in un gruppo di semplici uova bianche.
Gli elementi classici del design sono classici per una ragione – gli artisti hanno fatto affidamento su di loro per secoli per aiutarli a creare immagini bellissime che la gente non può fare a meno di fermarsi a guardare. Imparando ognuno di questi elementi del design visivo si può fare la stessa cosa che facevano tutti i vecchi maestri – creare immagini convincenti che sono degne di più di un semplice sguardo.

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