数週間前に、ビジュアルデザインのすべての要素と、それらを写真に適用する方法について説明しました。 これらの要素のそれぞれを課題として考え、インスピレーションが必要なときに開始する場所としてください。 ここで、それぞれのデザイン要素を簡単に振り返り、優れた写真を見る目を養うのに役立つ方法を考えてみましょう。

芸術的な概念として、これらのデザイン要素は長い間、何らかの形で存在してきました。 古典的なデザインの原則の最初の 6 つは、形、フォーム、線、色、テクスチャ、およびスペースです。 写真家たちは、写真イメージの中でパターンが特に魅力的であることから、このリストにパターンを含めることが多いようです。 ここでは、各要素の簡単な説明と、いくつかのアイデアを紹介します。

形

形とフォームはいとこ同士で、3次元がこの2つの主な違いとなっています。 形状は、オブジェクトの輪郭、またはその二次元的な外観を与えるものとして考えることができます。 シルエットは最も単純な形の例で、明るい背景に平らで黒い物体です。 シルエットは最も単純な形です。 そして、立体的であることよりも、その輪郭が魅力的なものを選びましょう。 貝殻や植物などの螺旋、両手で作ったハート型や向かい合った鳥の首など、ネガティブな形がよいでしょう。

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Form

形は形に似ていますが、輪郭だけに関係するのではなく、物体を立体的に見せる微妙な陰影にも関係します。 球体は、形状よりも形態を重視した物体の典型的な例です。 撮影の際は、シルエットをイメージして撮影してみてください。 黒くて平らな物体では魅力が半減してしまうので、立体感を強調した撮影が必要です。 光の当たり方、影やハイライトの具合に気を配ると、平面的な写真であっても、手を伸ばせば届きそうな感じがします。 このようなオブジェクトは、日の出や日の入りの「マジックアワー」に撮影するとよいでしょう。 ビジュアルデザイン。

Line

線は、見る人の視線を画像に引き込む最も効果的な方法の1つです。 また、線は6つの要素の中で最も見つけやすいものの1つです。なぜなら、線は人工的な構造物やオブジェクトだけでなく、自然の中にもいたるところにあるからです。 線は、見る人に「どこを見るか」だけでなく、「何を感じるか」を伝えることができるので、非常に強力です。 例えば、見る人にリラックスしてもらいたいなら、水平線などの水平な線を使います。 力強さを感じさせるなら、超高層ビルやレッドウッドフォレストのような垂直のライン。 奥行き感や無限の広がりを感じさせるには、線路やフェンス、作物のように斜めや収束するラインを選びます。 川や砂丘、田舎道などは、この種の線を見つけるのに適した場所です。

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色

色は、潜在意識レベルで気づく要素の1つであり、気分や感情を強く表現することができるものです。 文脈に応じて、暖色系 (赤、黄、オレンジ) は、見る人を幸せで楽観的な気分にさせたり、怒りでいらだたせたりすることができます。 一方、寒色系は静寂と平和の感情を生み出します。 色を効果的に使うには、カラーホイールを知って、いろいろな色の組み合わせを試してみましょう。 補色（カラーホイール上で反対側にある色）は、非常に印象的な構成にすることができますし、類似色（カラーホイール上で隣り合っている色）も可能です。 単色（同じ色の濃淡の違い）も効果的に使うことができます。

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テクスチャ

テクスチャはドラマを生み出すとともに、写真家として2次元の画像を3次元に見せるために最も役立つツールの1つでもあります。 形と同様、テクスチャも光に依存しています。 テクスチャーのある面を撮影する場合、いくつかの方法で全く異なる結果を得ることができます。 テクスチャーのマクロ画像は、画像の文脈を取り除き、テクスチャーの表面自体の面白さをシンプルに伝えることができます。 ズームアウトすることで、見る人に文脈を与え、感情的な反応を起こさせることができます。 風化した木は、説得力のあるテクスチャ画像の好例です。 荒れ果てた古い納屋のマクロショットは視覚的に面白く、その背後に広がる広大な空き地と荒れ果てた古い納屋そのものは感情的に面白いのです」

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空間

空間は、いくつかの理由で写真において重要です。 1つは、被写体を写真の4つの枠の中に閉じ込めることは簡単で、見る人は少なくとも無意識のうちにそのようなことに反対しているはずだからです。 もし、被写体がカメラの外を見たり、その方向に動いたりする場合は、被写体が見たり動いたりするための余分なスペースを提供する必要があることを覚えておいてください。 スペースは、写真にドラマを与えるという意味でも重要です。 崖の上に立っているクライマーはドラマチックな被写体なので、より多くのネガティブスペースが必要です。 窓から外を眺めている猫のようなドラマチックでない被写体は、ドラマチックでない被写体であるため、より少ないネガティブスペースしか必要としません。 ビジュアルデザイン。 写真におけるスペースの効果的な使用

パターン

パターンは、調和とリズム、人間が快適であると感じると同時に強いられる2つの性質を作り出すので、写真家にとって重要な設計要素です。 パターンはテクスチャと似ていて、特に、見る人が永遠に続くと想像できるようなパターンを撮影すると、ドラマチックな感覚を生み出すことができます。 パターンは、バスケットの編み目のように規則的なものと、シマウマの縞模様のように不規則なものがあります。 例えば、真っ白な卵の中に1つだけ色のついたイースターエッグを入れるなどです。
古典的なデザイン要素には理由があり、アーティストたちは何世紀にもわたって、人々が思わず足を止めて見てしまう美しい画像を作成するために、これらの要素を利用してきました。 ビジュアル デザインの各要素を学ぶことで、昔の巨匠たちが行ったのと同じことができるようになります–一目惚れ以上の価値がある、魅力的な画像を作成することができます。 視覚的デザイン。 パターンを使って写真を強化する