ビートルズはライブバンドとしてその名を知られるようになりました。 ハンブルクやリバプールでのライブ活動により、レコード契約を結ぶ前から地元の熱心なファンを獲得していました。 1962年、ジョージ・マーティンがアビーロードでオーディションしたバンドは、音楽性も低く、オリジナル曲も期待できないものでした。 しかし、ライブで観客を熱狂させたエネルギーとカリスマ性は持っていた。 2000>

4年後、ビートルズはレコーディング・スタジオでは前例のないほどの名声を得たが、彼らの初期の魅力の要であったステージ・ワークは著しく低下していた。 2000>

キャバーンのような小さなクラブで、彼らはステージで生み出す生のエネルギーによって、ファンとの並外れた親密さを作り出した。 会場が大きくなるにつれて、この親密さは解消されていった。

ビートルズは決して正式にツアーをあきらめたわけではありません。 1966年のワールド・ツアーの契約公演の最後をサンフランシスコで行っただけで、新たな日程は組まなかった。

ロン・ハワードのドキュメンタリー映画『Eight Days A Week』を宣伝する2016年のインタビューでは、次のように語っている。 The Touring Yearsでリンゴ・スターはMojoに「ビートルズは決していなくならなかった。 そして彼らは戻ってくることができた」

もちろん、彼らは後に、サヴィル・ロウのアップル本社での屋上コンサートという、ある有名な即興の白鳥の歌のためにステージに戻ってきたのだが。 しかし、バンドとしての最後の4年間、ビートルズがツアーに出る見込みはますます遠のいていった。

彼らがライブ演奏をしなくなったのには、音の悪さ、疲労、身の安全に対する不安という3つの重要な理由があった。 2000>

1964年2月のビートルズ初のアメリカツアーは、2回のテレビ出演と2回のコンサート（ワシントン&ニューヨーク）で構成されていた。 2000>

この需要に応えるため、地元のプロモーターは利用可能な最大の会場を手配した。 ほとんどの都市で、何万人ものファンを収容できる物理的な観客席はスポーツ・スタジアムだけだった。 しかし、残念ながら、この広大な空間を埋める増幅技術がまだ整っていなかったため、大きな音の問題が発生しました。 多くの場合、スタジアムのPAシステムから（歪んだ）音が流れてきて、音の混乱を招いた。

ステージ上では、ビートルズは自分たちのちっぽけなアンプに頼りきりだった。 重要なのは、彼らは互いの演奏を聴くことができなかったことだ。 リンゴ・スターは、バンド仲間の回転する後頭部を見ることで、ビートを刻むしかなかった。 ジョン・レノンは後に、このことが彼らの音楽性にいかに悪影響を与えたかを語っている：

2016年にジャイルズ・マーティン（ジョージの息子）は、新しいドキュメンタリー映画「Eight Days a Week」のサウンドトラックのために1965年のツアーのテープをリマスタリングしました。 その音は、当時のファン、いや、ビートルズ自身が聴いた音よりもはるかに優れている。 ポール・マッカートニーは、

「ライブでは叫びすぎて自分たちの声が聞こえなかった」

1つの選択肢として、少なくともいくつかの小さなライブを行うことができたかもしれません-これはポール・マッカートニーが10年後にウィングスと行ったものです。 しかし、1963年の夏までにさえ、ビートルズはその成功の規模に追い詰められていた。 8月にキャヴァーンに戻ったことで、クラブで演奏していた頃のような親密な雰囲気に戻ることは不可能ではないことが証明されました。

2 疲憊

1966年までにビートルズは3年間の厳しいビートルマニア期間に耐えてきたのでした。 最初の成功に対する高揚感は薄れ、10代のファンの悲鳴に混じって「手をつなぎたい」を毎晩叫ぶことに直面した。 後に、ポールがマジカル・ミステリー・ツアーの準備のために定期的なセッションを提案すると、彼は非常に憤慨することになる。 「

ビートルズは、そのずさんな演奏に対してますます自意識過剰になり、たとえばエド・サリバン・ショーでの有名なパフォーマンスで恥をかくことになった。 もちろん、ビートルズのコンサートに来ていた女の子たちのほとんどは、音楽性の微妙な違いを理解するために来ていたわけではありません。 バンドが演奏するものなら何でもよかったのだ。

セキュリティーの問題

ビートルズが初めてアメリカに来たのは、ケネディー暗殺の4ヵ月後だった。 当初から身の危険を感じていた彼らは、「イエスより大きい」論争によって、アメリカでのツアーはますます緊張を強いられることになる。

1966年8月29日、ビートルズはアメリカ・ツアーの最終公演を行い、これが彼らの最後のコンサートとなった。