Pedaalharpen hebben pedalen die gelijktijdig alle octaven van een bepaalde noot veranderen, zodat één pedaalwisseling er bijvoorbeeld toe leidt dat alle F naturalen F# worden, of alle B naturalen Bb. Hefboomharpen daarentegen kunnen worden ingesteld zoals de componist wenst, bijvoorbeeld met één Fis en twee Bben, en alle andere F’s en B’s natuurlijk.

Hefboomharp stemmen

Wanneer een hendel of nokje is ingeschakeld, is de toonhoogte van de snaar een halve stap hoger, en wanneer de hendel of nokje is uitgeschakeld is de toonhoogte een halve stap lager. We gebruiken het woord “engaged” omdat de meeste hendels omhoog worden bewogen om de toonhoogte te verhogen en omlaag om de toonhoogte te verlagen, maar bij sommige is het omgekeerde het geval, en bij sommige zijn de hendels zijwaarts te bewegen.

Hendelspelers gebruiken gewoonlijk de termen “stemmen in C” of “stemmen in Eb”. Wie in C stemt (met alle haakjes uitgeschakeld) kan spelen in de toonsoort C en de toonsoorten met scherpe tonen: G (F#), D (F#, C#) enz. Degenen die stemmen in Eb (stemmen in C met de B, E, en A hendels ingeschakeld, die kunnen worden uitgeschakeld om de snaar plat te leggen) kunnen spelen in C, in de drie vlakke toonsoorten van F, Bb, en Eb, en de vier scherpe toonsoorten van G, D, A, en E.

Hier zijn de noten die gemakkelijk beschikbaar zijn in elke stemming:

C stemmingen: C C# D D# E E# F F# G G# A A# B B#

Eb-stemming: C C# D D# Eb E F F# G G# Ab A Bb B

(Voor meer over stemmingen, klik hier.)

Hieronder ziet u een voorbeeld door Ray Pool van het gebruik van hefbomen in de chromatische toonladder geharmoniseerd voor hakenharp gestemd in Eb. (De diamanten noten stellen de hefbomen voor die omhoog of omlaag moeten worden gebracht om de accidentalen te maken, en worden niet gespeeld.)

Goed schrijven voor de harp

Zoals we hebben opgemerkt, is waarschijnlijk de grootste fout die componisten maken het schrijven voor de harp alsof het een piano is. Een ogenschijnlijk gemakkelijke passage voor de piano kan voor de harp behoorlijk lastig of zelfs onmogelijk zijn. Een paar fundamentele dingen om te onthouden zijn:

1. De harp is een tokkelinstrument; het duurt fysiek langer om aan een snaar te trekken dan om een pianotoets in te drukken.

2. De harpist zit aan de bovenkant van de toonomvang van het instrument met de rechterarm om het instrument gewikkeld, in tegenstelling tot de pianist die in het midden van de toonomvang van het instrument zit en beide handen vrij in beide richtingen kan bewegen. Dit betekent dat de rechterhand van de harpist de lagere snaren niet kan bereiken.

3. De harpist vertrouwt sterk op visuele aanwijzingen om specifieke noten te lokaliseren (vandaar de gekleurde snaren), in tegenstelling tot de pianist die zijn plaats op het klavier kan voelen aan de hand van de rangschikking van zwarte en witte toetsen. (Deze kwestie wordt verder bemoeilijkt doordat de harp zich in de diepte oriënteert, in tegenstelling tot de piano die zich in de breedte oriënteert; de pianist kan zijn perifere gezichtsveld volledig gebruiken om noten te vinden, maar de harpist heeft dit vermogen niet). Wilde sprongen en overslagen in snel bewegende passages moeten worden vermeden, vooral in orkestpartijen wanneer de harpist moet letten op de dirigent, de partituur en de strijkers, die zich allemaal in verschillende richtingen bevinden.

Nu gaan we kijken naar een aantal specifieke kenmerken.

Notatie

Schrijf op een piano-vleugelstaf, over het algemeen met de rechterhand (RH) in de bovenste notenbalk, de linkerhand (LH) in de onderste.

Soms staan alle noten in dezelfde notenbalk, en dan is het handig om aan te geven welke worden gespeeld door de LH met de steel naar beneden, en door de RH met de steel naar boven, zoals in het volgende voorbeeld:

Aan elke hand worden slechts vier vingers gebruikt: geen pink! Daarom is het maximale bereik in elke hand het interval van een 10e. Laat vingerzettingssuggesties a.u.b. over aan de harpist, tenzij u een harpist toestaat de muziek voor publicatie te bekijken.

Sinds harpisten slechts vier vingers gebruiken, vermijd dan figuren zoals in de volgende:

Waarom is deze figuur moeilijk om snel te spelen? De tweede groep die vier 16e noten lijkt te zijn, heeft in feite vijf vingers nodig om van de D onderaan de groep naar de G op de eerste tel van de volgende maat te reiken.

2. Bereik van de handen: in het algemeen, omdat de rechterarm van de harpist om het instrument gewikkeld is, mag de RV niet gevraagd worden om onder de eerste metalen snaar te reiken. De LH kan het hele bereik spelen, indien nodig. Harpsnaren liggen echter dichter bij elkaar dan pianotoetsen, en harpisten zijn gewend om een tiende te bereiken.

3. Beste toetsen voor de beste klank: die met de minste ingeschakelde hendels/pedalen, want niet-ingeschakelde snaren trillen op hun langste lengte en resulteren in de rijkste toon. Op de pedaalharp zou dat de toonsoort Cb zijn. (Zie Benjamin Brittens Interlude uit de “Ceremony of Carols”.)

4. De sustain van de harp: Zodra de snaren zijn aangeslagen, bepalen zij hun eigen duur van de klank zonder enig ander middel – pedaal, strijkstok, adem – om ze gaande te houden. Daarom kunnen er verschillende harmonieën zijn die enkele seconden duren, naarmate de klanken worden voortgebracht en weer wegvallen. De hoge tonen hebben zeer weinig sustain, dus het schrijven van lange, gebonden tonen in de hoge tonen is nutteloos. De lage tonen daarentegen hebben een extreem lange sustain, en moeten vaak worden gedempt voordat ze naar het volgende akkoord gaan. (Country- en popharpiste Louise Trotter zegt graag dat je een basoctaaf kunt spelen en naar de hoek kunt gaan om boodschappen te doen. Als je terugkomt trilt hij nog steeds!)

5. Harmonieën en stemvoering: door de sustain klinken dikke akkoorden in de lagere snaren soms “modderig” in plaats van “weelderig”. Het is beter te weinig te harmoniseren dan te veel te harmoniseren in een harpcompositie.

6. Staccato, legato, sostenuto: de natuurlijke klank van de harp is een sostenuto, waarbij de tokkelbeweging een toon voortbrengt die blijft klinken tot hij helemaal wegvalt of tot de snaar opnieuw wordt aangeslagen. De enige manier om een staccato-achtig effect te bereiken is de snaren onmiddellijk na het spelen met de vinger of hand te dempen, dus schrijf geen staccato-noten op snel-bewegende passages, of met grote sprongen tussen de noten of akkoorden. Het legato dat de harpist produceert, wordt bereikt door frasering en zorgvuldige plaatsing.

7. Over rusten: Rusten betekent het ophouden van geluid, en voor de meeste spelers betekent dat een scheiding van het instrument. Blaasblazers stoppen met blazen, strijkers heffen hun strijkstok. Harpisten echter, plaatsen hun handen op de snaren om het geluid te stoppen. Wanneer je kwartnoot, rust, kwartnoot, rust schrijft, wil je dan dat de harpist de klank stopt op de rust, of kunnen twee halve noten net zo’n gewenste klank voortbrengen?

8. Herhaalde noten: Het is niet mogelijk dezelfde snaar snel achter elkaar te spelen zoals op een piano. De beste manier om dit te bereiken is door een enharmonisch equivalent te gebruiken, bijvoorbeeld door D# en Eb pedalen of hendels in te stellen en die snaren afwisselend te bespelen, zodat twee vingers het effect van een herhaalde noot kunnen creëren. Het wordt het snelst gespeeld tussen twee afwisselende handen.

9. Arpeggio’s kunnen zeer snel worden gespeeld wanneer beide handen worden gebruikt en ze worden afgewisseld (denk aan de cadens van de Notenkraker zoals die gewoonlijk wordt gespeeld, met arpeggio’s in dezelfde richting). Als je het arpeggio in de ene hand schrijft en iets anders in de andere, zal het arpeggio veel langzamer zijn.

10. Glissando’s voor pedaalharp kunnen in elke gewenste volgorde worden gespeeld – diatonisch, pentatonisch, hele noot, vermindert, enz. – maar glissando’s voor hakenharp zijn beperkt tot de beschikbare noten afhankelijk van hoe het instrument gestemd is (in C of Eb). In beide gevallen moet je er rekening mee houden dat elke noot van de toonladder aan bod moet komen (tenzij je sommige noten stopt, zoals Ray Pool heeft geëxperimenteerd). Zie A Harpist’s Survival Guide to Glisses, door Kathy Bundock Moore.

11. Harmonischen worden geproduceerd door de snaar te “stoppen” op het middenpunt en de snaar net boven dat punt te tokkelen, waardoor een noot ontstaat die een octaaf hoger is dan normaal, met een heldere, klokachtige toon. Noteer harmonischen op de snaar waar ze gespeeld worden, niet waar ze klinken. Harmonischen klinken het best op open snaren, dat wil zeggen, als een vlakke op de pedaalharp, of met de hendel uitgeschakeld op de hakenharp.

U kunt voorbeelden van verschillende pedaalharp technieken zien en horen op deze video, Discover the Harp, verzorgd door harpiste Gail Barber . Je hebt de Real Player (en een snelle internetverbinding!) nodig om deze te bekijken. Als je de kijkschuif naar ongeveer 10 minuten in de video beweegt, zie en hoor je voorbeelden van arpeggio’s, glissando’s, harmonieën en andere technieken. De website van het Philharmonia Orchestra heeft ook een aantal video’s in hun Orchestra sectie die verschillende harptechnieken demonstreren.

Meer over pedalen

1. Pedaalharpisten kunnen gemakkelijk spelen in toonsoorten met zes of zeven kruizen of mollen – ze hoeven alleen maar het pedaal in te stellen en gaan.

2. Als je in een ongebruikelijke sonoriteit schrijft, bijvoorbeeld met A mollen en D mollen, maar B naturalen en E naturalen, geef dit dan aan in de toetstekening met de B en E naturalen tussen haakjes, en daarna de A en D naturalen.

3. Pedalen staan in deze volgorde:

Twee pedalen kunnen gelijktijdig en snel worden verwisseld als ze niet aan dezelfde kant zitten.

Pedalen worden ingedrukt om het geluid hoger te maken, en omhoog gezet om het geluid lager te maken. Je kunt de pedalen sneller omlaag drukken (van vlak naar natuur naar scherp) dan dat je ze omhoog kunt drukken (van scherp naar natuur naar vlak). Toch kunnen beide bewegingen zeer snel worden uitgevoerd.

4. Pedaalveranderingen kunnen in sommige omstandigheden ongewenste klanken veroorzaken. Als een snaar nog klinkt en de handen van de harpist zijn te druk bezig om de snaar te dempen, kan een pedaalwisseling op die snaar ruis veroorzaken. Soms kan dit vermeden worden door enharmonische noten te gebruiken.

5. De harp kan elke noot enharmonisch spelen behalve D natuurlijk, G natuurlijk en A natuurlijk. Dit is nuttig om te weten bij het werken met pedalen. Door zorgvuldig te schrijven kunnen snelle pedaalwisselingen soms gelijkmatiger over de twee voeten worden verdeeld, zoals het wisselen van D# en F# (linker- en rechtervoet) in plaats van Eb en F# (beide rechtervoeten).

6. Het verdient meestal de voorkeur om pedaalmarkeringen over te laten aan de harpisten, die vaak persoonlijke voorkeuren hebben. Als je het toch nodig vindt, schrijf dan alleen “F#” in plaats van het onnodige “verander F natural in F#”, en maak die notatie direct onder de noot of het akkoord waar de F# voorkomt. Je zou echter in het hele stuk op gezette tijden een klein pedaalschema kunnen schrijven, vooral in gedeelten waar snelle modulaties voorkomen, en altijd bij elk repetitienummer of elke letter in orkestpartijen:

(D, C, Bb, Eb, F, G, Ab)

(D#, C#, B, E, F#, G#, A)

7. Elk accident, verandering van toonsoort of glissando vereist pedaalbeweging – geef er de tijd voor.

Speciale notatie

Veel symbolen zijn ontwikkeld in de harpnotatie. Hier volgen er bij wijze van inleiding enkele uit Marilyn Marzuki’s “The Sacred Harpist”, publ. 1980:

(N.B.: De modernere notatie plaatst de harmonische noot gewoonlijk op de plaats waar hij gespeeld zal worden, en hij zal een octaaf hoger klinken.)

Wat is makkelijk te spelen

Harp Spectrum speciale projecten persoon John Carrington, harpist bij het Pacific Northwest Ballet en Seattle Symphony, suggereert het volgende:

1. Glissando’s, bij voorkeur met het eerste octaaf genoteerd om volkomen duidelijk te maken welke noten gewenst zijn.

2. Arpeggio’s – een paar omhoog of omlaag, niet een doorlopende chromatische reeks.

3. Een paar opgerolde akkoorden verspreid over vier octaven in stemvoering.

4. Een melodie over een eenvoudige harmonisatie in halve noten.

5. Een eeuwigdurende “motor” in één hand met een herhaalde opeenvolging van lopende 16e of 8e noten.

6. Een enkele harmonische die voor extra kleur de intrede van een ander instrument verdubbelt, d.w.z. een Franse hoorn, piccolo of trompet lange toon.

Wat moeilijk te spelen is

1. Overvloedige snelle chromatiek (denk Chopin).

2. Vijfvingerig piano-afgeleid materiaal.

3. Veel snel wisselende noten en akkoordharmonieën.

4. Snel herhaalde aanslagen op dezelfde akkoorden.

En tenslotte, werk met een harpist

Zelfs nadat je de theorie van hoe harpen werken en de basisregels voor het schrijven voor harpen hebt geleerd, is het nog steeds zinvol om te zien of het allemaal past op een echte harp, bespeeld door een harpist. Zoals je in de inleiding hebt kunnen lezen, heeft Kevin Kaska van Deborah Henson-Conant en Ann Hobson Pilot geleerd dat harpmuziek meer inhoudt dan glissandi en diatonisch spelen.

Een andere componist, Mary Elizabeth, zegt: Ik had plotseling een harppartij nodig in een kamer/kerstzitting, dus hoewel ik nog nooit een stuk harpmuziek had gezien, heb ik een tamelijk eenvoudige partij opgenomen. Om mijn onervarenheid en gebrek aan kennis te compenseren, nam ik het stuk mee naar Heidi Soons, de eerste harpiste van het Vermont Symphony Orchestra, om het te controleren. Omdat ze me zo vriendelijk was geweest me de kans te geven, componeerde ik een stuk voor harp en mezzo met een soort Klezmer feel om het haar ook te laten horen. Ik wist niets van de gespecialiseerde woordenschat of notatie voor harp, maar ik was geïntrigeerd door de klank, en Heidi doorzag mijn ondeskundige notatie en keuzes, en ze genoot zo van het tweede stuk dat ze zei dat ze met mij zou optreden (en we hebben het volgende jaar verschillende concerten gegeven). Dus zij speelde mijn stukken en ik leerde van haar over de mogelijkheden en beperkingen van de harp en de notatievereisten. Zodra ik haar een techniek zag uitvoeren, verwerkte ik die (indien van toepassing) in mijn muziek. Ik begon te leren over pedalen, vingerzetting, tikken op de klankkast, en enharmoniek. Ik schreef iets en keek en luisterde hoe zij het uitprobeerde en er commentaar op gaf. Dan herzag ik het, indien nodig. Ze controleert nog steeds elk nieuw harpstuk dat ik schrijf.

Als je geen harpisten kent, schrijf dan naar Harp Spectrum en we zullen proberen je in contact te brengen met een harpspeler bij jou in de buurt. We houden je nieuwe werken in de gaten!

Meer informatie

Nu is het tijd voor je om een boek aan te schaffen. Gelukkig zijn er verschillende beschikbaar. Een groot deel van de inhoud van dit artikel is, met toestemming van de auteur, ontleend aan The Pocket Guide to Harp Composing van Darhon Rees-Rohrbacher. Mijn oprechte dank, Darhon, voor je vrijgevigheid. Je kunt haar vele Dragonflower Music publicaties bekijken op www.dragonflower.com, en ze zijn ook verkrijgbaar bij de meeste winkeliers.

Ik ben ook Beatrice Schroeder Rose zeer dankbaar dat ik een aantal citaten uit haar onlangs gepubliceerde en van onschatbare waarde zijnde boek The Harp in the Orchestra heb mogen gebruiken.

Hier zijn enkele zeer nuttige publicaties. Ze zijn te vinden bij Lyon & Healy (L&H) www.lyonhealy.com, Sylvia Woods’ Harp Center (HC) www.harpcenter.com, of Vanderbilt Music (V) www.vanderbiltmusic.com.

Master Glossary of Symbols and Special Effects for Harp, door Faith Carman (L&H, V)

Harp Scoring, door Stanley Chaloupka (HC, L&H, V)

Writing for the Modern Harp (Q&A for a college composition class), door Lucile H. Jennings. 740-594-5520

The ABC of Harp Playing including The Use of the Harp in the Orchestra door Lucile Lawrence (HC, L&H)

A Harpist’s Survival Guide to Glisses, door Kathy Bundock Moore (L&H, V)

Tuning Your Harp in Eb Major, door Ray Pool (L&H, V)

De harp in het orkest, door Beatrice Schroeder Rose (HC)

Moderne studie van de harp, door Carlos Salzedo (HC)

A Quick Reference Glissando Chart, door Sylvia Woods (HC)

Writing for the Pedal Harp, 2nd edition, door Ruth Inglefield en Lou Anne Neill (www.us.harp.com).

De Britse componist F L Dunkin Wedd (www.myspace.com/dunkinweddcomposer) heeft een eenvoudige methode bedacht om de pedaalposities bij te houden. Hij noemt het The Virtual Harp.

Ook: Sibelius Notational Software. Componist Mary Elizabeth zegt: “de plug-in die harp pedaal diagrammen toevoegt, door Neil Sands, was voor mij zowel een educatief als een notationeel hulpmiddel.”

Tekeningen en bronnen:

Tekening van vijf harpen komt uit Mel Bay Publications’ Basic Harp for Beginners, door Laurie Riley, MB#95109.
© 1994 door Mel Bay Publications, Inc. Pacific, MO 63069. Alle rechten voorbehouden. International Copyright Secured.

Foto van gouden pedaalharp met dank aan de Swanson Harp Company, met toestemming van Carl Swanson.

Foto van pedaalharp schijven van www.BlackandGoldHarp.com, met dank aan harpiste/fotografe Kari Gardner.

Foto van Triplett Catalina hakenharp met toestemming van Debbie Triplett.

Foto van hakenharp met gelabelde partijen is van Wm. Rees, Traditional Harps, gebruikt met toestemming.

De Chromatische Toonladder, Geharmoniseerd is van “Clever Levers”, Harmonische Oefeningen voor Gevorderde Hefboom Harpisten, door Ray Pool, © door Ray Pool, email [email protected], website www.raypool.com.

Het Renié fragment komt van p. 51 van “The Harp” door Marcel Tournier, Henry LeMoine & Cie, editeurs, 1959.

De Notatiegids komt uit “The Sacred Harpist” door Marilyn Marzuki, Hinshaw Music, 1980.

Harp video werd gelinkt met toestemming van Gail Barber.

Postscript:

Een componist nam ons advies ter harte en schreef Harp Spectrum om de namen van harpisten in New York die hem zouden kunnen helpen. Hier is wat hij daarna te zeggen had:

Dit voorjaar heb ik een stuk voor orkest gecomponeerd. Ik krijg zelden de kans om voor zo’n groot ensemble te schrijven, en mijn kennis van de harp was zeer beperkt. Ik wendde me tot het Harp Spectrum voor hulp. Ik vond de artikelen uitstekend en grondig. Ik nam het advies aan om contact op te nemen met Joyce Rice over het vinden van een harpiste bij mij in de buurt om de partij die ik aan het componeren was te beoordelen. Een ontmoeting met de professionele harpisten Ray Pool en Cynthia Otis was absoluut cruciaal. Ik kan niet genoeg benadrukken hoe dramatisch dit zowel mijn begrip van harptechniek als mijn vermogen om het potentieel van het instrument te maximaliseren in een orkestrale setting heeft verbeterd. Het Harp Spectrum en haar gemeenschap zijn waardevolle bronnen voor iedere componist, en ik ben erg dankbaar voor hun bestaan!

-Joachim Horsley
Composer & Producer, New York City
juni 2005