Dit is “Add to Queue”, onze poging om de kakofonie van muziek die in de algoritmische atmosfeer zweeft te sorteren door de experts zelf te raadplegen. Onze favoriete muzikanten vertellen ons over hun favoriete muziek – de droevige, de vrolijke, de dinner party-achtige, de nummers die ze willen spelen op hun begrafenis. In deze editie spreken we met Paul Klein, de frontman van de hot boy-meets-soft boi band LANY (LA + NY), naar aanleiding van hun nieuwste album mama’s boy. Dit is de derde plaat van de band sinds hun oprichting in 2014. De bandleden-Klein, Charles Leslie “Les” Priest, en Jake Clifford Goss ontmoetten elkaar in Nashville tijdens hun muziekstudie aan de Belmont University. Hoewel de band niet langer een small-town indie act is dankzij het succes van de vorige projecten – vooral het quintessentiële 2018 heartbreak album Malibu Nights – blijft hun hart waar het huis is. mama’s boy is een ode aan de reis achter elke rusteloze urban cowboy. Er zijn tijdloze nummers zoals “sad”, over het nostalgische en altijd resonerende gevoel van het jaloers willen maken van een vroegere geliefde; er zijn ook actuele nummers zoals “if this is the last time”, waar Klein zingt voor zijn familie over opgroeien – een passende boodschap voor een onwaarschijnlijk moment. Zoals de 32-jarige inwoner van Oklahoma het beschrijft, zou mama’s jongen moeten voelen als “een grote dikke warme deken of een knuffel.” Hieronder, vanuit zijn huis in Californië, vertelt Klein over de groei van LANY, het zijn van een trotse moederskindje, en de muziek die hem heeft opgebouwd – hint: hij is een grote fan van John Mayer.

—

ERNESTO MACIAS: Ik heb naar het album geluisterd en het is echt geweldig. Het is emotioneel, het is een heleboel dingen. Vertel me over je reis met muziek-de weg die je nam om tot de release van Mama’s Boy te komen?

PAUL KLEIN: Ik was ongeveer vier jaar oud, en ik herinner me dat mijn moeder me vertelde dat ik zou beginnen met pianolessen. Op dat moment voelde het alsof mijn leven in zekere zin voorbij was. Ik was 13 jaar klassiek geschoold en toen begon ik jazz te studeren op de middelbare school, omdat mijn oma in een verpleeghuis zat en ik ontdekte dat ze me 35 dollar per uur betaalden om daar te zitten en jazzstandards te spelen voor de oude mensen in het verpleeghuis. Ik ging uiteindelijk naar de muziekschool en begon gewoon liedjes te schrijven. Ik denk dat ik mijn eerste liedje schreef om een meisje dat ik leuk vond op de middelbare school te vragen om met mij naar het schoolbal te gaan.

MACIAS: Hoe heette het liedje?

KLEIN: Ik ben er zeker van dat het zo slecht was. Opgroeien, naar klassieke piano wedstrijden gaan in het weekend was niet iets wat je iemand wilde laten weten. Het was niet cool. Plotseling schrijf je een liedje voor een meisje en ze vinden je voor het eerst in je leven weer leuk.

MACIAS: Hoe verschilt dit album van je vorige projecten?

KLEIN: De laatste jaren was ik geobsedeerd door het proberen de grootste band ter wereld te zijn. Dat is cool, maar het is zo subjectief. Een ding dat ik super zeker voel om te zeggen is dat we zeker de meest verbeterde band op de planeet zijn. Mama’s boy is zonder twijfel ons beste album tot nu toe. Malibu Nights was een ongelooflijke stap voorwaarts voor ons. Nadat we dat album uitbrachten, waren we in zalen die drie keer groter waren dan voorheen. Maar tegelijkertijd, was dat een erg eenzijdig, eendimensionaal album. Het was een break-up album. Maar mama’s boy heeft zoveel smaak erop. Ik kan met een gerust hart zeggen dat er minstens één liedje op dat album staat voor iedereen over de hele wereld.

MACIAS: Hoe ben je tot de albumtitel gekomen?

KLEIN: In het verleden hebben we misschien een gebrek aan geografische identiteit gehad. The Beatles, Liverpool, U2, Ierland, Oasis, Manchester. LANY was zoiets als een “quasi-Californisch indie-pop ding met West Coast vibes.” Maar ik kom uit Oklahoma, Jake uit Arkansas, Les komt uit Missouri. Er is niets speciaals aan waar we vandaan komen of wie we zijn. Dat is iets waar veel mensen zich in kunnen vinden. Heel weinig mensen in L.A. zijn daar echt geboren en getogen. Ik wilde iets doen dat aanvoelde als een knipoog naar waar we vandaan komen, maar zonder te on-the-nose te zijn, zonder het letterlijk Heartland of Middle of Nowhere te noemen. Een moederskindje zijn heeft iets Amerikaans. Ik vond het perfect. Alle drie van ons zijn grote moederskindjes.

KLEIN: “Give Me Your Fire, Give Me Your Rain” van de Paper Kites. Het is een geweldige band, je moet er eens naar luisteren.

MACIAS: Heeft u een liedje dat u altijd zingt, waar u ook bent of wat u ook doet?

KLEIN: Ik zou waarschijnlijk zeggen “Gravity” van John Mayer.

MACIAS: Ik heb dat liedje al een minuut niet meer gehoord, dat is een goeie.

KLEIN: Je moet luisteren naar de drums op dat album. Ik weet niet of je geeked uit door het geluid van dingen, maar de manier waarop ze mic’d die drums specifiek op dat album is adembenemend. Het is krankzinnig.

MACIAS: Wie was de eerste muzikant die je beïnvloedde?

KLEIN: John Mayer was het voor mij, wat cool is omdat we in staat waren om met hem op tournee te gaan en we hebben zeven arena’s met hem gespeeld. Nu sms-en we en hij geeft me feedback. Het is ongelooflijk. De meeste dagen, kan ik het nog steeds niet bevatten. Ik weet nog dat ik in de zevende klas zat, misschien nog wel eerder, toen ik “No Such Thing” voor het eerst hoorde. Het was het Room for Squares album, en het was echt het eerste album waar mijn moeder en ik ons aan konden binden. Zij vond het ook goed, dus we zetten het altijd op in de auto.

MACIAS: Over familie gesproken, hoe belangrijk was het idee of het thema van familie en thuis in dit album?

KLEIN: De titel van het album verwijst duidelijk naar onze moeders, en dan hebben we een nummer genaamd “If This Is the Last Time,” dat specifiek gaat over afscheid nemen van je moeder, je vader, maar het zou van toepassing kunnen zijn op grootouders of geliefden. Het is belangrijk, maar het is in geen geval indicatief voor het hele album. Er zijn nogal wat verwijzingen, maar het is niet zo van, “Hé, ik heb 14 nummers geschreven over de innerlijke werking en nuances van mijn familiedynamiek.”

MACIAS: Waar was je eerste concert en wie was het, als je het je herinnert?

KLEIN: Ik ga klinken als de grootste John Mayer-fan ooit, maar het was John Mayer in Dallas. Ik denk dat het het Smirnoff Amphitheater heette. Zat op het gras en had een spirituele ervaring, denk ik.

MACIAS: Herinnert u zich de eerste videoclip die indruk op u maakte?

KLEIN: Een liedje dat “Boston” heet van Augustana. Ik weet niet of het echt is of CGI, maar duizenden piano’s spoelen aan op het strand. De hele band treedt op in het water en de golven slopen ze gewoon. Dat was eigenlijk mijn belangrijkste referentie voor onze “Malibu Nights” videoclip. Ik zal nooit vergeten dat ik die videoclip gezien heb en dat ik er ondersteboven van was.

MACIAS: Welk liedje brengt je altijd in een vrolijke stemming?

KLEIN: “Every Teardrop is a Waterfall” van Coldplay.

MACIAS: Welk liedje geeft je een veilig gevoel?

KLEIN: “Will You Be There” van Michael Jackson. Die stijgende melodie die maar niet ophoudt, de drums, ze rollen en rollen. Dat liedje is zo geweldig.

MACIAS: Welke liedjes of artiesten zou je op een afspeellijst zetten voor een post-breakup?

KLEIN: Oh, god. Ik wil eigenlijk nooit naar iets luisteren of iets eten of iets doen. Ik ga zeggen dat ik waarschijnlijk iets als Drake zou opzetten, want ik zou daar niet willen zitten en verdrietiger worden. Ik ben zo’n Drake stan, om eerlijk te zijn. Als je aan het trainen bent of je wilt opgefokt raken, luister dan naar If You’re Reading This It’s Too Late.

MACIAS: Hoe zit het met een getting high afspeellijst?

KLEIN: We zouden zetten zoals Travis Scott, misschien een beetje Postie , ook. Ik hou van het gooien van Postie in de mix. Hij heeft zo veel bangers.

MACIAS: Hij groeide op mij een stuk. Ik was er niet zo over, en dan gaf ik hem een paar draaibeurten en ik was zo van, “Ik snap het.”

KLEIN: Hij is zo’n muziek man, ook. Zijn muzikale kennis, achtergrond, en bibliotheek is echt indrukwekkend. Hij is goed onderlegd en goed gecultiveerd.

MACIAS: Heb je een nummer van Post Malone waar je naar teruggrijpt?

KLEIN: Dit is een zeldzame cut, maar “Candy Paint.” Het is een low-key banger die meer respect verdient.

MACIAS: Hoe zit het met een nummer dat je terug naar je jeugd brengt?

KLEIN: “Ocean Avenue” van Yellowcard. Ik was zo weg van die pop-punk beweging. Als je die nummers afbreekt, zijn ze ongelooflijk. Vooral sommige van die Dashboard Confessional nummers, gewoon absolute poëzie. Voor mij was Yellowcard, vooral hun eerste album, Ocean Avenue, met “Only One”, “Empty Apartment” en “Way Away” – dat album was te gek.

MACIAS: Als er een nummer was dat je voor de hele wereld zou kunnen spelen en je denkt dat het de wereld zou redden, welk nummer zou het dan zijn?

KLEIN: Het zou iets van Oasis zijn, of het nu “Wonderwall” is, of “Don’t Look Back in Anger”, of “Champagne Supernova”. Ik zou gewoon een anthemische meezinger kiezen. Oasis deed dat echt, echt goed.

MACIAS: Als je zou kunnen samenwerken met iemand dood of levend, wie zou het zijn?

KLEIN: Wat betreft samenwerken, ik ben niet helemaal zeker, maar iemand die ik zou jwillen hebben een muziek mentorschap van zou Chris Martin zijn. Ik heb hem zo lang bekeken. Piano was nooit cool, maar Alicia Keys’s MTV Unplugged optreden was de eerste keer dat ik iemand op de piano zag en dacht, “Oh, shit. Misschien is piano wel cool.” Chris Martin heeft dat voor mij bevestigd.

MACIAS: Als mensen het nieuwe album van begin tot eind beluisteren, wat hoop je dat ze meenemen van deze nummers?

KLEIN: Ik denk dat we vorige week naar de studio zijn gegaan, omdat we wat vinyl geperst kregen van mama’s boy en we moesten terugluisteren. Er zijn veel pieken en dalen en het ebt en vloeit. Een ding waar ik enthousiast over ben, we schreven al deze nummers in 2019, dus we hadden geen idee hoe 2020 eruit zou gaan zien, maar er zijn niet echt veel droevige nummers, of als er al een is. Er is een liedje genaamd “Sad,” maar het is niet echt triest.

MACIAS: Een persoonlijke favoriet. Gezien, ik door een breuk ging door quarantaine, dus gewoon het sentiment van het liedje raakt anders. Maar over het algemeen, als een boodschap, het echt resoneert.