“Ik denk dat ik me pas dit jaar eindelijk heb gerealiseerd dat muziek is wat ik doe en dat muziek is wat ik wil doen,” zegt Polly Jean Harvey, loungend in het café van haar Londense hotel. Het is een vreemde uitspraak van een zangeres die aan haar vierde album bezig is. Maar het was ook pas dit jaar dat duidelijk werd dat Harvey, 26 jaar oud, een erfenis aan het creëren is die niet zal verdwijnen. In een jaar waarin de meest pakkende tekst uit een rechtszaal in Los Angeles kwam (“If it doesn’t fit, you must acquit”), creëerde Harvey een waar, blijvend kunstwerk: “To Bring You My Love.”

PJ Harvey Talks Tour

“I’ve lain with the devil/Cursed God above/Forsaken heaven/To bring you my love,” raspt ze als de geest van Howlin’ Wolf als het album opent, en laat de luisteraar weten dat de creatieve reis die haar tot haar huidige bundel van liefde en haat heeft gebracht, een martelende is geweest. Na haar debuut Dry in 1992 – waarvan de naam niet alleen het rauwe geluid van het trio P J Harvey oproept, maar ook de onvoldaanheid van de vrouw Polly Dean Harvey – volgde een stortvloed van lovende kritieken, een belachelijk schandaal (omdat ze topless poseerde op de cover van NME) en een paniekaanval die Harvey ertoe bracht Londen te ontvluchten voor de relatieve rust van haar geboortedorp op het Engelse platteland. De terugtrekking was geen creatieve terugtrekking. Op To Bring You My Love, over een broze, minimale achtergrond van gitaar, orgel en bas, ervaart Harvey het volledige scala van menselijke emoties, van extase tot tragedie en de verwarring daartussen. Zoals elke artiest werkt ze liever dan dat ze praat. Ze zegt dat ze een hekel heeft aan interviews, nooit correspondeert met haar fans, met niemand anders communiceert dan met haar band na een show en onder geen enkele omstandigheid haar teksten met iemand bespreekt. “

In concerten is Harvey gestopt met gitaar spelen en heeft ze een metamorfose ondergaan van een verlegen Engelse tomboy gekleed in basic zwart naar een krachtige strutter en poser uitgedost met valse wimpers, lange glinsterende nagels en beauty-queen outfits. Vanaf het podium lijkt ze nu op verleiding in al haar complexiteit en terreur. Maar in persoon blijft ze bescheiden, zwartgejaste verlegenheid in al haar introspectie en soberheid.

Ik heb elk van je tournees gezien, en elke keer is je optreden theatraler geworden. Maar naarmate je huidige tour vordert, lijkt het alsof je weer wat minder optreedt tijdens je concerten.
Dat heb ik gedaan. Ik herinner me dat ik een soort paniekaanval had ongeveer drie weken voor mijn laatste show in New York. Ik was bang dat ik zo betrokken zou raken bij de show – de lichten, wat ik aan had dat ik ergens de muziek zou vergeten. Ik wilde echt alles wegstrepen en weer teruggaan naar de muziek. Ik probeerde dat bewust te doen tijdens die show, en ik weet echt niet of het vertaald werd.

Deze tour is zo lang geweest, en ik ben door al die verschillende stadia gegaan van verschillende dingen willen uitproberen en willen experimenteren met belichting, podiumontwerp en verschillende nummers, dat ik het gevoel heb dat we nu klaar zijn om het terug te brengen naar de manier waarop het begon – gewoon heel simpel, heel minimaal.

Dat is interessant, want je performance begon net zo’n statement te worden als je songs.
Dat viel mij ook op, en ik denk dat dat verkeerd is voor wat ik wil doen. Het is niet goed. De muziek moet op de eerste plaats komen, altijd, en ik denk dat ik in de val liep om te veel na te denken over de visuals. Het moet de muziek zijn. Je moet sterk genoeg zijn om alles daarop te laten rusten.

Hielp het toeren met Live om tot die beslissing te komen?
Dat was er een groot deel van. We hadden een sectie van 40 minuten en moesten op een heel andere manier optreden, omdat het publiek er niet was om ons te zien. Ik bedoel, als ik het podium op was gegaan en vier minuten van “Lying in the Sun” had gespeeld, een erg vunzig, laag, laag liedje, dan zouden we gewoon van het podium zijn gejouwd. Het is heel vreemd wat zo’n tour met je hoofd doet, want elke avond probeerde ik Live te zien spelen en de reactie van het publiek te zien en te denken: “Wat doe ik verkeerd? Waarom werken de mensen zich niet in een soort van euforie elke keer als ik speel? ” Dus uiteindelijk wilde ik dat echt, terwijl ik nu denk, “Nee, ik wil dat niet echt. Ik wil iets heel anders.” Maar het was heel gemakkelijk om in zo’n soort gemoedstoestand terecht te komen. Het was een heel enge tijd.

Ook ben je nog nooit zo lang op tournee geweest.
Ik heb van dit alles geleerd dat ik nooit meer zo lang op tournee zal gaan, nooit meer. Ik voel heel erg dat ik klaar ben om verder te gaan en weg te gaan van dat. In een ideale wereld, zou ik een maand geleden gestopt zijn met toeren. Maar je leert door je fouten. Ik benader muziek graag zoals ik kunst, beeldhouwen of schilderen benader: Je maakt iets, en dan ga je verder en maakt iets anders. Maar de muziekwereld is erg beperkend, want je maakt een album, en dan moet je op tournee, en dan moet je het promoten, en dan moet je weer op tournee. Het is alsof je elke avond hetzelfde stuk werk opnieuw moet maken. Dus in een ideale wereld zou ik gewoon een album maken en dan nog een en dan nog een.

Oasis beweren altijd dat ze de beste band in Groot-Brittannië zijn. Maar dat zijn ze niet. Ze zijn gewoon de meest populaire.

Wat is volgens jou het verschil tussen goede muziek en populaire muziek?
Ik weet wat voor mij goede muziek is. Het is van lange duur. Het zoekt altijd de grenzen op. Het probeert altijd dingen die nog niet eerder zijn geprobeerd of probeert een reactie uit te lokken. Het moet stimulerend zijn. Het moet riskant zijn, en veel populaire muziek is dat voor mij niet. Het is erg, erg veilig. Het is allemaal al eens gedaan. Tuurlijk, Oasis is catchy, maar het is geen nieuw terrein. Ik zou veel liever het risico lopen plat op mijn gezicht te vallen door te experimenteren met rare dingen die mensen misschien niet leuk vinden. Wat ik respecteer in andere muzikanten is die kwaliteit van het nemen van wat je hebt geleerd en verder gaan, weggaan, ergens anders heen gaan en blijven kijken.

Wie zie je als een goed voorbeeld van dat soort artiest?
Het zijn niet altijd mensen waarvan ik hou van de muziek. Maar, bijvoorbeeld, David Bowie is er één. Er zijn dingen van hem die ik geweldig vind en andere waarvan ik denk: “God, dat was vreselijk.” Maar ik heb enorm veel respect voor hem omdat hij steeds verandert. En mensen als Prince ook. Hij gaat altijd verschillende kanten op en geeft er niet om wat nu commercieel gezien het beste voor hem is. Of iemand als Tom Waits, die niet zo succesvol is – maar het kan hem niet schelen en hij is niet geïnteresseerd in geld verdienen. Hij verkent alle verschillende wegen, zoals het schrijven van filmmuziek, acteren, muziek maken voor theater. Dat is waar ik ook in geïnteresseerd ben, gewoon het beste maken van je tijd hier op de planeet Aarde, kijken op hoeveel verschillende manieren je jezelf kunt pushen en ontdekken. En een band als Oasis doet dat niet voor mij. Het opereert heel erg op één niveau, wat prima is als je behoefte hebt aan dat bepaalde soort muziek. Maar het is niet langdurig voor mij.

Kun je een album opnemen en het niet uitbrengen of aan iemand anders laten horen en er toch tevreden mee zijn?
Ik weet het niet. Dat is een zeer interessante vraag. Het is heel erg een behoefte die ik heb – om muziek te schrijven en dingen te maken. Niet alleen muziek dingen, maar kleine stukjes kunst die niets betekenen voor iemand anders, die ik nooit aan iemand anders laat zien. Ik hou schetsblokken bij die ik nooit aan iemand laat zien. Ik schrijf veel woorden die ik nooit aan iemand laat zien. Het is voor mij, en ik moet het doen. Het is een deel van mijn leerproces en een deel van mijn leven. Dus, ja, ik denk dat ik een album zou kunnen maken en het nooit aan iemand zou laten horen, en het zou niet echt veel verschil maken. Natuurlijk, het is een heerlijk gevoel om te weten dat mensen in staat zijn om te horen wat ik doe en er dingen uit halen, maar het is niet echt belangrijk.

Je hebt onlangs een pauze genomen van het optreden. Wat doe je met je vrije tijd?
Muziek heeft voor mij geen vrije tijd. Het is wat ik doe. Ik hou van muziek. Ik voel me nogal vreemd vandaag omdat ik geen kans heb gehad om te zingen of gitaar te spelen. Dus de laatste drie weken waren voor mij meer muziek maken dan wat dan ook. Vrije tijd betekent gewoon dat ik niet de druk heb van het feit dat ik elke avond een optreden heb, wat een enorme hoeveelheid energie kost en echt mijn hele dag stuurt. Plotseling drie weken zonder optredens, kon ik gaan roken en drinken, tot laat opblijven.

Ik bedoel, nee. Dat is overdreven, maar ik zag veel vrienden en was een normaal mens die met hen omgaat. Veel gewandeld, veel onkruid gewied. Veel dingen waar je onderweg geen tijd voor hebt. Koken. Veel koken.

Ik heb me altijd afgevraagd wat je deed tussen de albums. Bijvoorbeeld, hoe maak je de sprong van het omgaan met zeer smalle onderwerpen die leek gericht op specifieke mensen op Rid of Me naar de onmetelijkheid van To Bring You My Love, waarin je te maken hebt met God en de duivel, water en de elementen, mythe en schepping?
Het was de manier waarop de muziek ging. Als ik teksten begin te schrijven, is dat meestal nadat de muziek zich begint te vormen. Ik luister gewoon naar wat me wordt voorgesteld, atmosferisch en emotioneel. En ik was me ervan bewust dat ik moe werd van het constant in mezelf kijken. Dus keek ik in plaats daarvan buiten mezelf, en ik denk dat het een gezond ding was om te doen. Songteksten schrijven is iets heel, heel moeilijks, en zoals bij elk schrijven is er een heel vrije grens tussen iets dat werkt en iets dat niet werkt. Ik denk er op dit moment weer veel over na. Waar wil ik met mijn volgende schrijven naartoe? Ik wil niet hetzelfde liedje op een iets andere manier schrijven.

voelde je op je laatste album veel druk om te zingen op de schaal van de dingen waarover je zong?
Ik zou die woorden niet hebben geschreven als ik niet dacht dat ik ze kon dragen. Als je zulke woorden schrijft en ze op de verkeerde manier zingt, is dat een complete ramp. Dus ik moest heel zeker zijn van wat ik aan het doen was. Ik zeg niet dat ik het de hele tijd goed deed. Er waren een heleboel dingen die werden geschrapt of die niet werkten. Gelukkig ben ik goed in weten wat slecht is en wat OK. Ik heb zeer, zeer hoge verwachtingen van mezelf, en ik ben zeer hard voor mezelf met betrekking tot wat ik aan het maken ben. Zelfs toen ik op de kunstacademie zat, was dat al zo. Iemand beschreef dat eens als mijn grootste gave. Ik denk dat ze het mijn shit detector noemden.

Heb je geen stem en opera lessen genomen om te helpen met dit album?
Er is nog zoveel dat ik wil leren. Vocaal ben ik nog niet echt begonnen, en omdat ik al die tijd op tournee was, heb ik geen lessen kunnen volgen. Dus zodra ik uit de tour ben, ga ik meteen weer zangles nemen. Ik zou graag goed leren drummen, en ik heb een paar lessen gehad, maar niet genoeg.

Er zijn ook zo veel beeldhouwwerk ideeën die ik wil doen. Ik mis dat echt. Zelfs de laatste weken heb ik vrij veel geschilderd en beeldhouwwerk gedaan.

Welke materialen gebruik je voor je sculpturen?
Wel, ik heb een nieuw huis, en ik woon pal aan het strand. Letterlijk, je stapt uit op grind, en dus al mijn werk dat ik deed de laatste paar weken was gewoon wat ik had gevonden aangespoeld. Ik heb een paar zeemeerminnen gemaakt en een paar vissen en dat soort dingen. Ik heb een beetje een zeethema.

Je hebt alleen objecten uit de zee gebruikt?
Ja. Ik hou ervan om mezelf parameters te geven om in te werken, en dat doe ik ook altijd als ik muziek schrijf, en zo ben ik altijd geweest. Dus ik zou zeggen: “Oké, wat ik vandaag tijdens mijn wandeling ook tegenkom, ik moet er vanavond een werkstuk van maken.” Op dezelfde manier, als ik aan het schrijven ben, stel ik een doel voor mezelf: “Voor vanavond wil ik dit liedje tot dit stadium hebben uitgewerkt en aan dit liedje zijn begonnen.” Bij het laatste album wist ik bijvoorbeeld dat ik alle nummers binnen drie maanden geschreven en gedemodeerd wilde hebben, en ik wist dat ik minstens 21 of 22 nummers wilde schrijven en ze allemaal af wilde krijgen. Waarschijnlijk zal ik dat de volgende keer ook doen. Ik heb zo’n doel nodig, anders vind ik het allemaal een beetje te ontmoedigend, er zijn te veel mogelijkheden, en ik word tegengehouden door het feit dat er te veel verschillende manieren zijn om te gaan. Ik moet het de hele tijd beperken om niet in paniek te raken.

Denk je dat je zou kunnen samenwerken?
Ja, nou, ik ben vrij open-minded. Sterker nog, ik heb net een duet gedaan met Nick Cave. In het liedje steek ik hem neer met een zakmes en gooi hem in een put van 50 voet – nee, 100 voet – omdat hij niet meer van mij houdt dan van zijn meisje thuis. Ik heb ook een liedje geschreven met Tricky, en ik heb net een album afgemaakt waarop ik aan alle liedjes heb meegewerkt. Alle muziek is geschreven door John Parish, en ik heb de woorden geschreven. Ik heb veel geleerd over mijn bekwaamheid als tekstschrijver door de muziek van iemand anders te gebruiken.

Ook schrijf ik volgend jaar muziek voor een dansproject dat hier in Londen aan de gang is, en ik neem een van de drie hoofdrollen op me in een theaterproject. Dus volgend jaar is voor mij een tijd van verbreding en het uitproberen van zoveel mogelijk verschillende media.

Geloof je in het oude cliché dat je een zwaar leven moet hebben geleefd, mentaal of fysiek, om de blues te zingen?
Ik ga hier niet zitten en zeggen dat ik alles heb geleefd waarover ik heb geschreven. Ik zou 90 moeten zijn en over de hele wereld hebben gewoond en waarschijnlijk ook op de planeet Mars. Maar ik ben een zeer gevoelig en emotioneel persoon, en ik heb het vermogen om dingen te voelen, en als ik die gevoelens en emoties in muziek kan omzetten, lijkt me dat zeer de moeite waard om te doen. Ik ben me ook bewust van andere mensen. Ik weet niet of medelijden het juiste woord is, maar – ik heb het gevoel dat ik op mijn eigen loftrompet blaas – ik raak ook erg van streek door andere dingen en dat probeer ik in mijn muziek te gebruiken. Ik ben nogal een eenzaam persoon. Waarschijnlijk ben ik dat in het verleden te veel geweest, en ik ben nu pas echt het soort kracht aan het vinden die je kunt krijgen door met andere mensen te zijn en te horen wat ze te zeggen hebben.

Blues is ook waar ik naar ben opgegroeid om naar te luisteren. Ik had het geluk ouders te hebben met een mooie, fijne platencollectie. God weet hoe ik zou zijn geworden als dat niet zo was. Ik ben grootgebracht met het luisteren naar Hooker, Howlin’ Wolf, Robert Johnson en veel Hendrix en Beefheart. Dus ik werd al op jonge leeftijd blootgesteld aan al deze zeer meelevende muzikanten, en dat is altijd in mij gebleven en lijkt meer naar boven te komen naarmate ik ouder word en zelf meer ervaring heb. Ik denk dat hoe we zijn als we ouder worden een gevolg is van wat we wisten toen we kinderen waren. Meer en meer zie ik dat. Die vroege leerjaren vormen je hele leven en je hele persoon, je wezen, de persoonlijkheid die je wordt.

Het is fascinerend, want als ik nu bij mijn ouders thuis ben, zetten ze een plaat op waarvan ik de naam niet herken en ik denk dat ik het niet weet. Toch ken ik elk woord van dat album, want misschien toen ik 3 was, speelden ze het de hele tijd. Het zit er gewoon allemaal in, en dat laat me zien hoezeer mijn muziek gevormd is door waar ik als kind naar luisterde en wat ik ervoer.

En je hebt nooit de neiging gehad om te rebelleren en precies het tegenovergestelde leuk te vinden van wat je ouders leuk vonden?
Ik denk dat dat ook gebeurde, toen ik op de middelbare school zat en al mijn vrienden door de rebelse tijd gingen van het niet leuk vinden van wat hun ouders leuk vonden. Ik verwierp alle muziek waar ik naar luisterde en kocht Duran Duran platen en Spandau Ballet. En daar ben ik waarschijnlijk ook door beïnvloed. Soft Cell die “Tainted Love” zingt is waarschijnlijk een van mijn favoriete nummers aller tijden.

De isolatie van waar je woonde heeft je waarschijnlijk ook geholpen om de band met je ouders te versterken.
Waar we woonden was erg afgelegen en afgesneden van andere mensen. Ik woonde in zo’n heel, heel klein dorp, Dorset genaamd, en we hebben geen winkel of iets dergelijks. We hebben maar één bar. Dat is alles. En iedereen die naar die bar gaat, gaat daar al 17 jaar naartoe. Dus ik leefde nogal rustig en had niet zoveel andere kinderen in het dorp toen ik jong was.

Verafschuw je Londen nog steeds?
Nee, eigenlijk vind ik het nu best leuk. Ik denk dat ik door een fase ben gegaan waarin ik het niet leuk vond. Het was gewoon geen goede plek om te wonen, omdat het de eerste plaats was waar ik weg van mijn familie woonde. Sindsdien heb ik een paar maanden in Chelsea gewoond, wat best leuk is, en ik ben van plan om hier een flat te kopen en er ook een in Dorset te hebben en een beetje te pendelen.

Dus het was niets intrinsieks aan de stad dat je bijna deed instorten toen je hier woonde in 1992?
Het was een tijd dat ik probeerde in het reine te komen met wat er muzikaal gezien heel snel voor me gebeurde in termen van erkenning beginnen te krijgen. En het was ook dat ik voor het eerst van huis was verhuisd, naar een plaats als Tottenham. Het is een vrij ruige buurt. Het is een zeer arme, meestal zwarte buurt, en er waren een paar enge tijden daar. Ik werd ‘s nachts een paar keer gevolgd. Een keer maakte ik de fout om met een vriend naar huis te lopen toen we niet zeker wisten welke straten na een bepaalde tijd veilig waren om te lopen. Uiteindelijk liep ik door een paar straten die ik duidelijk niet had moeten lopen, en dan krijg je mensen die naar je toe komen en expres tegen je opbotsen en je volgen.

En mensen zien je als een stoer rolmodel.
Ik denk dat mensen me over het algemeen zien als een soort van zeer harde vrouw om mee om te gaan, en misschien komt dat voort uit de muziek. Ik veronderstel van wel. Ik maak het mensen meestal niet moeilijk met interviews of zo, ik storm niet weg of gooi dingen uit hotelramen. Maar het is gewoon vreemd dat heel vaak het beeld dat mensen van me hebben bijna het tegenovergestelde is van hoe ik ben. We hebben een grap over dat het het bitch-from-hell syndroom is. Het stoort me helemaal niet. Ik kan er niets aan doen, en in sommige opzichten helpt het me om mijn eigen privacy te behouden.

Het is grappig omdat de Polly Jean Harvey die je op het podium ziet heel sterk is, maar de Polly Jean Harvey in de songteksten kan een heel behoeftig persoon zijn.
Net als iedereen kan ik ook heel zwakke momenten hebben, en ik heb heel wat strijd met mezelf gehad. Maar ik denk, zelfs op het podium, zijn er enkele zeer . . . nou ja, misschien niet. Ik denk dat ik een zeer kwetsbare kant heb, maar niet in de voorstelling op dit moment. Ik ben nog niet sterk genoeg geweest om zo open te zijn. Het is een hele naakte manier om je kwetsbaar op te stellen voor een heleboel mensen die je niet kent. Er is dus een grens, en ik kan een heel, heel zacht en teder liedje zingen en het op een heel sterke manier doen. Maar ik zou dat in de toekomst niet meer willen doen. Ik denk dat dat iets is dat vrij snel gaat komen – in de komende drie jaar, vanwege de manier waarop ik als persoon in mijn dagelijkse leven aan kracht heb gewonnen.

Als ik je zie optreden, lijkt het soms alsof je los bent van je lichaam, als een marionet die aan je eigen touwtjes trekt. Voel je je ontlichaamd?
Het varieert van avond tot avond. De speciale momenten voor mij zijn wanneer je je lichaam verliest. Maar ik heb geen echte uittredingservaring op het podium. Op andere momenten, als ik alleen ben, wel. Ik ben erg geïnteresseerd in die hele kant van het leven, en ja, ik kan mezelf wegnemen en gaan waar ik wil. Ik denk dat dat heel belangrijk is voor de verbeelding. Het is heel gezond. Ik vraag me vaak af, “Waarom bereiken we een bepaalde leeftijd en stoppen we met onze verbeelding?” Als je een kind bent, kun je alles laten gebeuren. Je kunt een vriendje maken als je er nog geen hebt om mee te spelen, je kunt Superwoman zijn en je kunt naar de maan vliegen. En dan word je ouder en je denkt, nee, dat kan je niet meer doen. Er zijn geen regels die zeggen dat het niet kan. Je moet constant je verbeelding oefenen, wat ik elke dag doe. Het is vooral goed als je betrokken bent bij het creëren van dingen zelf. Ik beoefen ook meditatie, of dat nu tijd doorbrengen is in een stille kamer en je ogen sluiten of gewoon een wandeling maken en echt kijken met een helder oog, met niets dat je zicht vertroebelt.

Ben je ooit bang om de controle over je geest te verliezen?
Dat is me wel eens overkomen. Ik weet dat de eerste keer dat ik dat voelde, ik echt in paniek raakte. “Oh, God, ga ik weer terug? Maar ik denk dat als dat een of twee keer gebeurd is, je dan weet dat er niets is om over in paniek te raken. Je realiseert je dat je in dit lichaam zit en dat je het meedraagt tot je dood, en dus is er niet echt dat gevaar om het te verliezen.

Heb je ooit drugs nodig gehad om je daarheen te brengen?
Nee, nooit. Ik bedoel, het is een manier om er te komen, zeker. Ik leerde hoe het te doen, gewoon door mezelf. Drugs gebruiken brengt je er ook, maar het brengt je er op een heel andere manier en niet op een manier die ik zou verkiezen.

Ben je ooit bang dat iemand je LSD geeft terwijl je op tournee bent?
Het is iets dat ik zou willen meemaken voor ik mijn klompen parkeer, iemand die me LSD geeft, ja.

Echt? Zou je niet zelf de tijd en plaats willen kiezen ?
Het is niet iets waar ik bang voor zou zijn. Het is een noodzakelijk deel van het leren. Dus, kom op. Wil je me iets geven? Dat heb ik al gedaan, in je water. Ja? Wat staat er trouwens op je hand geschreven? Serum. Dat ga ik je niet uitleggen. Misschien wil ik het niet weten. Het is mijn persoonlijke notitieblok. Alles wat ik moet onthouden gaat daar in. Op deze manier, als ik die persoon zie, moet ik over serum praten.

Wil je me vertellen wat je op dit moment aan het lezen bent?
Op dit moment ben ik een Nick Cave biografie aan het lezen. Het is nog niet uit, maar ik ben gevraagd om er iets over te zeggen, dus ik heb een proefexemplaar. Het is heel grappig, en het is fascinerend om te zien hoe iemand anders evolueerde.

En op een dag, zal iemand waarschijnlijk uw biografie willen schrijven. Zou je dat toelaten?
Dat is iets waar ik over heb nagedacht. Ik zou dit nooit over mij laten doen. Ik ken Nick en de andere jongens in zijn band al een hele tijd, en toch lees ik over dingen die ze me nooit verteld zouden hebben. Ik dacht: “Ik zou nooit willen dat iemand over dingen leest die ik ze zelf niet zou vertellen, oog in oog.” Dus ik vind het niet leuk. Ik zou niet willen dat het gebeurde.

Bent u ook geen grote bijbellezer?
Niet elke dag. Ik ga door fasen. Ik lees het zo veel als ik kan. Er staat gewoon zoveel in. Ik weet nergens de antwoorden op. Alles is mogelijk voor zover het mij betreft, en niets is onmogelijk. Daarom lees ik het graag. Als je je fantasie de vrije loop wilt laten, duik dan in een paar bijbelverhalen. Het is behoorlijk verbazingwekkend spul. Waarom zou je acid gebruiken als je de Bijbel kunt lezen?

Dit verhaal komt uit het nummer van 28 december 1995 van Rolling Stone.