Een van de belangrijkste aspecten van alle dans, dus ook van hiphop, is choreografie. Choreografie is de kunst van het creëren van een dansroutine door het groeperen en organiseren van verschillende dansbewegingen in sequenties en patronen die kunnen worden uitgevoerd op een specifiek lied, beat of melodie.

Dansers die de kunst van het choreograferen beoefenen worden choreografen genoemd. Choreografen worden beschouwd als de vernieuwers van de dans. Zij kunnen dansroutines creëren voor een willekeurig aantal mensen. Soms is de choreografie die zij maken alleen voor henzelf, en soms kan het voor grote groepen mensen zijn om uit te voeren.

Bij het groeperen van verschillende dansbewegingen, proberen choreografen dit altijd te doen op een manier die de schoonheid van de dans vergroot. De emotie en het gevoel dat ze met de dans proberen over te brengen, kunnen echter veranderen afhankelijk van het specifieke lied of de gelegenheid. Verschillende choreografen kunnen ook verschillende stijlen gebruiken om hun dansen te creëren. Hoewel elke danser kan leren om choreograaf te worden, kost het tijd, creativiteit en veel observatie om goed te worden in deze kunst. De beste choreografen volgen meestal deze drie stappen.

Ideeën verzamelen

Choreografen worden geïnspireerd door een aantal dingen in hun omgeving, waaronder hun eigen persoonlijke ervaringen, omgeving, en levensstijl. Sommige van de ideeën die choreografen voor hun werk opdoen, komen uit traditionele verhalen en culturen. Het creëren van een dans is een manier om hun persoonlijke en gemeenschappelijke erfgoed met anderen te delen. Daarnaast is creatie voor een choreograaf een manier om voort te bouwen op traditionele ideeën en dansen om ze moderner en toegankelijker te maken.

Dansfrases ontwikkelen

Een dansfrase is een groep dansbewegingen die een bepaald gevoel of emotie uitdrukt. Door dansbewegingen te groeperen, zorgen choreografen ervoor dat het lichaam voortdurend opzettelijk in beweging is, zelfs als die “beweging” stilstaat. Deze voortdurende intentie is vooral belangrijk als het gaat om de uitvoering van choreografie, want als zinnen en bewegingen onduidelijk worden, kunnen ze onhandig en lelijk worden, vooral in grotere groepen dansers. Verschillende dansfrases worden gebruikt om verschillende sets van emotie uit te drukken, en kunnen gedurende de hele dans herhaald worden, afhankelijk van het ritme van het danspatroon en het begeleidende lied of de beat.

Zinnen in de dans worden op dezelfde manier gebruikt als in het schrift. Verschillende dansfrases worden bij elkaar geplaatst en georganiseerd om een hele dans te creëren die een bepaald idee overbrengt, zoals een zin. Kenmerkend is dat elke danszin een korte pauze bevat, of een krachtige lichaamsbeweging die hem onderscheidt van de andere zinnen in de dans. De complexiteit van de dansfrase wordt bepaald door de bewegingen waaruit zij is opgebouwd. Soms worden deze frasen in een stuk herhaald om de nadruk te leggen of om te choqueren.

Hip-hop dans bestaat uit een aantal frasen die ofwel op Hip-Hop muziek worden gezet of worden gebruikt om een belangrijk deel van de Hip-Hop geschiedenis en cultuur te communiceren. Zoals alle dans, Hip-Hop vereist meestal constante beweging en ritme.

Structuur

De structuur van de dans is wat het doel ervan bepaalt. Bij veel religieuze en culturele dansen wordt deze structuur gecreëerd om religieuze verhalen en emoties overtuigend en gezaghebbend uit te drukken. In Hip-Hop kan deze structuur gebruikt worden om de cultuur en de verhalen van Hip-Hop en zijn volgelingen over te brengen. Typisch worden dansen gestructureerd om deze verhalen te vertellen en deze emoties op te wekken bij het publiek, maar de dans kan ook worden beïnvloed door de muziek waarop ze wordt uitgevoerd. Omdat dans zeer afhankelijk is van de verbinding met de muziek en de beat, zal zonder verbinding met de muziek de choreografie misschien tekort schieten.

Zoals de meeste kunsten, kost choreografie tijd en toewijding om te leren en te perfectioneren. De beste manier om te beginnen aan je reis om choreograaf te worden is je te richten op jezelf: op je verbinding met je omgeving, je cultuur, en het allerbelangrijkste – de muziek waarop je danst. Om de meeste impact te hebben, moet de choreografie iets uitdrukken: een emotie, een idee, een verhaal. Door je op jezelf te richten en ideeën te putten uit de dingen die belangrijk voor je zijn, kun je beter aanboren welk soort verhalen, emoties en ideeën je wilt uitdrukken via je dans en choreografie.