Há algumas semanas atrás, discutimos todos os elementos do design visual e como aplicá-los à sua fotografia. Pense em cada um desses elementos como uma tarefa, um lugar para começar quando você precisar de alguma inspiração. Agora vamos dar uma rápida olhada em cada um dos elementos do design e as maneiras que eles podem ajudá-lo a desenvolver um olho melhor para uma grande foto.

Como conceitos artísticos, estes elementos do design existem de uma forma ou de outra há muito tempo. Os primeiros seis dos princípios do design clássico são forma, forma, linha, cor, textura e espaço. Os fotógrafos frequentemente incluem padrões na lista também, uma vez que os padrões podem ser particularmente atraentes em uma imagem fotográfica. Aqui está um resumo rápido de cada elemento e algumas ideias para começar.

Forma

Forma e forma são primos, sendo a terceira dimensão responsável pela distinção primária entre os dois. A forma pode ser pensada como o contorno de um objecto, ou o que lhe dá a sua aparência bidimensional. Uma silhueta é o exemplo mais simples de forma – um objeto liso e preto contra um fundo brilhante. Ao procurar formas para fotografar, comece por procurar silhuetas. Depois ramifica-se em objectos que são mais apelativos visualmente por causa do seu contorno, e não por causa das suas qualidades tridimensionais. Bons exemplos de formas são espirais, como as encontradas em conchas ou plantas e formas negativas, como uma forma de coração feita com duas mãos ou o pescoço de dois pássaros de frente.

Outras leituras: Desenho Visual: Usando Forma na Fotografia

Forma

Forma é como forma, mas em vez de se preocupar apenas com o contorno, preocupa-se também com o sombreado subtil que faz um objecto aparecer a três dimensões. Uma esfera é um exemplo clássico de um objeto que é mais sobre a forma do que sobre a forma. Quando estiver a disparar, tente imaginar cada objecto que encontra como uma silhueta. Se ele perderia muito do seu apelo como um objeto plano e preto, então você sabe que precisa enfatizá-lo em três dimensões quando você atira nele. Preste atenção a como a luz cai sobre ele, e como as sombras e os destaques vão, mesmo numa fotografia bidimensional, fazer com que pareça que você pode alcançá-lo e tocá-lo. Objetos como este são melhor fotografados durante as “horas mágicas” do nascer e pôr-do-sol, quando a luz é mais suave e vem da direita ou da esquerda, em vez de diretamente do céu.

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Line

Line é uma das formas mais eficazes de atrair o olhar do seu espectador para uma imagem. A linha é também um dos seis elementos mais fáceis de encontrar, porque está em toda parte – tanto em estruturas e objetos feitos pelo homem como na natureza. A linha é extraordinariamente poderosa porque não só pode dizer ao seu telespectador onde olhar, mas também o que sentir. Para que o seu telespectador se sinta relaxado, por exemplo, use linhas horizontais, tais como horizontes. Para transmitir uma sensação de poder, encontre linhas verticais como as de um arranha-céus ou de uma floresta de pau-brasil. Escolha linhas diagonais e convergentes como caminhos de ferro, cercas e plantações para criar uma sensação de profundidade ou uma sensação de espaço infinito. E para um humor relaxante e sem pressa tente usar linhas curvas – rios, dunas e estradas rurais são bons lugares para encontrar este tipo de linha.

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Cor

Cor é um daqueles elementos que notamos a um nível subconsciente, o que pode torná-lo uma poderosa expressão de humor e emoção. Dependendo do contexto, cores quentes (vermelhas, amarelas e laranjas) podem fazer um espectador sentir-se feliz e otimista ou irritado e irritado. As cores frias, por outro lado, criam sentimentos de tranquilidade e paz. Para usar a cor eficazmente, conheça a sua roda de cor, e tente diferentes combinações de cores. As cores complementares (aquelas que são opostas na roda de cores), podem fazer uma composição muito marcante, assim como as cores análogas (aquelas que estão ao lado umas das outras na roda de cores). Cores monocromáticas (tons variados da mesma cor) também podem ser usadas para um bom efeito.

Outras Leituras: Desenho Visual: Usando Cor na Fotografia

Textura

Textura cria drama, e é também uma das ferramentas mais úteis que temos como fotógrafos para fazer uma imagem bidimensional parecer tridimensional. Tal como a forma, a textura depende da luz para o seu impacto. Você pode tirar uma fotografia de uma superfície texturizada de duas maneiras diferentes e obter resultados completamente diferentes. Uma macro imagem de uma textura, que remove o contexto da imagem, é uma ótima maneira de simplesmente transmitir o interesse da própria superfície texturizada. O zoom out proporcionará ao seu espectador um contexto, o que ajudará a criar uma reação emocional. A madeira envelhecida é um óptimo exemplo de uma imagem de textura convincente. Uma macro foto de um celeiro velho é visualmente interessante, e o próprio celeiro velho com um vasto campo vazio que se estende até a distância atrás dele é emocionalmente interessante.

Outra Leitura: Desenho Visual: Usando Textura na Fotografia

Espaço

Espaço é importante na fotografia por um par de razões. A primeira é porque é fácil confinar ou apanhar o seu sujeito dentro dos quatro limites de uma fotografia, e o seu espectador tem quase a certeza de ter pelo menos uma objecção subconsciente a tal coisa. Lembre-se que se o seu sujeito está a olhar para fora da câmara ou a mover-se nessa direcção, você precisa de providenciar algum espaço extra para ele olhar ou mover-se para dentro. O espaço também é importante porque acrescenta drama a uma fotografia. Uma escaladora em pé no topo de um penhasco é um sujeito dramático, então ela requer mais espaço negativo porque o espaço extra cria um drama extra. Um sujeito menos dramático, como um gato olhando pela janela, requer menos espaço negativo porque é um sujeito menos dramático.

Outra Leitura: Desenho Visual: Uso Eficaz do Espaço na Fotografia

Padrão

Padrão é um importante elemento de design para fotógrafos porque cria uma sensação de harmonia e ritmo, duas qualidades que podem fazer os seres humanos se sentirem confortáveis e compelidos. O padrão é semelhante à textura, pois pode criar uma sensação de drama, especialmente quando você capta um padrão que o espectador pode imaginar que pode durar para sempre. O padrão pode ser regular – como a trama de uma cesta – ou irregular, como as riscas de uma zebra. Você pode capturar um padrão como uma série rigorosa de objetos que se repetem ou você pode adicionar um interesse extra quebrando o padrão – por exemplo, inclua um único ovo de Páscoa colorido em um grupo de ovos brancos simples.
Os elementos de design clássico são clássicos por uma razão – os artistas têm confiado neles há séculos para ajudá-los a criar belas imagens que as pessoas não podem deixar de parar e olhar. Ao aprender cada um destes elementos de design visual você pode fazer a mesma coisa que todos os antigos mestres fizeram – criar imagens atraentes que são dignas de mais do que apenas um olhar.

Outra Leitura: Desenho Visual: Melhorando a sua fotografia com padrões

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