Você deveria ser independente ou assinar com uma gravadora? Aprenda as vantagens e desvantagens de lançar música como um artista independente vs. assinar com uma gravadora.

Artistas Independentes vs. Artistas Assinados

Na indústria musical moderna, está a tornar-se mais fácil lançar a sua música e construir uma carreira musical sem o apoio de uma editora discográfica. Existem mais artistas independentes do que nunca, sem o apoio de uma gravadora.

Digital music distribution, streaming platforms, social media, ferramentas de marketing online e avanços tecnológicos estão mudando a forma como os artistas lançam músicas e alcançam os fãs.

Chance the Rapper é um excelente exemplo de um artista independente que viu um grande sucesso sem assinar com uma gravadora. Sua mixtape de 2016, Coloring Book, lhe rendeu três prêmios Grammy, incluindo o prêmio de Melhor Álbum Rap. Tornou-se o primeiro álbum apenas para streaming a ganhar um Grammy Award. Ele também atingiu o número oito na Billboard 200.

Em algum momento de sua carreira musical, você pode perguntar se deve lançar música como artista independente ou assinar um acordo com uma gravadora. Este guia lista os prós e contras de lançar música como artista independente vs. assinar com uma gravadora.

Releasing Music as an Independent Artist

Aqui estão os prós e contras de lançar música como artista independente:

The Pros of Self-Releasing Music

1. 100% controle criativo: Os artistas independentes têm controlo total sobre a direcção da sua música. Eles também têm controle total sobre a distribuição, marketing, arte, mensagens, prazos, e muito mais. Além disso, um artista independente tem livre arbítrio para tomar decisões sobre a sua visão criativa. É o cenário ideal para muitos artistas.

2. Mantenha 100% dos lucros: Artistas independentes mantêm 100% dos lucros gerados pelas vendas de música, fluxos, acordos de licenciamento, mercadorias e outras fontes de receita.

3. 100% da propriedade da sua música: Os artistas independentes são donos dos direitos de master da sua música. Eles também têm a liberdade de negociar acordos de licenciamento e publicação de música. Além disso, eles não têm que se preocupar com contratos confusos, advogados caros, e assinar os seus direitos musicais.

4. Serviços de música online oferecidos a músicos independentes: A era digital traz uma variedade de serviços e ferramentas musicais para artistas independentes. Os músicos têm acesso à distribuição de música, marketing, streaming, criação de mercadorias, e outros serviços. A internet também facilita o acesso dos músicos a novas audiências. Eles agora podem entregar suas músicas para lojas de música digital, plataformas de música e serviços de streaming sem um contrato discográfico.

The Cons of Self-Releasing Music

1. Recursos e orçamento limitados: O financiamento de masterização, distribuição, marketing, mercadorias, turnês e outras despesas são caras. Muitos artistas independentes não têm os recursos e o dinheiro que uma gravadora pode fornecer.

2. Rede limitada: Os artistas independentes que começam a sua carreira musical têm uma rede limitada de fãs e contactos na indústria. Enquanto as gravadoras terão uma base de fãs maior e conexões com profissionais da indústria musical, tais como promotores, agentes de reservas, mídia, etc.

3. Experiência limitada em negócios musicais: Aprender as cordas do negócio da música é um desafio. É preciso tempo e experiência para aprender todos os aspectos do negócio da música. Há muitas partes a gerenciar, mudando tendências, leis musicais, e muito mais. É um mundo complexo! Também pode ser uma lição cara para descobrir o que funciona e o que não funciona.

4. Tempo limitado: Perseguir a rota do artista independente é demorado. A auto-liberação da sua música pode parecer um trabalho a tempo inteiro. Requer muito tempo para configurar a distribuição, criar todos os ativos de lançamento, desenvolver uma estratégia de marketing, vendas de faixas, shows de livros e tudo mais associado ao lançamento de músicas. Todo esse trabalho extra também tira um tempo valioso de estúdio.

Lançamento de música com uma gravadora

Aqui estão os prós e os contras de lançar sua música com uma gravadora:

As vantagens de assinar com uma gravadora

1. Recursos e orçamento disponíveis: As gravadoras estabelecidas têm recursos e fundos para dar suporte à masterização, distribuição, criação de arte de álbum, marketing, mercadorias, turnês, vídeos musicais e outras despesas. Entretanto, o orçamento e os recursos disponíveis dependem da gravadora.

2. Rede e conexões existentes: Um benefício significativo de assinar com uma gravadora é a sua rede existente. Ela pode apresentar grandes oportunidades para você e sua música. Sem uma gravadora, sua rede e alcance a um público maior pode ser limitada. As gravadoras estabelecidas terão uma base de fãs maior. Elas também podem ter relações com agentes de reservas, locais de música, editoras, empresas de relações públicas e outros profissionais da indústria musical.

3. Reputação e influência: Muitas gravadoras, especialmente grandes gravadoras, têm influência e conexões bem estabelecidas na indústria musical. Elas estão melhor posicionadas para garantir negócios de licenciamento e publicação, shows em locais e festivais maiores, cobertura de mídia, peças de rádio e outras oportunidades.

4. Estratégia de marketing implementada: Assinar com uma gravadora com uma sólida estratégia de marketing irá aumentar as suas vendas de música, ajudá-lo a alcançar novos fãs, e impulsionar a sua carreira musical. Além disso, uma gravadora pode ter uma grande lista de e-mails, enviar newsletters regularmente, ter uma forte presença na mídia social, suporte de mídia musical, e muito mais. Além disso, uma gravadora terá experiência na indústria musical.

The Cons of Signing with a Record Label

1. Controle criativo limitado: Assinar com uma editora discográfica dá-lhes controlo sobre a sua música. A gravadora pode tomar acordos e decisões com a sua música sem a sua aprovação. Eles também têm controle total sobre a distribuição, marketing, arte, mensagens e muito mais. Contudo, o controlo sobre a sua música e marca depende dos termos estabelecidos no contrato.

2. Menos lucros: As gravadoras tiram uma percentagem dos lucros gerados pelas vendas de música, fluxos, acordos de licenciamento e outras fontes de receita. Além disso, algumas gravadoras utilizam os royalties gerados pela venda de músicas para pagar masterização, mailers promocionais e outras despesas associadas ao lançamento.

3. Transferência da propriedade dos direitos autorais: A gravadora detém os direitos de masterização da sua música quando você assina um acordo. Eles têm a liberdade de negociar acordos de licenciamento e publicação de música sem a sua aprovação. Como resultado, eles podem manter mais lucros gerados por estes acordos.

4. Maus acordos de contrato: Muitas gravadoras independentes têm contratos amigáveis com os artistas. No entanto, as grandes gravadoras são conhecidas por terem contratos que dão ao artista uma porcentagem menor de royalties. Além disso, assinar com uma gravadora significa que você tem que lidar com esses contratos complicados e camadas caras se necessário.

Conclusão

Você deve se tornar independente ou assinar com uma gravadora? Cada um tem as suas vantagens e desvantagens.

Artistas que querem manter os direitos de master, manter 100% dos lucros, ter controle criativo completo e ter experiência em negócios musicais podem considerar tornar-se independentes.

Artistas que querem mais liberdade para trabalhar com música, não se importam com menos lucros e querem mais exposição podem considerar assinar com uma gravadora.

Lembrar que o único responsável pelo seu sucesso é você. Há um monte de informações lá fora para ajudá-lo a ter sucesso. Tome tempo para aprender o que funciona melhor para a sua música e para a sua marca. Boa sorte!

Conquista o negócio da música

Lança a tua carreira no negócio da música e navega na indústria musical com confiança.
Queres que as tuas capacidades e experiência te ajudem a ter sucesso na indústria musical?

>