În urmă cu câteva săptămâni, am discutat despre toate elementele de design vizual și despre cum să le aplicăm în fotografia dumneavoastră. Gândiți-vă la fiecare dintre aceste elemente ca la o sarcină, un loc de unde să începeți atunci când aveți nevoie de inspirație. Acum haideți să aruncăm o scurtă privire înapoi la fiecare dintre elementele de design și la modurile în care acestea vă pot ajuta să vă dezvoltați un ochi mai bun pentru o fotografie grozavă.

Ca concepte artistice, aceste elemente de design au fost prezente într-o formă sau alta de mult timp. Primele șase dintre principiile clasice de design sunt forma, forma, linia, culoarea, textura și spațiul. Fotografii includ adesea și modelul în listă, deoarece modelul poate fi deosebit de convingător într-o imagine fotografică. Iată o scurtă trecere în revistă a fiecărui element și câteva idei pentru a vă ajuta să începeți.

Forma

Forma și forma sunt verișoare, cea de-a treia dimensiune reprezentând principala distincție dintre cele două. Forma poate fi privită ca fiind conturul unui obiect sau ceea ce îi conferă acestuia aspectul bidimensional. O siluetă este cel mai simplu exemplu de formă – un obiect plat și negru pe un fundal luminos. Atunci când căutați forme pe care să le fotografiați, începeți prin a căuta siluete. Apoi, ramificați-vă spre obiecte care sunt mai atrăgătoare din punct de vedere vizual datorită conturului lor, mai degrabă decât datorită calităților lor tridimensionale. Exemple bune de forme sunt spiralele, cum ar fi cele găsite în scoici sau în plante, și formele negative, cum ar fi o formă de inimă făcută cu două mâini sau gâturile a două păsări care se confruntă.

Lectură suplimentară: Design vizual: Using Shape in Photography

Form

Forma este ca și forma, dar, în loc să fie preocupată doar de contur, este preocupată și de umbrirea subtilă care face ca un obiect să pară tridimensional. O sferă este un exemplu clasic de obiect care se referă mai mult la formă decât la formă. Atunci când fotografiați, încercați să vă imaginați fiecare obiect pe care îl găsiți ca pe o siluetă. Dacă și-ar pierde mult din farmecul său ca obiect plat și negru, atunci știți că trebuie să îl evidențiați în trei dimensiuni atunci când îl fotografiați. Fiți atenți la modul în care lumina cade pe el și la modul în care umbrele și luminile vor face, chiar și într-o fotografie bidimensională, să pară că puteți ajunge la el și să-l atingeți. Obiectele de acest fel sunt cel mai bine fotografiate în timpul “orelor magice”, la răsăritul și apusul soarelui, când lumina este mai blândă și vine din dreapta sau din stânga, mai degrabă decât direct de deasupra capului.

Lectură suplimentară: Design vizual: Finding Form in Photography

Linia

Linia este una dintre cele mai eficiente modalități de a atrage ochiul privitorului într-o imagine. Linia este, de asemenea, unul dintre cele mai ușor de găsit dintre cele șase elemente, deoarece se găsește peste tot – atât în structurile și obiectele realizate de om, cât și în natură. Linia este extraordinar de puternică, deoarece poate spune privitorului nu numai unde să privească, ci și ce să simtă. Pentru a vă face privitorul să se simtă relaxat, de exemplu, folosiți linii orizontale, cum ar fi orizonturile. Pentru a transmite un sentiment de putere, găsiți linii verticale, precum cele dintr-un zgârie-nori sau dintr-o pădure de sequoia. Alegeți linii diagonale și convergente, cum ar fi liniile de cale ferată, gardurile și culturile, pentru a crea un sentiment de profunzime sau o senzație de spațiu infinit. Și pentru o stare de spirit liniștitoare, fără grabă, încercați să folosiți linii curbe – râurile, dunele de nisip și drumurile de țară sunt locuri bune pentru a găsi acest tip de linii.

Citește mai departe: Design vizual: Using Line in Photography

Color

Culoarea este unul dintre acele elemente pe care le observăm la nivel subconștient, ceea ce o poate face o expresie puternică a stării de spirit și a emoției. În funcție de context, culorile calde (roșu, galben și portocaliu) îl pot face pe privitor să se simtă fericit și optimist sau furios și iritat. Culorile reci, pe de altă parte, creează sentimente de liniște și pace. Pentru a utiliza eficient culoarea, cunoașteți roata cromatică și încercați diferite combinații de culori. Culorile complementare (cele care sunt opuse pe roata cromatică), pot face o compoziție foarte izbitoare, la fel ca și culorile analogice (cele care se află una lângă cealaltă pe roata cromatică). Culorile monocromatice (nuanțe diferite ale aceleiași culori) pot fi, de asemenea, folosite cu succes.

Lectură suplimentară: Design vizual: Using Color in Photography

Textura

Textura creează dramatism și este, de asemenea, unul dintre cele mai utile instrumente pe care le avem ca fotografi pentru a face ca o imagine bidimensională să pară tridimensională. Ca și forma, textura depinde de lumină pentru impactul său. Puteți face o fotografie a unei suprafețe texturate în câteva moduri diferite și puteți obține rezultate complet diferite. O imagine macro a unei texturi, care înlătură contextul imaginii, este o modalitate excelentă de a transmite pur și simplu interesul suprafeței texturate în sine. Zoom out va oferi context privitorului dumneavoastră, ceea ce va ajuta la crearea unei reacții emoționale. Lemnul învechit este un exemplu excelent de imagine cu textură convingătoare. O fotografie macro a unui hambar vechi și dărăpănat este interesantă din punct de vedere vizual, iar hambarul vechi și dărăpănat în sine, cu un câmp vast și gol care se întinde în depărtare în spatele său, este interesant din punct de vedere emoțional.

Lectură suplimentară: Design vizual: Using Texture in Photography

Space

Spațiul este important în fotografie din câteva motive. Primul este pentru că este ușor să-ți limitezi sau să-ți prinzi subiectul în cele patru granițe ale unei fotografii, iar privitorul tău este aproape sigur că va avea cel puțin o obiecție subconștientă față de un astfel de lucru. Amintiți-vă că, dacă subiectul dvs. se uită în afara camerei sau se mișcă în acea direcție, trebuie să îi oferiți un spațiu suplimentar în care să se uite sau să se miște. Spațiul este, de asemenea, important pentru că adaugă dramatism unei fotografii. Un alpinist care stă în vârful unei stânci este un subiect dramatic, așa că are nevoie de mai mult spațiu negativ, deoarece spațiul suplimentar creează un plus de dramatism. Un subiect mai puțin dramatic, cum ar fi o pisică care se uită pe fereastră, necesită mai puțin spațiu negativ pentru că este un subiect mai puțin dramatic.

Lectură suplimentară: Design vizual: Effective Use of Space in Photography

Pattern

Patternul este un element de design important pentru fotografi, deoarece creează un sentiment de armonie și ritm, două calități care pot face ca ființele umane să se simtă atât confortabile, cât și constrânse. Modelul este similar cu textura în sensul că poate crea un sentiment de dramatism, mai ales atunci când surprindeți un model pe care privitorul își poate imagina că ar putea continua la nesfârșit. Modelul poate fi fie regulat – cum ar fi țesătura unui coș -, fie neregulat, cum ar fi dungile unei zebre. Puteți surprinde un model ca o serie strictă de obiecte care se repetă sau puteți adăuga un interes suplimentar prin ruperea modelului – de exemplu, includeți un singur ou de Paște colorat într-un grup de ouă albe simple.
Elementele clasice de design sunt clasice pentru un motiv – artiștii se bazează pe ele de secole pentru a-i ajuta să creeze imagini frumoase pe care oamenii pur și simplu nu se pot abține să nu se oprească și să le privească. Învățând fiecare dintre aceste elemente de design vizual, puteți face același lucru pe care l-au făcut toți vechii maeștri – să creați imagini convingătoare care merită mai mult decât o simplă privire.

Lectură suplimentară: Design vizual: Îmbunătățirea fotografiei dumneavoastră cu ajutorul modelelor

.