Ghid de bibliotecă pentru suprarealism

Suprarealismul a apărut la sfârșitul anilor 1910 și începutul anilor 1920 ca o mișcare literară și culturală din activitățile dadaismului din timpul Primului Război Mondial. Cunoscută mai ales pentru operele de artă vizuală și scrierile sale, artiștii au pictat scene neobișnuite, ilogice, uneori cu precizie fotografică, creând adesea creaturi ciudate din obiecte de zi cu zi. André Breton, părintele suprarealismului, a definit mișcarea în termeni de “automatism psihic în stare pură prin exprimarea verbală, ca și în scris, sau în orice alt mod, a funcționării reale a gândirii”. Mai precis, suprarealismul este “dictat de gând, în absența oricărui control exercitat de rațiune și scutit de orice preocupare estetică sau morală”. Suprarealismul a experimentat o nouă metodă de exprimare numită scriere automată, sau automatism, eliberând astfel imaginația nestăpânită a subconștientului.

Cu sediul la Paris, mișcarea a fost introdusă oficial odată cu publicarea “Manifestului suprarealismului” al lui Breton din 1924 și, împreună cu colegii săi poeți, Louis Aragon, Paul Eluard și Philippe Soupault, au fost influențați de teoriile psihologice ale lui Sigmund Freud și de filosofia politică a lui Karl Marx. Deși la început au fost reticenți în a se asocia cu artiștii vizuali, i-au admirat pe Giorgio de Chirico, Pablo Picasso și Marcel Duchamp datorită calităților analitice și erotice ale operelor lor. Mai mulți artiști importanți, precum Max Ernst, André Masson, Joan Miró și Man Ray, au lucrat cu tehnici și imagini suprarealiste. Până în 1927, Rene Magritte s-a impus ca lider al mișcării, remarcându-se prin pictura de obiecte erotice explicite juxtapuse în decoruri onirice. Magritte a pus bazele unei noi forme de suprarealism iluzionist dezvoltat de Salvador Dalí, Paul Delvaux și Yves Tanguy.

Odată cu mutarea lui Dalí din Spania la Paris în 1929, acesta a realizat primele sale picturi suprarealiste și a extins imaginile onirice ale lui Magritte cu propriile sale viziuni halucinante, de inspirație erotică. În anii 1930, Dalí a evoluat ca o figură centrală, atrăgând atenția atât prin ideile sale provocatoare, cât și prin lucrările sale uimitoare și senzaționale. El a dezvoltat multe dintre cele mai distinctive imagini asociate cu suprarealismul, inclusiv imaginile sale duble și icoana singulară și definitorie a mișcării – ceasul care se topește. Odată cu declanșarea celui de-al Doilea Război Mondial, figurile cheie ale suprarealismului s-au mutat la New York, dar mișcarea s-a reînnoit prin eforturile lui Peggy Guggenheim și Julien Levy și ale galeriilor lor. Suprarealismul continuă să înflorească în întreaga lume, influența sa afectând artele vizuale, literatura, filmul și muzica, precum și politica, filosofia și teoria socială.

Surse despre suprarealism în The Dalí Museum Library:

Richardson, Michael. The International Encyclopedia of Surrealism, Volumele 1-3. Bloomsbury, 2019.

Cele trei volume ale acestei enciclopedii se intitulează: Movements, Surrealists A-L, and Surrealists M-Z. Această lucrare masivă este prima trecere în revistă cuprinzătoare și sistematică a suprarealismului din întreaga lume, urmărind dezvoltarea sa de la rădăcini până în prezent. Volumul 1 cuprinde influența suprarealismului asupra artelor vizuale, aplicate și ale spectacolului, precum și analize ale conceptelor sale principale. Volumele 2 și 3 se concentrează asupra indivizilor, de la poeți și critici la pictori și regizori, care au contribuit la această mișcare.

• Call Number: NX456.5 .S8 I58 2019 V.1-3

Ades, Dawn. Dada și suprarealismul. Thames and Hudson, 1974.

Această carte compactă oferă o perspectivă istorică atât asupra dadaismului, cât și a suprarealismului, cu o succesiune cronologică a celor două mișcări. Ades explorează contribuțiile diferiților artiști de frunte ai ambelor mișcări, printre care Marcel Duchamp, Jean Arp, Max Ernst, André Breton și Salvador Dalí, printre mulți alții. Volumul cuprinde 64 de pagini de ilustrații color, precum și numeroase reproduceri și fotografii alb-negru.

• Call Number: NX600 .D3 A33 1974

Rosemont, Franklin. André Breton – Ce este suprarealismul – Scrieri alese. Monad, 1978.

Această compilație de scrieri ale lui Breton prezintă o trecere în revistă compactă a opiniilor și perspectivelor sale asupra suprarealismului, așa cum au evoluat acestea de-a lungul carierei sale. Aceste mostre ale filozofiei sale servesc drept ghid pentru grupuri și indivizi, care au susținut cauza suprarealistă în zeci de țări. Aproximativ jumătate din selecții sunt publicate pentru prima dată în limba engleză, iar altele sunt retipărite din periodice ieșite din tipar.

• Call Number: NX600 .S9 R68 1978b

Finkelstein, Haim N. Surrealismul și criza obiectului. UMI, 1979.

Această lucrare explorează unele dintre manifestările crizei obiectului în gândirea și arta suprarealistă. Complexitatea subiectului sfidează orice concluzie cuprinzătoare, creând necesitatea unui studiu ulterior care să examineze Criza Obiectului, un nou primitivism, asupra conștiinței moderne. Acest volum a pus bazele unor cercetări viitoare în acest domeniu semnificativ.

• Call Number: NX600 .S9 F56 1979

Foster, Hal. Frumusețea compulsivă. MIT Press, 1993.

Cartea examinează suprarealismul din latura sa întunecată ca artă din perspectiva straniului și refacerea întâlnirii dificile a suprarealismului cu psihanaliza freudiană. Analiza ulterioară redefinește categoriile critice ale suprarealismului – minunatul, frumusețea convulsivă, întâmplarea obiectivă – în termenii neliniștii freudiene, sau întoarcerea lucrurilor familiare devenite ciudate prin represiune. Soarta suprarealismului de astăzi este discutată într-o scurtă concluzie.

• Număr de apel: N6494 .S8 F66 1993

Kachar, Lewis. Displaying the Marvelous – Marcel Duchamp, Salvador Dalí, and Surrealist Exhibition Installations. MIT Press, 2001.

Această carte explorează versiunea timpurie a artei instalațiilor prin analiza a trei instalații suprarealiste elaborate între 1938 și 1942. Atât Exposition Internationale du Surrealism (1938), cât și pavilionul “Visul lui Venus” de la Expoziția Internațională a Suprarealismului (1938) și Pavilionul “Visul lui Venus” de la New York
World’s Fair (1939) s-au concentrat pe fetișizarea corpului feminin, în timp ce a treia, First Papers of Surrealism (1942) a trecut de la figură la întreaga întindere a spațiului expozițional. Volumul îi ia în considerare pe Marcel Duchamp și Salvador Dali într-un cadru comun – Duchamp specializat în frustrarea spectatorului, iar Dalí a fost un maestru în dezorientarea simțurilor.

• Call Number: N6494 .S8 K33 2001

Matthews, J.J. The Imagery of Surrealism. Syracuse University Press, 1977.

În cinci capitole de bază ale acestei cărți, este evaluată teoria care stă la baza imaginii picturale și verbale suprarealiste, facilitând înțelegerea ramificațiilor imaginii suprarealiste. Sunt prezentate analize extinse ale imaginilor suprarealiste și ale poemelor verbale, împreună cu imagini picturale, grafice și verbale ale suprarealismului. Peste o sută douăzeci de ilustrații din treizeci de țări oferă o selecție amplă de tehnici experimentale, reflectând istoria completă a mișcării suprarealiste din anii 1920 până în anii 1970, inclusiv desene automate, colaje, cadavre rafinate, poeme-obiecte, plus exemple de decalcomanie, ecremage și etrecissement.

• Call Number: NX600 .S9 M37 1977

Fer, Briony; Batchelor, David; Wood Paul. Realism, raționalism, suprarealism – Arta între războaie. Yale University Press, 1993.

Această carte abordează dezbaterile din, și despre, avangardă în anii dintre cele două războaie mondiale. Călătoria începe cu răspunsurile artiștilor la Primul Război Mondial cu mișcările concurente Purism, Dada și Surrealismul timpuriu și continuă cu apariția artei construcției. Moștenirea lui Freud în relație cu suprarealismul este examinată și, în final, dezbaterea larg răspândită cu privire la problema Realismului în artă completează acest studiu cuprinzător.

• Call Number: N6494 .R4 F47 1994

Durozoi, Gerard. Istoria mișcării suprarealiste. The University of Chicago Press, 2002.

Acest volum cuprinzător este o trecere în revistă de tip enciclopedic a istoriei suprarealismului, urmărind mișcarea de la originile sale din anii 1920 până la declinul său din anii 1950 și 1960. Bazându-se pe o cantitate extinsă de dovezi documentare și vizuale, inclusiv 1000 de fotografii, Durozoi integrează toate elementele intelectuale și artistice ale mișcării, de la literatură și filozofie la pictură, fotografie și film. Acest text reprezintă sursa definitivă și indispensabilă pentru tot ceea ce are legătură cu suprarealismul.

• Call Number: NX456.5 .S8 D8713 2002

Jean, Marcel. Autobiografia suprarealismului. Viking Press, 1980.

Această antologie prezintă extrase atent selecționate și nou traduse de la figurile cheie ale mișcării suprarealiste, împletindu-le într-un format narativ de poezie, ficțiune, teatru, polemici și alte documente. Prima secțiune a colecției este dedicată “strămoșilor suprarealismului – Chirico, Rimbaud, Apollinaire și Lautréamont – și încorporează citate din umoriști cu o înrudire intelectuală, precum, Jonathan Swift și Edward Lear. Cu toate acestea, cea mai mare parte a volumului cuprinde cărțile, recenziile, revistele și alte lucrări ale suprarealiștilor înșiși, cu extrase care urmăresc mișcarea de la începuturile sale pre-dadaiste până în 1980.

• Call Number: NX600 .S9 A95 1980

Chadwick, Whitney. Femeile artiste și mișcarea suprarealistă. Thames and Hudson, 1985.

Această carte de pionierat este considerată cea mai cuprinzătoare tratare a vieții, ideilor și artei grupului de femei care au stat la baza mișcării suprarealiste – Frida Kahlo, Meret Oppenheim și Dorothea Tanning, printre multe altele. Poveștile și realizările lor sunt prezentate pe fundalul deceniilor turbulente ale anilor 1920, 30 și 40. Această lucrare conține o sumedenie de extrase din scrieri inedite și o multitudine de ilustrații care nu au mai fost reproduse niciodată până acum.

• Call Number: NX600 .S9 C48 1985

Shell, Oliver și Tostmann, Oliver. Monștrii & Mituri – Suprarealismul și războiul în anii 1930 și 1940. Muzeul de Artă din Baltimore și Muzeul de Artă Wadsworth Atheneum, 2018.

Acest volum este o examinare revoluționară a impactului ascensiunii fascismului și a fenomenului războiului în general asupra mișcării suprarealiste. Eseuri scrise de experți în domeniu și peste 130 de imagini color prezintă amploarea experimentală și internațională a artei suprarealiste în deceniile premergătoare celui de-al Doilea Război Mondial și în timpul războiului. Răspunsurile marilor figuri ale mișcării – Salvador Dalí, Max Ernst, André Masson și Joan Miró – precum și cele ale multor artiști mai puțin cunoscuți, cum ar fi, Wifredo Lam, Wolfgang Paalen și Kay Sage sunt incluse în acest catalog de expoziție.

• Call Number: N6494 .S8 M667 2018

Wood, Ghislaine. Lucruri suprarealiste: Surrealism și design. V&A Publications, 2007.

Această carte este prima de acest gen care analizează în profunzime influența suprarealismului asupra domeniilor designului și artelor decorative și relația sa incomodă cu lumea comercială. De la senzualitatea “Canapelei cu buze Mae West” a lui Salvador Dalí la “Rochia cu lacrimi” a Elsei Schiaparelli, obiectele emoționante ale suprarealismului sunt examinate din diverse perspective. Acest catalog oferă o gamă largă de lucrări celebre, inclusiv pictură, sculptură, bijuterii, ceramică, textile, mobilier, modă și fotografie, ca un mijloc de a lega relația suprarealismului cu lumea materială, citând 45 de obiecte vedetă pentru o considerație specială.

• Call Number: N6494 .S8 V536 2007

Ades, Dawn. Arta suprarealistă. Thames and Hudson, 1997.

Acest catalog de expoziție a Colecției Bergman de la Institutul de Artă din Chicago prezintă 116 lucrări, de la desene și colaje la picturi și sculpturi. În carte sunt prezentați treizeci și trei de artiști reprezentând un who’s who al mișcării suprarealiste – de la Breton, Dali și Ernst la Magritte, Miro și Picasso. Este oferit un eseu introductiv despre amploarea colecției, iar fiecare obiect este însoțit de informații despre proveniență, literatură și istoricul expozițiilor, precum și de comentarii.

• Call Number: N6494 .S8 A33 1997

Surrealism: Doi ochi privați. Guggenheim Museum Publications, 1999.

Acest cuprinzător și somptuos catalog de expoziție în două volume al colecțiilor lui Nesuhi Ertegun și Daniel Filipacchi este o prezentare bogată și dinamică a celui mai important grup de artă suprarealistă aflat în mâini private. Aceste volume includ picturi, sculpturi, fotografii, lucrări pe suport de hârtie, cărți rare și efemeride de multe figuri importante ale mișcării, cum ar fi Dalí, Ernst, Magritte, Man Ray și Tanguy. De asemenea, colecția cuprinde exemple uimitoare ale unor precursori precum Giorgio de Chirico, precum și ale unor artiști înrudiți cu mișcarea suprarealistă, inclusiv Frida Kahlo. Setul de două volume include peste 1.000 de reproduceri în format mare, full-color, primul volum fiind dedicat picturii și obiectelor, iar cel de-al doilea axat pe desen, colaj, fotografie, legătorie și exemple ale celui mai suprarealist dintre medii, cadavrul rafinat.

• Call Number: N6494 .S8 S8764 1999

Scris de Ira Piller

Despre Muzeul Dalí
Muzeul Dalí, situat în inima pitorescului centru al orașului St. Petersburg, Florida, găzduiește o colecție de neegalat de peste 2.400 de lucrări ale lui Salvador Dalí, inclusiv aproape 300 de picturi în ulei, acuarele și desene, precum și peste 2.100 de gravuri, fotografii, postere, textile, sculpturi și obiecte de artă. Misiunea non-profit a muzeului, de a îngriji și de a împărtăși colecția sa la nivel local și internațional, este întemeiată pe un angajament față de educație și susținută de o cultură a filantropiei.

Muzeul Dalí este recunoscut la nivel internațional de Ghidul Michelin cu un rating de trei stele; a fost considerat “una dintre clădirile de top pe care trebuie să le vezi în timpul vieții tale” de către AOL Travel News; și a fost numit unul dintre cele mai interesante zece muzee din lume de către Architectural Digest. Clădirea în sine este o operă de artă, inclusiv o bulă geodezică de sticlă, supranumită The Enigma, cu 1.062 de panouri triunghiulare din sticlă, un tribut adecvat pentru moștenirea de inovație și transformare a lui Salvador Dalí. Explorați The Dalí oricând cu ajutorul aplicației gratuite Dalí Museum App, disponibilă pe Google Play și în App Store. Muzeul Dalí este situat la One Dalí Boulevard, St. Petersburg, Florida 33701.

.