Před několika týdny jsme probrali všechny prvky vizuálního designu a jejich použití ve fotografii. Berte každý z těchto prvků jako zadání, jako místo, kde můžete začít, když potřebujete inspiraci. Nyní se krátce ohlédneme za jednotlivými prvky designu a způsoby, které vám mohou pomoci rozvinout lepší oko pro skvělou fotografii.

Jako umělecké koncepty jsou tyto prvky designu v té či oné podobě známy již dlouho. Prvních šest klasických principů designu je tvar, forma, linie, barva, textura a prostor. Fotografové do tohoto seznamu často zahrnují také vzory, protože vzory mohou být ve fotografickém obraze obzvláště působivé. Zde je stručný přehled jednotlivých prvků a několik nápadů, které vám pomohou začít.

Tvar

Tvar a forma jsou příbuzné, přičemž hlavní rozdíl mezi nimi představuje třetí rozměr. Tvar si lze představit jako obrys předmětu nebo to, co mu dává dvourozměrný vzhled. Silueta je nejjednodušším příkladem tvaru – plochý, černý objekt na světlém pozadí. Při hledání tvarů k fotografování začněte hledáním siluet. Poté se zaměřte na objekty, které jsou vizuálně přitažlivější díky svým obrysům než díky svým trojrozměrným vlastnostem. Dobrým příkladem tvarů jsou spirály, které se vyskytují například u mušlí nebo rostlin, a negativní tvary, například tvar srdce vytvořený dvěma rukama nebo krky dvou proti sobě stojících ptáků.

Další čtení: Vizuální design: Tvar: Použití tvaru ve fotografii

Tvar

Tvar je podobný tvaru, ale místo toho, aby se zabýval pouze obrysy, zabývá se také jemným stínováním, díky kterému objekt vypadá trojrozměrně. Koule je klasickým příkladem objektu, u kterého jde více o formu než o tvar. Až budete fotografovat, zkuste si každý nalezený objekt představit jako siluetu. Pokud by jako plochý, černý objekt ztratil velkou část své přitažlivosti, pak víte, že při fotografování musíte zdůraznit jeho trojrozměrnost. Věnujte pozornost tomu, jak na něj dopadá světlo a jak stíny a světla i na dvourozměrné fotografii vytvoří dojem, že si na něj můžete sáhnout. Objekty, jako je tento, se nejlépe fotografují v “magických hodinách” při východu a západu slunce, kdy je světlo měkčí a přichází spíše zprava nebo zleva než přímo nad hlavou.

Další čtení: Vizuální design: Vizuální design: Hledání formy ve fotografii

Linie

Linie je jedním z nejúčinnějších způsobů, jak vtáhnout oko diváka do snímku. Linie je také jedním z nejjednodušších ze šesti prvků, protože je všude – jak v člověkem vytvořených strukturách a objektech, tak v přírodě. Linie má mimořádnou sílu, protože dokáže divákovi nejen říct, kam se má dívat, ale i co má cítit. Chcete-li v divákovi vyvolat pocit uvolnění, použijte například vodorovné linie, jako jsou horizonty. Chcete-li mu zprostředkovat pocit síly, najděte vertikální linie, jako jsou ty v mrakodrapu nebo v sekvojovém lese. Pro vytvoření pocitu hloubky nebo pocitu nekonečného prostoru zvolte diagonální a sbíhající se linie, jako jsou železniční koleje, ploty a plodiny. A pro uklidňující, neuspěchanou náladu zkuste použít zakřivené linie – řeky, písečné duny a venkovské cesty jsou dobrým místem pro nalezení tohoto typu linií.

Další čtení: Vizuální design: Vizuální design: Použití linie ve fotografii

Barva

Barva je jedním z prvků, které vnímáme na podvědomé úrovni, a proto může být silným vyjádřením nálady a emocí. V závislosti na kontextu mohou teplé barvy (červená, žlutá a oranžová) v divákovi vyvolat pocit štěstí a optimismu nebo naopak vzteku a podráždění. Chladné barvy naopak vyvolávají pocity klidu a míru. Chcete-li efektivně používat barvy, seznamte se s barevným kolem a vyzkoušejte různé barevné kombinace. Komplementární barvy (ty, které jsou na barevném kole naproti sobě), mohou vytvořit velmi působivou kompozici, stejně jako analogické barvy (ty, které jsou na barevném kole vedle sebe). Dobrý efekt mohou mít také monochromatické barvy (různé odstíny stejné barvy).

Další čtení: Vizuální design: Použití barev ve fotografii

Textura

Textura vytváří dramatičnost a je také jedním z nejužitečnějších nástrojů, které máme jako fotografové k dispozici, aby dvourozměrný obraz vypadal trojrozměrně. Stejně jako forma, i textura závisí na působení světla. Texturovaný povrch můžete vyfotografovat několika různými způsoby a získat zcela odlišné výsledky. Makrosnímek textury, který odstraní kontext snímku, je skvělým způsobem, jak jednoduše vyjádřit zajímavost samotného texturovaného povrchu. Zvětšení poskytne divákovi kontext, který pomůže vyvolat emocionální reakci. Zvětralé dřevo je skvělým příkladem působivého snímku textury. Makrosnímek zchátralé staré stodoly je vizuálně zajímavý a samotná zchátralá stará stodola s rozlehlým prázdným polem táhnoucím se do dálky za ní je emocionálně zajímavá.

Další čtení: Vizuální design: Vizuální design: Použití textury ve fotografii

Prostor

Prostor je ve fotografii důležitý z několika důvodů. Prvním je, že je snadné uzavřít nebo uvěznit váš objekt ve čtyřech hranicích fotografie a váš divák má téměř jistě proti něčemu takovému přinejmenším podvědomý odpor. Pamatujte, že pokud se váš objekt dívá mimo fotoaparát nebo se tím směrem pohybuje, musíte mu poskytnout nějaký další prostor, aby se mohl dívat nebo se pohybovat. Prostor je důležitý také proto, že dodává fotografii dramatičnost. Horolezec stojící na vrcholu skály je dramatický objekt, takže vyžaduje více negativního prostoru, protože další prostor vytváří další drama. Méně dramatický objekt, například kočka vyhlížející z okna, vyžaduje méně negativního prostoru, protože se jedná o méně dramatický objekt.

Další čtení: Vizuální design: Efektivní využití prostoru ve fotografii

Vzor

Vzor je pro fotografy důležitým prvkem designu, protože vytváří pocit harmonie a rytmu, což jsou dvě vlastnosti, díky nimž se člověk může cítit příjemně a zároveň nuceně. Vzor je podobný textuře v tom, že může vytvářet pocit dramatičnosti, zejména když zachytíte vzor, o kterém si divák může představit, že by mohl pokračovat donekonečna. Vzor může být buď pravidelný – jako je vazba košíku – nebo nepravidelný, jako jsou pruhy zebry. Vzor můžete zachytit jako přísnou řadu opakujících se objektů, nebo mu můžete dodat na zajímavosti tím, že vzor rozbijete – například do skupiny hladkých bílých vajec zahrnete jedno barevné velikonoční vajíčko.
Klasické prvky designu jsou klasické z nějakého důvodu – umělci na ně spoléhají již po staletí a pomáhají jim vytvářet krásné obrazy, u kterých se lidé prostě nemohou nezastavit a podívat se na ně. Když se naučíte každý z těchto prvků vizuálního designu, můžete dělat totéž, co dělali všichni staří mistři – vytvářet přesvědčivé obrázky, které si zaslouží víc než jen letmý pohled.

Další čtení: Vizuální design: Vylepšete své fotografie pomocí vzorů