For et par uger siden diskuterede vi alle elementerne i visuelt design, og hvordan du kan anvende dem i dit fotografi. Tænk på hvert af disse elementer som en opgave, et sted at starte, når du har brug for noget inspiration. Lad os nu tage et hurtigt kig tilbage på hvert af designelementerne og de måder, de kan hjælpe dig med at udvikle et bedre øje for et godt foto.
Som kunstneriske koncepter har disse designelementer eksisteret i en eller anden form i lang tid. De første seks af de klassiske designprincipper er form, form, linje, farve, tekstur og rum. Fotografer medtager ofte også mønstre på listen, da mønstre kan være særligt overbevisende i et fotografisk billede. Her er en hurtig gennemgang af hvert enkelt element og et par ideer, så du kan komme i gang.
Form
Form og form er fætre og kusiner, hvor den tredje dimension udgør den primære forskel mellem de to. Form kan opfattes som omridset af en genstand, eller det, der giver den sit todimensionelle udseende. En silhuet er det enkleste eksempel på form – en flad, sort genstand mod en lys baggrund. Når du leder efter former at fotografere, skal du starte med at lede efter silhuetter. Derefter kan du gå videre til objekter, der er mere visuelt tiltalende på grund af deres omrids end på grund af deres tredimensionelle kvaliteter. Gode eksempler på former er spiraler som dem, der findes i muslingeskaller eller planter, og negative former som f.eks. et hjerte, der er lavet af to hænder eller halsen på to fugle, der står over for hinanden.
Videregående læsning: Visual Design: Visuel design: Visual Design: Visuel design: Brug af form i fotografi
Form
Form er ligesom form, men i stedet for kun at beskæftige sig med omridset drejer det sig også om de subtile skygger, der får en genstand til at fremstå tredimensionel. En kugle er et klassisk eksempel på et objekt, der handler mere om form end om form. Når du er ude at fotografere, skal du prøve at forestille dig hvert objekt, du finder, som en silhuet. Hvis det ville miste meget af sin tiltrækningskraft som et fladt, sort objekt, så ved du, at du er nødt til at fremhæve det i tre dimensioner, når du fotograferer det. Vær opmærksom på, hvordan lyset falder på det, og hvordan skygger og højlys vil, selv i et todimensionelt fotografi, få det til at se ud som om, at du kan række ud og røre ved det. Genstande som denne fotograferes bedst i de “magiske timer” ved solopgang og solnedgang, hvor lyset er blødere og kommer fra højre eller venstre i stedet for direkte fra oven.
Videre læsning: Visual Design: Finding Form in Photography
Line
Linje er en af de mest effektive måder at trække beskuerens øje ind i et billede på. Linje er også et af de letteste af de seks elementer at finde, fordi det findes overalt – både i menneskeskabte strukturer og genstande og i naturen. Linje er utrolig kraftfuld, fordi den ikke kun kan fortælle din beskuer, hvor han/hun skal se hen, men også hvad han/hun skal føle. Hvis du f.eks. vil få din beskuer til at føle sig afslappet, skal du bruge horisontale linjer, som f.eks. horisonter. Hvis du vil formidle en følelse af magt, skal du finde lodrette linjer som dem i en skyskraber eller i en skov af rødtræ. Vælg diagonale og konvergerende linjer som jernbanespor, hegn og afgrøder for at skabe en fornemmelse af dybde eller en følelse af uendeligt rum. Og for at skabe en beroligende, afslappet stemning kan du prøve at bruge buede linjer – floder, sandklitter og landeveje er gode steder at finde denne type linjer.
Videregående læsning: Visual Design: Brug af linjer i fotografi
Farve
Farve er et af de elementer, som vi lægger mærke til på et ubevidst plan, hvilket kan gøre det til et stærkt udtryk for stemning og følelser. Afhængigt af konteksten kan varme farver (røde, gule og orange) få en beskuer til at føle sig glad og optimistisk eller vred og irriteret. Kolde farver skaber på den anden side følelser af ro og fred. Hvis du vil bruge farver effektivt, skal du kende dit farvehjul og prøve forskellige farvekombinationer. Komplimentære farver (farver, der er modsatrettede på farvehjulet) kan give en meget slående sammensætning, ligesom analoge farver (farver, der er ved siden af hinanden på farvehjulet) kan give en meget slående sammensætning. Monokromatiske farver (varierende nuancer af den samme farve) kan også bruges med god effekt.
Videre læsning: Visual Design: Brug af farver i fotografering
Tekstur
Tekstur skaber dramatik og er også et af de mest nyttige værktøjer, vi har som fotografer til at få et todimensionelt billede til at se tredimensionelt ud. Ligesom form er tekstur afhængig af lys for at få sin virkning. Du kan tage et fotografi af en tekstureret overflade på et par forskellige måder og få helt forskellige resultater. Et makrobillede af en tekstur, hvor man fjerner billedets kontekst, er en fantastisk måde at formidle selve den teksturerede overflades interesse på. Hvis du zoomer ud, giver du din beskuer kontekst, hvilket vil være med til at skabe en følelsesmæssig reaktion. Vejret træ er et godt eksempel på et overbevisende billede af en tekstur. Et makrobillede af en nedslidt gammel lade er visuelt interessant, og selve den nedslidte gamle lade med en stor, tom mark, der strækker sig ud i det fjerne bag den, er følelsesmæssigt interessant.
Videregående læsning: Visual Design: Brug af tekstur i fotografi
Rummet
Rummet er vigtigt i fotografi af flere grunde. For det første fordi det er let at indsnævre eller fange dit motiv inden for de fire grænser af et fotografi, og din beskuer er næsten sikker på, at han i det mindste har en ubevidst indvending mod en sådan ting. Husk, at hvis dit motiv kigger væk fra kameraet eller bevæger sig i den retning, skal du sørge for ekstra plads, så det kan kigge eller bevæge sig i den retning. Rum er også vigtigt, fordi det tilføjer drama til et fotografi. En klatrer, der står på toppen af en klippe, er et dramatisk motiv, så hun kræver mere negativt rum, fordi det ekstra rum skaber ekstra dramatik. Et mindre dramatisk motiv, som f.eks. en kat, der kigger ud af et vindue, kræver mindre negativt rum, fordi det er et mindre dramatisk motiv.
Videre læsning: Visual Design: Effektiv brug af rum i fotografi
Mønster
Mønster er et vigtigt designelement for fotografer, fordi det skaber en følelse af harmoni og rytme, to kvaliteter, der kan få mennesker til at føle sig både trygge og tvunget. Mønster ligner tekstur, idet det kan skabe en følelse af dramatik, især når du fanger et mønster, som beskueren kan forestille sig, at det kan fortsætte i det uendelige. Mønstre kan enten være regelmæssige – som f.eks. fletningen i en kurv – eller uregelmæssige, som f.eks. striberne på en zebra. Du kan indfange et mønster som en streng serie af gentagne genstande, eller du kan tilføje ekstra interesse ved at bryde mønsteret – f.eks. ved at inkludere et enkelt farvet påskeæg i en gruppe af ensfarvede hvide æg.
De klassiske designelementer er klassiske af en grund – kunstnere har i århundreder brugt dem til at skabe smukke billeder, som folk ikke kan lade være med at stoppe op og kigge på. Ved at lære hvert af disse elementer i visuelt design kan du gøre det samme som alle de gamle mestre gjorde – skabe overbevisende billeder, der er mere end blot et blik værd.
Videre læsning: Visual Design: Forbedring af dit fotografi med mønstre