Patti LuPones kælder ligner en blanding af en spillehal, en TGI Fridays og en pianobar efter lukketid. Du har sikkert også set det, hvis du har fulgt hende på de sociale medier i de seneste uger. Fra sit hjem i Kent, Connecticut, hvor hun er på vej ud af stormen sammen med sin mand og sin niogtyveårige søn, har LuPone holdt sig fra kedsomheden og underholdt sine fans med virtuelle rundvisninger i sin imponerende samling af småting. “Her er Nipper, RCA-hunden!” siger hun i en video, mens hun klapper en overdimensioneret Jack Russell terrier i porcelæn på hovedet. Iført sweatshorts og shearling-tøfler danser hun rundt til en Les Paul-plade fra en antik jukebox, mens hun fortsætter med at nævne tilfældige genstande. “Massagebord!” “Flippermaskine!” “Klaver, som jeg købte, da jeg opførte ‘Evita’! Elleve tusinde dollars! Det er i stykker nu!” Ved slutningen af det to minutter lange klip slår hun med hænderne i vejret som en begejstret Tevye. Det er ikke klart, om hendes teatralik betyder, at hun er faldet ned i karantænebetinget vanvid, eller om hendes flamboyante fjollethed er den eneste fornuftige reaktion på at være fanget indendørs. Uanset hvad, så må showet fortsætte.

Se mere

LuPone, der er 70 år gammel, ved en ting eller to om vedholdenhed i showbusiness. Hun har været skuespiller siden begyndelsen af halvfjerdserne, hvor hun debuterede på Broadway som Irina i Chekhov’s “Tre søstre”. Hun vandt sin første Tony Award i 1980 for at spille Eva Perón i Andrew Lloyd Webbers “Evita”. (Ifølge hendes erindringer fra 2010 opfandt LuPone den ikoniske håndformation i slutningen af “Don’t Cry For Me Argentina” under en fotosession: “Jeg løftede mine arme i et V. Jeg gjorde det spontant.”) Hun vandt endnu en Tony i 2008 for sin rolle som Mama Rose i en nyopsætning af “Gypsy” og opnåede yderligere fem nomineringer. Hun har også vundet to Grammy’er, to Olivier Awards og blev i 2006 optaget i American Theatre Hall of Fame. Gennem årtierne har LuPone opnået et ry som en kvinde, der ikke er bange for at sige sin mening, eller, som hun selv udtrykker det, som en “brølende kælling”. Hendes erindringsbog er en lækker suppe af scoreafregning og bandeord; om en aggressiv skuespiller, hun arbejdede sammen med i “The Baker’s Wife”, skriver hun: “Jeg ved, at der er to sider af enhver historie, men tro mig, begge sider syntes, at han var et røvhul.”

LuPone er ikke blevet blødere med alderen – om noget, så er hendes livlighed og vitriol mere fræk end nogensinde. Jeg talte med hende for nylig via Skype, mens hun sad i sit solbeskinnede køkken. Før pandemien ramte hende, spillede LuPone hovedrollen som Joanne i Marianne Elliotts kønsudskiftede nyopsætning af Stephen Sondheims “Company”. Forestillingen, som blev overført til Broadway efter at have fået rosende anmeldelser på Londons West End, spillede kun to ugers forpremiere i New York, før lukningen af coronavirus begyndte. LuPone har dog stadig andre projekter i støbeskeen; hun skal medvirke i Ryan Murphys nye Netflix-serie “Hollywood” (premiere den 1. maj) som den velhavende hustru til en studiechef fra guldalderen, der hyrer gigolos som selskab. Hun planlægger stadig koncertoptrædener for 2021. Og i mellemtiden vil hun være hovednavn i sin kælder.

“Company” skulle have haft premiere i marts. Det skete åbenbart ikke. Ved du, om showet fortsætter, når det her er overstået?

Jeg ville ønske, jeg vidste det, for usikkerheden er foruroligende. Ingen ved det. Og jeg talte faktisk med min manager i går aftes, og hun sagde: “Selv hvis Broadway kommer tilbage, vil folk så overhovedet have lyst til at sidde ved siden af hinanden?”

Måske vil de lave social-distanceret Broadway, hver tredje plads eller noget.

Oh, det er jeg sikker på, at producenterne ville elske det, den mængde penge.

Det er hjemsøgende at tænke på alle de Broadway-teatre, der står tomme.

Hvor det skete, gik der rygter i omkring en dag om, at Broadway ville lukke ned. Og det var chokerende. Jeg mener, jeg oplevede den 11. september; jeg var i gang med at øve “Noises Off”. Jeg tror, de lukkede kun i to dage? Jeg kan ikke huske, at Broadway nogensinde har været lukket.

I begyndelsen fortalte producenterne os, at vi ville blive lukket ned i et par uger. Det var deres håb. Men, du ved, der er en rygtemølle på Broadway. Vi hørte, at folk var syge i “Moulin Rouge”. Og på Booth var der en tjener, der var blevet testet positiv for COVID. Det var, som om, åh, min Gud, det er på gaden! Jeg tror, at den 11. marts var den sidste dag, vi var i teatret. Vi skulle have premiere den 22., Steve Sondheims fødselsdag. De bedst udtænkte planer.

Det er meget svært. Jeg bliver ved med at spekulere: Er det rumvæsner, der sender en besked? Er det Moder Jord, der sender et budskab? Er der så meget negativ energi på Jorden lige nu, at vi har skabt denne virus? Du gør dit bedste for at forblive positiv.

Mente du, at Broadway var et sundt sted, før det gik på pause?

Nej, faktisk ikke. Jeg kan huske, da jeg opførte “Gypsy”, og Richard Schlesinger kom ind i mit omklædningsrum. Det var i 2009, og vi havde et sammenbrud, og han sagde til mig: “Tror du, at det vil påvirke Broadway?” Og jeg sagde: “Du kan ikke dræbe Broadway.” Når det er dårlige tider, er der brug for os, og når det er gode tider, er der brug for os.

Men det, jeg ser på Broadway nu, er virkelig bare en masse skrammel. Det er blevet Las Vegas. Jeg har ikke set “Girl from the North Country”, som jeg gerne ville se, og jeg ville gerne se “Hangmen”. De rigtig gode produktioner sniger sig derind. Men jeg mener, at der bør være tidsbegrænsninger for føderale dommere og højesteretsdommere, for alle, der sidder i regeringen, i Kongressen og Senatet, og for Broadway-musicalforestillinger. Fem år, og så er det slut med at gå i teatret. Teater er ikke vitalt, hvis der ikke udveksles idéer.

Du er ved at spille hovedrollen i Ryan Murphys tv-serie “Hollywood”. Hvad tiltrak dig til karakteren Avis?

Ryan har skrevet en kvinde, der lykkes i en magtsituation og træffer alle de rigtige valg uden frygt. Hun har en ægte følelsesmæssig variation. Og så ser jeg selvfølgelig fantastisk ud.

Har jeg set dig lave en sexscene før? Jeg har aldrig set dig bøjet over et trappegelænder før, det er helt sikkert.

Gud velsigne Ryan! Jeg ved ikke, hvad jeg ellers skal sige.

Nej, jeg har aldrig – vent, jeg har da haft en sexscene! I “Summer of Sam” med Mike Starr. Han flåede min livstykke af, og jeg var topløs. Jeg fik faktisk et stykke fanpost, hvor fanen havde et billede af mig i “Sweeney Todd”, et billede af mig som “Evita” og et billede af mig topløs fra “Summer of Sam”. Jeg lavede også en film i Italien for mange år siden, hvor jeg havde en sexscene. Det er ærgerligt, at der ikke er flere, der tænker på mig for det, for jeg er klar til alt.

Teatret er i det mindste et medie, der synes at værdsætte aldrende kvinder.

Totalt. Jeg synes, at teater er feminint, og film er maskulint. Man har den æstetiske afstand. Man suspenderer sin vantro, når man ser Vanessa Redgrave på scenen spille Mary Tyrone, selv om hun måske er tyve år for gammel til det. Der blev givet denne tilladelse. Det kunne bare være magien ved at være i mørket. Jeg ved det ikke, men det er anderledes på scenen. HD er ubarmhjertig. Jeg blev ved med at sige: “Hvor er ostelærredet? Giv mig mere bounce-lys!”

Du har været involveret i flere af Ryan Murphys projekter gennem årene. Hvordan mødtes I første gang?

Jeg fik et telefonopkald fra mine agenter, der sagde, at Ryan Murphy ville lave et afsnit af “Glee” omkring mig. Det skulle have været “Patti LuPone på et fly”. Jeg har ingen anelse om, hvad handlingen var. Jeg sagde straks nej: “Nej, nej, nej, nej, nej, nej! Jeg har ikke råd til at blive Patti LuPone’d ud af branchen.” Jeg er ikke Cher. Jeg er ikke Britney Spears. Jeg er ikke Madonna. Jeg er stadig en arbejdende skuespiller. Og hvis jeg gør det her, vil jeg være “Patti LuPone” på tv i lang tid, og jeg vil ikke få arbejde. De var chokerede over, at jeg sagde nej. Jeg sagde til Ryan: “Jeg vil være med, hvis de vil have mig til at være mig. . men de kan ikke lave et helt afsnit omkring mig”. Så jeg lavede det ene afsnit på Sardi’s med Lea Michele.

For at vende tilbage til verdens tilstand, hvor vred er du lige nu?

Jeg har lyst til at tage et haglgevær og skyde i fjernsynet, hver gang det røvhul åbner sin mund. Jeg er forfærdet. Vi er ødelagte.

Du ser, jeg censurerer ikke mig selv. Jeg har aldrig censureret mig selv, og det er nok en meget stor fejl hos mig, men jeg ved ikke, hvordan man skal være diplomatisk. Jeg er italiener. Jeg tror, jeg ville få det dårligt, hvis jeg undertrykte det.

Med Trump, ved du, jeg var i New York City, da denne fyr blev berømt. Han har altid været en svindler. Han har altid været en svindler. Han har altid haft denne praleri. Og jeg forstår bare ikke, hvordan folk ikke kan se det, for han tjener ikke andre end sig selv. Men det er gamle nyheder.

Kan du huske den første gang, du fik problemer for at snakke?

Jeg gjorde ting, der endte med, at jeg kom på rektors kontor. Og jeg sagde: “I kan ikke suspendere mig! Jeg har aldrig været på dit kontor før!” Jeg mener, jeg gav det lige tilbage til ham. Han truede med at suspendere mig. Jeg fik 12 ugers eftersidning. Mit DNA er sådan, at jeg føler, at jeg er nødt til at sige min mening.

Jeg ved, at jeg er blevet sortlistet i denne branche for ting, jeg har sagt.

Som da?

For mange år siden, da jeg opførte “Evita”, blev jeg interviewet i Backstage Magazine. Og jeg sagde faktisk: “Jeg forstår ikke, hvad en casting director laver. Og jeg forstår ikke, hvorfor der er en casting director. Er instruktøren så dum, at han ikke ved, hvordan man laver casting?” Min daværende agent sagde til mig, at jeg skulle tage det roligt. Og så var der en masse konflikter bag scenen. Og jeg tror, at jeg kom ud af det som kendt som denne brølende kælling.

Jeg var kommet ud af en meget streng uddannelse på Juilliard, som indgød mig en respekt for skuespillerfaget og scenen. Og så kom jeg til Broadway, og det var som et stort slag i ansigtet, for min uddannelse havde ikke forberedt mig på den virkelighed, som livet på Broadway var. Det er ikke et idealistisk miljø. Men på dette tidspunkt, hvad skal de gøre ved mig? Det er ligesom, de ved, hvem jeg er! Jeg har overlevet det hele. Jeg er tilbage – jeg er her stadig!

Jeg var der den aften i “Gypsy”, da du greb fat i en publikums telefon, da den ringede.

Oh, du tager pis på mig… Åh, min gud! Det var noget særligt.

Jeg vil aldrig glemme den oplevelse, at jeg arbejdede med Arthur Laurents. Der er den her berygtede ting på Broadway, at når man har åbnet, kan man tage personlige dage, og man har aldrig et fuldt kompagni igen. Så cirklen er brudt. Men med “Gypsy” indgød Arthur i alle – selv i den mindste del – ejerskab af deres rolle, ønsket og kærligheden til kunsten. Hver aften var det elektrisk. Det sker ikke altid. Hits går hurtigere i vasken end flops, forstår du, hvad jeg mener? Hvis det er et flop, holder folk fast i det for livet. Men hvis det er et hit, begynder man at have krav på det, og tingene bliver taget for givet. Man er nødt til at beskytte et hit, især backstage. Det er der, alle antydningerne og alt sladder og alt det der begynder. Hvem har en affære med hvem; nogen har revet deres kostume i stykker, fordi de var sure. Fordi, du ved, vi er i en petriskål.

Er castene i flops lige så tæt knyttet?

Jeg har været med i flops, hvor vi er blodsbånd. De mennesker, der stadig er i live, som var med i “Bagerens kone”? Vi er blod. Det var en berygtet fiasko. Vi var på turné i seks måneder. Det var ødelæggende. Det blev bare værre og værre og værre. Hver gang nogen kom med os på landevejen, sagde vi: “Åh, hvad har du gjort, der sendte dig ud i helvedes tarme?”

Hvor ville du placere “War Paint”?

“War Paint” var fantastisk. Du havde to veteraner. Christine og jeg har kendt hinanden i mange, mange, mange, mange år. Vi havde aldrig arbejdet sammen. Jeg var bekymret, og det er jeg sikker på, at hun også var. Men det faktum, at vi begge er professionelle, der forstår komediehåndværket – vi vidste, hvornår vi skulle give den anden person den lige linje. Og da vi så sang sammen for første gang, var det chokerende. Vores stemmer smeltede så smukt sammen, at det skal man ikke pille ved det. Man siger: “Okay, det her er guddommeligt.” Vi havde det sjovt.

Mellem “War Paint” og “Hollywood” har du spillet en masse jødiske kvinder i store hatte på det seneste.

Det er næsen! Jeg blev anmeldt for mange år siden af John Simon, da jeg spillede Lady Teazle i “The School for Scandal” på Acting Company, da jeg var, hvad, hvad, hele 21 år gammel, 22 år gammel. Og han sagde faktisk, at mit “lupinevisage talte imod mig”. Og jeg sagde: “Hvad fanden betyder det?

Mit navn betyder “ulv”; “LuPone” er “hvid ulv”. Men jeg har altid troet, at det var mine læber, der var for store, og ikke min næse! Jeg siger ofte: “Mand, jeg skulle have fået lavet min næse dengang.” Men det gjorde jeg aldrig.

Føler du, at du har taget hele Patti-tingen fuldt ud til dig nu?

Det har jeg aldrig gjort. Jeg er ikke en stor fan af mig selv. Det siger jeg hele tiden. Folk siger: “Har du lyttet til den optagelse?” Eller: “Har du set det?” Nej, jeg er bare ikke en stor fan af mig selv. Jeg går ikke ud og søger mig selv.

I Amerika ser jeg ikke smuk ud for mig selv. Når jeg tager til Italien, så siger jeg: “Hvad er der galt, Patti? Du ser ud som alle andre!” Vi var i Rom for et par år siden, og jeg så en romersk kvinde, som var så sensuel og voluptuøs. Jeg tænkte: “Det er skønhed. Og hun var stor! Hun var ikke, du ved, den klassiske Sophia Loren eller Gina Lollobrigida-skønhed. Men hun havde noget på sig.

Jeg ville bo i Europa, hvis jeg kunne. Jeg sagde det, da jeg var seksten år gammel, i æblehaven ved vores hus i Northport, Long Island – jeg sagde: “Min karriere er i Europa.” Bare, boom, som en strøm af bevidsthed. Jeg har altid følt, at jeg ikke var amerikaner, at jeg var mere europæisk.

Hvordan var det at bo i London sidste år under West End-opførelsen af “Company”?

Jeg elsker London – det er som den anden by for mig. Første gang, jeg var der, var i 1970. Jeg lavede en dårlig rockmusical på Young Vic, da jeg var kunstnerisk leder af Old Vic, og Roland Joffé var hans assistent. Vi sov alle sammen med Roland Joffé i hans lejlighed. Ah, de gode gamle dage!

Og med “sov med” mener du . . .

Sove med! Det var helt i slutningen af de swingende tressere i London. Jeg har altid haft den bedste tid i London. Næste gang jeg var der, var “Les Mis” og “Cradle Will Rock”, og så “Master Class”, og så lavede jeg en koncert derovre, og så “Sunset Boulevard”, og så “Company”. Jeg elsker at leve livet som en brite. Jeg elsker pubben. Jeg elsker søndagsstegningerne.

Er det gået op for dig, at du ikke vil kunne rejse i lang tid? At du er lidt fastlåst i Connecticut?

Det er ikke et dårligt sted. Det, der er foruroligende, er det, der sker i verden. Vil vi komme ud af det her?

Lad os tale lidt om “Company”, selv om den ikke blev åbnet. Marianne Elliott, instruktøren, byttede om på hovedpersonen Bobbys køn. Hvilken ny resonans gav det forestillingen?

Det var så meget mere kraftfuldt med en kvinde i hovedrollen, fordi kvinder bliver stillet disse spørgsmål hele tiden – “Hvornår skal du giftes? Uret tikker.” Det var så meget mere gribende. Hvad var der galt med en 35-årig mand, der bollede med smukke kvinder og var ugift? Intet, absolut intet. Steve vidste ikke, om det ville fungere med en kvinde, før han så workshoppen i London. Og da han så den sidste forpremiere, græd han faktisk. Jeg tror ikke, at et emne om ægteskab nogensinde går af mode: om man gør det, om man ikke gør det, om man er lykkelig, om man ikke er det.

Du får lov til at optræde med nummeret “Ladies Who Lunch”. Er det mærkeligt at synge et nummer, som en anden skuespillerinde, i dette tilfælde Elaine Stritch, har gjort så berømt?

Du ved, jeg har taget over for fire ikoniske optrædener for ikoniske skuespillerinder, og folk siger, hvad tænker jeg på? Og det, jeg tænker, er, at vi alle er individer. Jeg så Angela Lansbury i “Sweeney Todd”, og jeg var forbløffet. Jeg så Zoe Caldwell i “Master Class” og var forbløffet. Jeg har set Elaine Stritch synge “Ladies Who Lunch”, og der er kun én Elaine Stritch i verden, nogensinde. Men vi er alle individer, og mit ansvar er over for manuskriptet, og jeg vil læse det anderledes end de gør. Ingen har sagt til mig: “Det er sådan, det skal gøres.”

Du og Stephen Sondheim er naboer. Har du holdt dig i radioen under pandemien?

Jeg har ikke ringet til ham. Vi har været i e-mailforbindelse. Hvad siger du så? Du klager bare over det samme; du er forfærdet over det samme. Jeg burde virkelig ringe til ham og sige: “Okay, lad os bare tale sammen. Hvad laver du?” Jeg tror, han skriver sikkert. Jeg tror, at han sikkert er ret glad for at være heroppe. Det håber jeg, han er. Men han har ikke lyst til at se nogen. Han ville ikke se nogen til sin fødselsdag. Vi ville alle sammen gerne se ham.

Fortæl mig om, hvordan din hverdag er lige nu, i karantæne.

Jeg er ved at rense ud, i bund og grund. Jeg er en italiensk husmor, det er hvad jeg er. Og jeg er tyren: plads til alting og alting på sin plads. Så mindre for mig er mere. Plus, du ved, hvis jeg ønsker at forlade dette land, har jeg altid sagt dette: Jeg vil have en kuffert, en kjole, et pas og en fin kasket. Jeg vil ikke være fyldt med ting.

Hvad laver du ellers?

Jeg er lige blevet færdig med “Tiger King” – hvem har ikke set den? Jeg er i gang med at se “Babylon Berlin” og “My Brilliant Friend”, og modgiften til begge dele er “Grace and Frankie”. Jeg er i gang med at læse den nye oversættelse af “Madame Bovary”. Og jeg laver mad og holder den italienske siesta, det store italienske måltid mellem klokken tre og fire om eftermiddagen. Det er der, vi alle kommer sammen. Vi tager en drink, måske to. Måske er resten af natten væk, fordi vi bliver ved med at drikke.

Vi må tale om kældervideoerne. Hvordan skete det?

Jeg var ved at lave en video til Rosie ‘s show. Og jeg var sådan, hvor skal jeg optage det? Hvis jeg skal synge, og jeg skal synge a capella, skal jeg være ved klaveret, for jeg fandt ud af, at mit pitchpipe med den tone, jeg ville have, var gået i stykker. Men jeg vidste ikke, hvad der var i baggrunden i nærheden af klaveret, og det, der var i baggrunden, var jukeboksen og benene på flippermaskinen. Så jeg fik en e-mail fra en ven, som sagde: “Vi så din ting – jukebox? Flipperautomat? Flot kælder.” Jeg tænkte: “Åh, gud, de kan se det!” Og så ringede en anden af mine venner og sagde: “Patti, folk vil se din kælder!” Og jeg sagde i en spontan situation til mit barn: “Tag din telefon! Kom, vi skal vise dem kælderen!”

Det føles som et offentligt tilgængeligt tv-show eller sådan noget.

Ja! Har du nogensinde set – måske er du for ung – “Biograph Days, Biograph Nights” tilbage i slutningen af firserne? Ira Gallen sendte det fra sin lejlighed på den offentlige kanal. Du burde google ham.

Vi blev venner, og han har givet mig nogle af de mest utrolige gaver. Jeg har en Gumby i fuld størrelse, som han gav mig. Jeg har en Elvis med et talende hoved. Åh, min gud, det er så fucking genialt. Den synger, og den taler til dig. Jeg har en stor James Brown-dukke, der danser. Jeg har dansende loafers. Jeg har en rabbiner, hvor man trykker på hans finger, og så synger han: “Hava nagila, hava nagila!”

I det mindste har man alt det legetøj til at underholde sig selv med. Ender det med, at du selv kommer til at klippe dit hår? Hvor vildt vil du blive?

Jeg klipper min mands hår. Og han syntes, han lignede Cletus, fordi jeg klippede det, og så sagde jeg: “Åh, jeg vil gøre noget andet.” Så han har et lille pandehår. Jeg tog faktisk til byen og fik ordnet mit hår. Jeg sagde: “Jeg vil ikke være deprimeret og så se mig i spejlet.”

Hvor længe er det siden?

Fredag den 13., jeg gik hen for at få mit hår ordnet. Jeg går ud fra, at når jeg får det ordnet igen, vil Broadway være åben.

Hvad mener du, at en berømtheds rolle bør være lige nu, under denne pandemi?

Min dreng er niogtyve år. Han har fingeren på pulsen, ikke? Og han mener, at når man ser visse berømtheder gå ud og holde foredrag, så er det ikke det, man ønsker at høre. Han fortalte mig faktisk, hvad jeg skulle skrive på Twitter. Han sagde: “Mor, kom nu bare til sagen.” Jeg vil ikke være useriøs og overfladisk. Jeg vil bestemt gerne komme med min pointe, uanset hvornår det er Trump eller denne skide republikanske regering. Og jeg gør det med humor, eller jeg gør det med så meget vitriol, at det bliver morsomt. Men det med foredraget – hvem er vi? Hvis vi skal kommunikere, bør det være som et menneske og ikke som nogen, der tror, de har en nøgle til en særlig viden.

Hæng på, jeg sender en sms til nogen for at finde ud af, om producenterne af Broadway-teatre stadig skal betale husleje.

Hvis Broadway-producenter skal betale husleje for et tomt teater?

Giv tilbage. Det er det, jeg ville sige. Giv fanden tilbage. Til folkene i kassen, dørmændene, portørerne, scenedørmændene, alle de mennesker, der mistede deres job fra den ene dag til den anden.

Du ved, jeg skriger om natten over nyhederne, og så tilbringer jeg en søvnløs nat eller har underlige drømme. Jeg skal finde ud af, hvad jeg skal gøre. Jeg bliver nødt til at stoppe. I går aftes, i stedet for at læse eller se mine videoer, så jeg nyhederne og skreg på min skide telefon.

Der er altid Klonopin.

Jeg har engang fået Klonopin. Jeg kom tilbage fra “Sunset Boulevard” sønderrevet, og jeg kunne ikke sove, og en ven sendte mig til Yale-afdelingen for søvnforstyrrelser, hvor de sætter alle de her små elektroder på dig, og de observerer din søvn. Og den næste nat rullede jeg rundt og vågnede og tænkte: “Hvordan kan jeg sove, fordi jeg skal flytte alle de ledninger?!” Næste dag gik jeg til lægen, og han sagde: “Miss LuPone, der er intet galt med Dem. De er en sund og rask ung kvinde. Her er en recept på Klonopin.” Jeg sagde: “Hvis der ikke er noget galt med mig, hvorfor giver du mig så denne paranoide sovepille?” Jeg tog den en gang, og jeg flippede ud.

Men kan vi vende tilbage til spørgsmålet om, hvad der er en berømtheds ansvar? Jeg mener, at det er at blive forarget på et menneskeligt plan som alle andre. Vi har en platform til at udtale os.

Ingen “We Are the World “s. Ikke mere af det lort. O.K.? Donér penge. Folk beder mig om at synge med i stuen, og det vil jeg ikke gøre. Medmindre det er spontant i kælderen.

Dit køkken ser også godt ud.

Det er en antik slagterblok fra “Sunset Boulevard”, som Andrew Lloyd Webber har betalt for og sendt hjem og ikke engang ved det!

Du har stjålet en hel slagterblok?

Og alle kostumer! Og kostumet fra første akt, med turban og en fantastisk gylden sort ting? Jeg puttede dem bare i min taske og forlod teatret.

Du kunne svane rundt i dem nu. Jeg har det som om, Norma Desmond ville være god i isolation.

Det ville være en skide genial video. Jeg har solbrillerne. Jeg har hælene. Ved du, hvad der ville være sjovt, hvis jeg bare havde dem på over de her røde joggingbukser, som jeg ikke kan komme ud af.