Library Guide for Surrealism

Surrealismen opstod i slutningen af 1910’erne og begyndelsen af 1920’erne som en litterær og kulturel bevægelse, der udsprang af dadaismens aktiviteter under Første Verdenskrig. Den er bedst kendt for sine visuelle kunstværker og skrifter, hvor kunstnerne malede usædvanlige, ulogiske scener, nogle gange med fotografisk præcision, og ofte skabte de mærkelige væsner af hverdagsgenstande. André Breton, surrealismens fader, definerede bevægelsen i form af “psykisk automatik i sin rene tilstand ved at udtrykke verbalt, som i det skrevne ord, eller på anden måde, tankens faktiske funktion”. Mere specifikt er surrealismen “dikteret af tanken, i fravær af enhver kontrol udøvet af fornuften og fritaget for enhver æstetisk eller moralsk bekymring”. Surrealismen eksperimenterede med en ny udtryksmetode kaldet automatisk skrivning eller automatik og frigjorde derved det underbevidstes uhæmmede fantasi.

Baseret i Paris blev bevægelsen officielt introduceret med offentliggørelsen af Bretons “Surrealismens manifest” fra 1924, og sammen med sine digterkolleger, Louis Aragon, Paul Eluard og Philippe Soupault, blev de påvirket af Sigmund Freuds psykologiske teorier og Karl Marx’ politiske filosofi. Selv om de i første omgang var tilbageholdende med at associere sig med billedkunstnere, beundrede de Giorgio de Chirico, Pablo Picasso og Marcel Duchamp på grund af de analytiske og erotiske kvaliteter i deres værker. Flere betydningsfulde kunstnere, såsom Max Ernst, André Masson, Joan Miró og Man Ray, arbejdede alle med surrealistiske teknikker og billedsprog. I 1927 havde Rene Magritte etableret sig som en af bevægelsens ledere, der var kendt for at male erotisk eksplicitte genstande i drømmeagtige omgivelser. Magritte lagde grunden til en ny form for illusionistisk surrealisme, som blev udviklet af Salvador Dalí, Paul Delvaux og Yves Tanguy.

Med Dalís flytning fra Spanien til Paris i 1929 producerede han sine første surrealistiske malerier og udvidede Magrittes drømmebilleder med sine egne erotisk inspirerede, hallucinatoriske visioner. I 1930’erne udviklede Dalí sig til en central figur, der tiltrak sig opmærksomhed med både sine provokerende idéer og sine fantastiske, opsigtsvækkende værker. Han udviklede mange af de mest karakteristiske billeder, der er forbundet med surrealismen, herunder hans dobbeltbilleder og bevægelsens unikke, definerende ikon – det smeltende ur. Med udbruddet af Anden Verdenskrig flyttede surrealismens nøglepersoner til New York, men bevægelsen fornyede sig selv gennem Peggy Guggenheims og Julien Levys indsats med deres gallerier. Surrealismen blomstrer fortsat i hele verden, og dens indflydelse påvirker billedkunst, litteratur, film og musik samt politik, filosofi og samfundsteori.

Kilder om surrealisme i Dalí-museets bibliotek:

Richardson, Michael. The International Encyclopedia of Surrealism, Volumes 1-3. Bloomsbury, 2019.

De tre bind i denne encyklopædi har titlerne: Movements, Surrealists A-L, og Surrealists M-Z. Dette massive værk er den første omfattende og systematiske oversigt over surrealismen i hele verden og følger dens udvikling fra dens rødder til i dag. Bind 1 omfatter surrealismens indflydelse på den visuelle kunst, den anvendte kunst og scenekunst samt analyser af dens primære begreber. Bind 2 og 3 fokuserer på de personer, lige fra digtere og kritikere til malere og filmskabere, der har bidraget til bevægelsen.

• Indkaldelsesnummer: NX456.5 .S8 I58 2019 V.1-3

Ades, Dawn. Dada og surrealisme. Thames and Hudson, 1974.

Denne kompakte bog giver et historisk perspektiv på både dadaisme og surrealisme med en kronologisk rækkefølge af de to bevægelser. Ades udforsker bidragene fra de forskellige ledende kunstnere i begge bevægelser, herunder Marcel Duchamp, Jean Arp, Max Ernst, André Breton og Salvador Dalí, blandt flere andre. Bogen indeholder 64 sider med illustrationer i farver samt mange sort/hvide reproduktioner og fotografier.

• Afkaldsnummer: NX600 .D3 A33 1974

Rosemont, Franklin. André Breton – Hvad er surrealisme – udvalgte skrifter. Monad, 1978.

Denne samling af Bretons skrifter præsenterer en kompakt oversigt over hans synspunkter og perspektiver på surrealismen, som de udviklede sig gennem hans karriere. Disse eksempler på hans filosofi tjener som en vejledning for grupper og enkeltpersoner, der har forsvaret den surrealistiske sag i snesevis af lande. Omkring halvdelen af udvalget er udgivet på engelsk for første gang, og andre er genoptrykt fra udgåede tidsskrifter.

• Call Number: NX600 .S9 R68 1978b

Finkelstein, Haim N. Surrealism and the Crisis of the Object. UMI, 1979.

Dette værk udforsker nogle af manifestationerne af objektets krise i surrealistisk tænkning og kunst. Emnets kompleksitet udfordrer enhver omfattende konklusion, hvilket skaber behov for en efterfølgende undersøgelse, der skal undersøge objektets krise, en ny primitivisme, på den moderne bevidsthed. Dette bind har lagt grunden til fremtidig forskning inden for dette betydningsfulde område.

• Indkaldelsesnummer: NX600 .S9 F56 1979

Foster, Hal. Compulsive Beauty. MIT Press, 1993.

Bogen undersøger surrealismen fra dens mørkere side som en kunst ud fra det uhyggelige og genopstiller surrealismens vanskelige møde med den freudianske psykoanalyse. En yderligere analyse omdefinerer surrealismens kritiske kategorier – det vidunderlige, den krampagtige skønhed, den objektive tilfældighed – i forhold til det freudianske uhyggelige, eller tilbagekomsten af velkendte ting, der er blevet mærkelige af fortrængning. Surrealismens skæbne i dag diskuteres i en kort konklusion.

• Indkaldelsesnummer: N6494 .S8 F66 1993

Kachar, Lewis. Displaying the Marvelous – Marcel Duchamp, Salvador Dalí, and Surrealist Exhibition Installations. MIT Press, 2001.

Denne bog udforsker den tidlige udgave af installationskunsten ved at analysere tre udførlige surrealistiske installationer mellem 1938 og 1942. Både Exposition Internationale du Surrealism (1938) og “Dream of Venus”-pavillonen på New York
World’s Fair (1939) fokuserede på fetichiseringen af kvindekroppen, mens den tredje, First Papers of Surrealism (1942), skiftede fra figuren til hele udstillingsrummets udstrækning. I bogen betragtes Marcel Duchamp og Salvador Dali inden for en fælles ramme – Duchamp specialiserede sig i at frustrere tilskueren, og Dalí var en mester i at desorientere sanserne.

• Indkaldelsesnummer: N6494 .S8 K33 2001

Matthews, J.J. The Imagery of Surrealism. Syracuse University Press, 1977.

I fem centrale kapitler i denne bog evalueres den teori, der ligger til grund for det surrealistiske billed- og verbalsproglige billedsprog, hvilket gør det lettere at forstå forgreningerne af det surrealistiske billedsprog. Omfattende analyser af surrealistiske billeder og orddigte præsenteres sammen med billedlige, grafiske og verbale billeder af surrealismen. Mere end hundrede tyve illustrationer fra tredive lande giver et bredt udvalg af eksperimentelle teknikker, der afspejler hele den surrealistiske bevægelses historie fra 1920’erne til 1970’erne, herunder automatiske tegninger, collager, udsøgte lig, digt-objekter samt eksempler på decalcomani, ecremage og etrecissement.

• Call Number: NX600 .S9 M37 1977

Fer, Briony; Batchelor, David; Wood Paul. Realisme, rationalisme, surrealisme – kunst mellem krigene. Yale University Press, 1993.

Denne bog omhandler debatterne i og om avantgarden i årene mellem de to verdenskrige. Rejsen begynder med kunstneres reaktioner på Første Verdenskrig med de konkurrerende bevægelser purisme, dada og den tidlige surrealisme og fortsætter med fremkomsten af konstruktionskunsten. Freuds arv i forhold til surrealismen undersøges, og endelig afsluttes denne omfattende undersøgelse med den udbredte debat om spørgsmålet om realisme i kunsten.

• Indkaldelsesnummer: N6494 .R4 F47 1994

Durozoi, Gerard. Den surrealistiske bevægelses historie. The University of Chicago Press, 2002.

Dette omfattende bind er en encyklopædilignende oversigt over surrealismens historie, der sporer bevægelsen fra dens oprindelse i 1920’erne til dens nedgang i 1950’erne og 1960’erne. Durozoi trækker på en omfattende mængde dokumentariske og visuelle beviser, herunder 1000 fotografier, og integrerer alle bevægelsens intellektuelle og kunstneriske elementer, fra litteratur og filosofi til maleri, fotografi og film. Denne tekst udgør den definitive og uundværlige kilde til alt, hvad der har med surrealisme at gøre.

• Indkaldelsesnummer: NX456.5 .S8 D8713 2002

Jean, Marcel. Surrealismens selvbiografi. Viking Press, 1980.

Denne antologi præsenterer omhyggeligt udvalgte og nyoversatte uddrag fra den surrealistiske bevægelses nøglepersoner og fletter dem ind i et fortællende format af poesi, fiktion, dramatik, polemik og andre dokumenter. Samlingens første afsnit er helliget surrealismens “forfædre” – Chirico, Rimbaud, Apollinaire og Lautréamont – og indeholder citater fra humorister med et intellektuelt slægtskab, såsom Jonathan Swift og Edward Lear. Størstedelen af bogen omfatter dog surrealisternes egne bøger, anmeldelser, tidsskrifter og andre værker med uddrag, der sporer bevægelsen fra dens præ-dadaistiske begyndelse til 1980.

• Indkaldelsesnummer: NX600 .S9 A95 1980

Chadwick, Whitney. Kvindelige kunstnere og den surrealistiske bevægelse. Thames and Hudson, 1985.

Denne banebrydende bog anses for at være den mest omfattende behandling af liv, ideer og kunst af den gruppe af kvinder, der var grundlaget for den surrealistiske bevægelse – Frida Kahlo, Meret Oppenheim og Dorothea Tanning blandt flere andre. Deres historier og bedrifter præsenteres på baggrund af de turbulente årtier i 1920’erne, 30’erne og 40’erne. Dette værk indeholder et væld af uddrag fra upublicerede skrifter og et væld af illustrationer, der aldrig tidligere er blevet gengivet.

• Call Number: NX600 .S9 C48 1985

Shell, Oliver og Tostmann, Oliver. Monstre & Myter – Surrealisme og krig i 1930’erne og 1940’erne. The Baltimore Museum of Art and Wadsworth Atheneum Museum of Art, 2018.

Dette bind er en banebrydende undersøgelse af virkningen af fascismens fremkomst og fænomenet krig i almindelighed på den surrealistiske bevægelse. Essays af eksperter på området og mere end 130 farvebilleder viser det eksperimentelle og internationale omfang af surrealistisk kunst i årtierne op til Anden Verdenskrig og under hele krigen. Dette udstillingskatalog indeholder svar fra bevægelsens hovedpersoner – Salvador Dalí, Max Ernst, André Masson og Joan Miró – samt svar fra mange mindre kendte kunstnere, såsom Wifredo Lam, Wolfgang Paalen og Kay Sage.

• Call Number: N6494 .S8 M667 2018

Wood, Ghislaine. Surrealistiske ting: Surrealisme og design. V&A Publications, 2007.

Denne bog er den første af sin art til at analysere dybdegående surrealismens indflydelse på områderne design og dekorativ kunst og dens akavede forhold til den kommercielle verden. Fra sensualiteten i Salvador Dalís “Mae West Lips Sofa” til Elsa Schiaparellis “Tear Dress” undersøges surrealismens følelsesladede genstande fra forskellige perspektiver. Dette katalog tilbyder en bred vifte af berømte værker, herunder maleri, skulptur, smykker, keramik, tekstiler, møbler, mode og fotografi, som et middel til at forbinde surrealismens forhold til den materielle verden, og nævner 45 stjerneobjekter til særlig overvejelse.

• Indkaldelsesnummer: N6494 .S8 V536 2007

Ades, Dawn. Surrealistisk kunst. Thames and Hudson, 1997.

Dette udstillingskatalog til Bergman-samlingen på Art Institute of Chicago præsenterer 116 værker, der spænder fra tegninger og collager til malerier og skulpturer. Bogen præsenterer treogtredive kunstnere, der repræsenterer et “who’s who” af den surrealistiske bevægelse – fra Breton, Dali og Ernst til Magritte, Miro og Picasso. Der er et indledende essay om samlingens omfang, og hvert objekt er ledsaget af oplysninger om herkomst, litteratur og udstillingshistorie samt kommentarer.

• Indkaldelsesnummer: N6494 .S8 A33 1997

Surrealisme: Two Private Eyes. Guggenheim Museum Publications, 1999.

Dette omfattende og overdådige udstillingskatalog i to bind om Nesuhi Erteguns og Daniel Filipacchis samlinger er en rig og dynamisk præsentation af den vigtigste gruppe af surrealistisk kunst i private hænder. Disse bind har et bredt anvendelsesområde og omfatter store malerier, skulpturer, fotografier, værker på papir, sjældne bøger og uopmærksomt materiale af mange af bevægelsens ledende figurer, såsom Dalí, Ernst, Magritte, Man Ray og Tanguy. Samlingen indeholder også imponerende eksempler af forløbere som Giorgio de Chirico og af kunstnere med tilknytning til den surrealistiske bevægelse, herunder Frida Kahlo. Sættet i to bind indeholder mere end 1.000 reproduktioner i stort format og i farver, hvor den første er helliget maleri og objekter, mens den anden fokuserer på tegning, collage, fotografi, indbindinger og eksempler på det mest surrealistiske medie, det udsøgte lig.

• Call Number: N6494 .S8 S8764 1999

Skrevet af Ira Piller

Om Dalí-museet
Dalí-museet, der ligger i hjertet af det maleriske centrum af St. Petersburg, Florida, er hjemsted for en enestående samling af over 2.400 værker af Salvador Dalí, herunder næsten 300 oliemalerier, akvareller og tegninger samt mere end 2.100 tryk, fotografier, plakater, tekstiler, skulpturer og kunstgenstande. Museets nonprofit-mission, at passe på og dele sin samling lokalt og internationalt, er baseret på en forpligtelse til uddannelse og understøttet af en kultur af filantropi.

Dalí er internationalt anerkendt af Michelin-guiden med tre stjerner, er blevet vurderet som “en af de bedste bygninger at se i dit liv” af AOL Travel News og er blevet udnævnt til et af de ti mest interessante museer i verden af Architectural Digest. Selve bygningen er et kunstværk, herunder en geodætisk glasboble med 1 062 trekantede glaspaneler, som har tilnavnet The Enigma, en passende hyldest til Salvador Dalís arv af innovation og transformation. Udforsk Dalí når som helst med den gratis Dalí Museum-app, der er tilgængelig på Google Play og i App Store. Dalí-museet ligger på One Dalí Boulevard, St. Petersburg, Florida 33701.