Kirjasto-opas surrealismiin

Surrealismi syntyi 1910-luvun lopulla ja 1920-luvun alussa kirjallisuus- ja kulttuuriliikkeeksi ensimmäisen maailmansodan aikaisesta dadaismin toiminnasta. Parhaiten tunnettu visuaalisista taideteoksista ja kirjoituksista, taiteilijat maalasivat epätavallisia, epäloogisia kohtauksia, joskus valokuvauksellisella tarkkuudella, ja loivat usein outoja olentoja arkisista esineistä. André Breton, surrealismin isä, määritteli liikkeen “psyykkiseksi automatiikaksi puhtaassa tilassaan ilmaisemalla sanallisesti, kuten kirjoitetussa sanassa, tai muulla tavoin ajatuksen todellista toimintaa”. Tarkemmin sanottuna surrealismi on “ajatuksen sanelemaa, vailla järjen harjoittamaa valvontaa ja vapaana kaikista esteettisistä tai moraalisista huolenaiheista”. Surrealismi kokeili uutta ilmaisumenetelmää, jota kutsuttiin automaattiseksi kirjoittamiseksi eli automatismiksi, ja vapautti näin alitajunnan hillittömän mielikuvituksen.

Pariisissa toimiva liike otettiin virallisesti käyttöön, kun Breton julkaisi vuonna 1924 “Surrealismin manifestin”, ja yhdessä muiden runoilijatovereidensa Louis Aragonin, Paul Eluardin ja Philippe Soupault’n kanssa he saivat vaikutteita psykologisista teorioista, joita Sigmund Freud on esittänyt, ja poliittisesta filosofiasta, jota on esittänyt Karl Marx. Vaikka he aluksi suhtautuivat vastahakoisesti kuvataiteilijoihin, he ihailivat Giorgio de Chiricoa, Pablo Picassoa ja Marcel Duchampia heidän töidensä analyyttisten ja eroottisten piirteiden vuoksi. Useat merkittävät taiteilijat, kuten Max Ernst, André Masson, Joan Miró ja Man Ray, työskentelivät surrealististen tekniikoiden ja kuvien parissa. Vuoteen 1927 mennessä Rene Magritte oli vakiinnuttanut asemansa liikkeen johtajana, ja hänet tunnettiin maalaamalla eroottisesti eksplisiittisiä esineitä vastakkain unenomaisissa ympäristöissä. Magritte loi pohjan Salvador Dalín, Paul Delvaux’n ja Yves Tanguyn kehittämälle uudenlaiselle illusionistisen surrealismin muodolle.

Muutettuaan Espanjasta Pariisiin vuonna 1929 Dalí tuotti ensimmäiset surrealistiset maalauksensa ja laajensi Magritten unikuvia omilla eroottisesti inspiroiduilla, hallusinatorisilla näyillään. Dalí kehittyi 1930-luvulla keskeiseksi hahmoksi, joka herätti huomiota sekä provokatiivisilla ajatuksillaan että upeilla, sensaatiomaisilla teoksillaan. Hän kehitti monia surrealismiin liitetyistä tunnusomaisimmista kuvista, kuten kaksoiskuvat ja liikkeen ainutlaatuisen, määrittelevän ikonin – sulavan kellon. Toisen maailmansodan alkaessa surrealismin avainhenkilöt muuttivat New Yorkiin, mutta liike uudistui Peggy Guggenheimin ja Julien Levyn ja heidän gallerioidensa ansiosta. Surrealismi kukoistaa edelleen kaikkialla maailmassa, ja sen vaikutus ulottuu kuvataiteeseen, kirjallisuuteen, elokuvaan ja musiikkiin sekä politiikkaan, filosofiaan ja yhteiskuntateoriaan.

Surrealismia käsitteleviä lähteitä Dalí-museon kirjastossa:

Richardson, Michael. The International Encyclopedia of Surrealism, Volumes 1-3. Bloomsbury, 2019.

Tämän tietosanakirjan kolme nidettä ovat nimeltään: Movements, Surrealists A-L ja Surrealists M-Z. Tämä massiivinen teos on ensimmäinen kattava ja systemaattinen katsaus surrealismiin eri puolilla maailmaa, jossa seurataan sen kehitystä sen juurista nykypäivään. Niteessä 1 käsitellään surrealismin vaikutusta kuvataiteeseen, soveltavaan taiteeseen ja esittävään taiteeseen sekä analysoidaan surrealismin keskeisiä käsitteitä. Niteissä 2 ja 3 keskitytään yksilöihin runoilijoista kriitikoihin, taidemaalareihin ja elokuvantekijöihin, jotka ovat vaikuttaneet liikkeeseen.

• Call Number: NX456.5 .S8 I58 2019 V.1-3

Ades, Dawn. Dada ja surrealismi. Thames and Hudson, 1974.

Tämä pienikokoinen kirja tarjoaa historiallisen näkökulman sekä dadaismiin että surrealismiin molempien liikkeiden kronologisessa järjestyksessä. Ades tarkastelee molempien liikkeiden eri johtavien taiteilijoiden, muun muassa Marcel Duchampin, Jean Arpin, Max Ernstin, André Bretonin ja Salvador Dalín, panosta. Teoksessa on 64 sivua värillistä kuvitusta sekä lukuisia mustavalkoisia jäljennöksiä ja valokuvia.

• Call Number: NX600 .D3 A33 1974

Rosemont, Franklin. André Breton – Mitä on surrealismi – Valitut kirjoitukset. Monad, 1978.

Tämä kooste Bretonin kirjoituksista esittää kompaktin katsauksen hänen näkemyksiinsä ja näkökulmiinsa surrealismista sellaisena kuin ne kehittyivät hänen uransa aikana. Nämä näytteet hänen filosofiastaan toimivat oppaana ryhmille ja yksilöille, jotka ovat puolustaneet surrealismia kymmenissä maissa. Noin puolet valinnoista julkaistaan ensimmäistä kertaa englanniksi, osa on uusintapainoksia loppuunmyydyistä aikakauslehdistä.

• Call Number: NX600 .S9 R68 1978b

Finkelstein, Haim N. Surrealism and the Crisis of the Object. UMI, 1979.

Tässä teoksessa tarkastellaan joitakin objektin kriisin ilmenemismuotoja surrealistisessa ajattelussa ja taiteessa. Aiheen monimutkaisuus estää kattavan johtopäätöksen tekemisen, mikä luo tarpeen myöhemmälle tutkimukselle, jossa tarkastellaan objektin kriisiä, uutta primitivismiä, modernin tietoisuudessa. Tämä teos on luonut pohjan tulevalle tutkimukselle tällä merkittävällä alalla.

• Call Number: NX600 .S9 F56 1979

Foster, Hal. Pakonomainen kauneus. MIT Press, 1993.

Kirjassa tarkastellaan surrealismia sen synkemmältä puolelta taiteena uncannyn näkökulmasta ja uusintaen surrealismin vaikeaa kohtaamista freudilaisen psykoanalyysin kanssa. Tarkempi analyysi määrittelee uudelleen surrealismin kriittiset kategoriat – ihmeellinen, kouristuksellinen kauneus, objektiivinen sattuma – freudilaisen uncannyn eli tukahduttamisen oudoksi tekemän tuttujen asioiden paluun näkökulmasta. Surrealismin nykypäivän kohtaloa pohditaan lyhyessä loppupäätelmässä.

• Call Number: N6494 .S8 F66 1993

Kachar, Lewis. Displaying the Marvelous – Marcel Duchamp, Salvador Dalí, and Surrealist Exhibition Installations. MIT Press, 2001.

Tässä kirjassa tarkastellaan installaatiotaiteen varhaista versiota analysoimalla kolmea taidokasta surrealistista installaatiota vuosina 1938-1942. Sekä Exposition Internationale du Surrealism (1938) että “Dream of Venus” -paviljonki New Yorkin
maailmannäyttelyssä (1939) keskittyivät naisvartalon fetisointiin, kun taas kolmas, First Papers of Surrealism (1942) siirtyi hahmosta koko näyttelytilan laajuuteen. Teoksessa tarkastellaan Marcel Duchampia ja Salvador Dalia yhteisissä puitteissa – Duchamp oli erikoistunut katsojan turhauttamiseen ja Dalí oli aistien hämmentämisen mestari.

• Call Number: N6494 .S8 K33 2001

Matthews, J.J. The Imagery of Surrealism. Syracuse University Press, 1977.

Tämän kirjan viidessä keskeisessä luvussa arvioidaan surrealistisen kuvallisen ja verbaalisen kuvastoinnin taustalla olevaa teoriaa, mikä helpottaa surrealistisen kuvastoinnin seurausten ymmärtämistä. Surrealististen kuvien ja sanarunojen laaja analyysi esitetään yhdessä surrealismin kuvallisten, graafisten ja sanallisten kuvien kanssa. Yli sata kaksikymmentä kuvitusta kolmestakymmenestä maasta tarjoaa laajan valikoiman kokeellisia tekniikoita, jotka heijastavat surrealistisen liikkeen koko historiaa 1920-luvulta 1970-luvulle, mukaan lukien automaattisia piirroksia, kollaaseja, hienoja ruumiita, runo-objekteja sekä esimerkkejä dekalkomaniasta, ecremageista ja etrecissementistä.

• Call Number: NX600 .S9 M37 1977

Fer, Briony; Batchelor, David; Wood Paul. Realismi, rationalismi, surrealismi – Taide sotien välillä. Yale University Press, 1993.

Tässä kirjassa käsitellään avantgarden piirissä ja siitä käytyjä keskusteluja kahden maailmansodan välisenä aikana. Matka alkaa taiteilijoiden vastauksista ensimmäiseen maailmansotaan purismin, dadan ja varhaisen surrealismin kilpailevilla liikkeillä ja jatkuu rakennustaiteen syntyyn. Freudin perintöä suhteessa surrealismiin tarkastellaan, ja lopuksi kattavan tutkimuksen täydentää laaja keskustelu taiteen realismikysymyksestä.

• Call Number: N6494 .R4 F47 1994

Durozoi, Gerard. Surrealistisen liikkeen historia. The University of Chicago Press, 2002.

Tämä kattava teos on tietosanakirjamainen yleiskatsaus surrealismin historiaan, jossa liikettä seurataan sen synnystä 1920-luvulla aina sen rappioon 1950- ja 1960-luvuilla. Durozoi hyödyntää laajaa dokumentti- ja kuvamateriaalia, muun muassa 1000 valokuvaa, ja yhdistää kaikki liikkeen älylliset ja taiteelliset elementit kirjallisuudesta ja filosofiasta maalaukseen, valokuvaan ja elokuvaan. Tämä teksti edustaa lopullista ja korvaamatonta lähdettä kaikkeen surrealismiin liittyvään.

• Call Number: NX456.5 .S8 D8713 2002

Jean, Marcel. Surrealismin omaelämäkerta. Viking Press, 1980.

Tämä antologia esittelee huolellisesti valittuja ja vastakäännettyjä otteita surrealistisen liikkeen avainhenkilöiltä ja punoo ne runouden, kaunokirjallisuuden, draaman, polemiikin ja muiden dokumenttien kerronnalliseen muotoon. Kokoelman ensimmäinen osa on omistettu “surrealismin esi-isille – Chirico, Rimbaud, Apollinaire ja Lautréamont – ja se sisältää lainauksia huumoristeilta, joilla on älyllistä sukulaisuutta, kuten Jonathan Swiftiltä ja Edward Learilta. Suurin osa teoksesta käsittää kuitenkin itse surrealistien kirjat, arvostelut, aikakauslehdet ja muut teokset, joista on otteita, jotka jäljittävät liikettä sen esidadaistisista alkuajoista aina vuoteen 1980.

• Call Number: NX600 .S9 A95 1980

Chadwick, Whitney. Naistaiteilijat ja surrealistinen liike. Thames and Hudson, 1985.

Tätä uraauurtavaa kirjaa pidetään kattavimpana käsittelynä surrealistisen liikkeen perustana olleen naisryhmän – muun muassa Frida Kahlon, Meret Oppenheimin ja Dorothea Tanningin – elämästä, ajatuksista ja taiteesta. Heidän tarinansa ja saavutuksensa esitellään 1920-, 30- ja 40-luvun myrskyisien vuosikymmenten taustaa vasten. Teos sisältää runsaasti otteita ennen julkaisemattomista kirjoituksista ja lukuisia kuvituksia, joita ei ole koskaan ennen jäljennetty.

• Call Number: NX600 .S9 C48 1985

Shell, Oliver ja Tostmann, Oliver. Hirviöt & Myytit – Surrealismi ja sota 1930- ja 1940-luvuilla. The Baltimore Museum of Art and Wadsworth Atheneum Museum of Art, 2018.

Tämä teos on uraauurtava tutkimus fasismin nousun ja ylipäätään sodan ilmiön vaikutuksesta surrealistiseen liikkeeseen. Alan asiantuntijoiden esseet ja yli 130 värikuvaa esittelevät surrealistisen taiteen kokeellista ja kansainvälistä ulottuvuutta toista maailmansotaa edeltävinä vuosikymmeninä ja koko sodan ajan. Näyttelyluetteloon on koottu vastauksia liikkeen suurilta vaikuttajilta – Salvador Dalí, Max Ernst, André Masson ja Joan Miró – sekä monilta vähemmän tunnetuilta taiteilijoilta, kuten Wifredo Lamilta, Wolfgang Paalenilta ja Kay Sagelta.

• Call Number: N6494 .S8 M667 2018

Wood, Ghislaine. Surrealistisia asioita: Surrealismi ja muotoilu. V&A Publications, 2007.

Tämä kirja on ensimmäinen laatuaan, joka analysoi syvällisesti surrealismin vaikutusta muotoilun ja koristetaiteen aloille sekä sen hankalaa suhdetta kaupalliseen maailmaan. Salvador Dalín “Mae West Lips Sofa” -sohvan aistillisuudesta Elsa Schiaparellin “Tear Dress” -mekkoon, surrealismin tunteita herättäviä esineitä tarkastellaan eri näkökulmista. Luettelo tarjoaa laajan valikoiman juhlittuja teoksia, kuten maalauksia, veistoksia, koruja, keramiikkaa, tekstiilejä, huonekaluja, muotia ja valokuvaa, keinona yhdistää surrealismin suhde materiaaliseen maailmaan, ja mainitsee 45 tähtiesinettä erityiskohteeksi.

• Call Number: N6494 .S8 V536 2007

Ades, Dawn. Surrealistinen taide. Thames and Hudson, 1997.

Tämä Chicagon Art Institute of Chicagon Bergman-kokoelman näyttelyluettelo esittelee 116 teosta piirustuksista ja kollaaseista maalauksiin ja veistoksiin. Kirjassa on esillä kolmekymmentäkolme taiteilijaa, jotka edustavat surrealistisen liikkeen who’s who – Bretonista, Dalista ja Ernstista Magritteen, Miroon ja Picassoon. Kirjassa on johdantoessee kokoelman laajuudesta, ja jokaiseen esineeseen on liitetty tietoja alkuperästä, kirjallisuudesta ja näyttelyhistoriasta sekä kommentteja.

• Call Number: N6494 .S8 A33 1997

Surrealismi: Two Private Eyes. Guggenheim Museum Publications, 1999.

Tämä kattava ja runsas kaksiosainen näyttelyluettelo Nesuhi Ertegunin ja Daniel Filipacchin kokoelmista on rikas ja dynaaminen esitys tärkeimmästä yksityisomistuksessa olevasta surrealistisen taiteen ryhmästä. Näihin niteisiin sisältyy laajasti merkittäviä maalauksia, veistoksia, valokuvia, paperille painettuja teoksia, harvinaisia kirjoja ja ephemeriaa monilta liikkeen johtavilta hahmoilta, kuten Dalí, Ernst, Magritte, Man Ray ja Tanguy. Kokoelmassa on myös upeita esimerkkejä sellaisilta edeltäjiltä kuin Giorgio de Chirico sekä surrealistiseen liikkeeseen liittyviltä taiteilijoilta, kuten Frida Kahlolta. Kahden niteen sarja sisältää yli 1000 suurikokoista, täysvärillistä jäljennöstä, joista ensimmäinen on omistettu maalaukselle ja esineille ja toinen keskittyy piirustukseen, kollaasiin, valokuvaan, sidoksiin ja esimerkkeihin tuosta surrealistisimmasta välineestä, hienosta ruumiista.

• Call Number: N6494 .S8 S8764 1999

Kirjoittanut Ira Piller

Tietoa Dalí-museosta
Dalí-museossa, joka sijaitsee viehättävän St. Petersburgin keskustan sydämessä Floridassa, on vertaansa vailla oleva kokoelma yli 2400 Salvador Dalí -teosta, mukaan lukien lähes 300 öljyvärimaalausta, akvarellimaalausta ja piirustusta sekä yli 2100 taidegrafiikkaa, valokuvaa, julisteita, tekstiilejä, veistoksia ja taide-esineitä. Museon voittoa tavoittelematon tehtävä, kokoelmansa hoitaminen ja jakaminen paikallisesti ja kansainvälisesti, perustuu sitoutumiseen koulutukseen, ja sitä tukee hyväntekeväisyyskulttuuri.

Dalí-museo on kansainvälisesti tunnustettu Michelin-oppaassa kolmella tähdellä, AOL Travel News on pitänyt sitä “yhtenä parhaista rakennuksista, jotka on nähtävä elinaikanaan”, ja Architectural Digest on nimennyt sen yhdeksi maailman kymmenestä mielenkiintoisimmasta museosta. Rakennus itsessään on taideteos, johon kuuluu geodeettinen lasikupla, lempinimeltään Enigma, jossa on 1062 kolmionmuotoista lasipaneelia ja joka on sopiva kunnianosoitus Salvador Dalín innovaatio- ja muutosperinnölle. Tutustu Dalí-museoon milloin tahansa ilmaisella Dalí Museum App -sovelluksella, joka on saatavilla Google Playssa ja App Storessa. Dalí-museo sijaitsee osoitteessa One Dalí Boulevard, St. Petersburg, Florida 33701.