Keskustelimme muutama viikko sitten kaikista visuaalisen suunnittelun elementeistä ja siitä, miten niitä voi soveltaa valokuvaukseen. Ajattele jokaista näistä elementeistä tehtävänä, paikkana, josta voit aloittaa, kun tarvitset inspiraatiota. Nyt tarkastellaan lyhyesti kutakin suunnitteluelementtiä ja tapoja, joilla ne voivat auttaa sinua kehittämään parempaa silmääsi loistavaan valokuvaan.

Kuvataiteellisina käsitteinä nämä suunnitteluelementit ovat olleet olemassa muodossa tai toisessa jo pitkään. Klassisista suunnitteluperiaatteista kuusi ensimmäistä ovat muoto, muoto, viiva, väri, tekstuuri ja tila. Valokuvaajat sisällyttävät luetteloon usein myös kuvion, sillä kuvio voi olla erityisen kiehtova valokuvassa. Tässä on lyhyt katsaus kuhunkin elementtiin ja muutamia ideoita, joiden avulla pääset alkuun.

Muoto

Muoto ja muoto ovat serkkuja, ja kolmas ulottuvuus on niiden ensisijainen ero. Muodon voidaan ajatella olevan esineen ääriviivat tai se, mikä antaa sille kaksiulotteisen ulkonäön. Siluetti on yksinkertaisin esimerkki muodosta – litteä, musta esine kirkasta taustaa vasten. Kun etsit kuvattavia muotoja, etsi aluksi siluetteja. Etsi sitten kohteita, jotka ovat visuaalisesti houkuttelevampia ääriviivojensa kuin kolmiulotteisten ominaisuuksiensa vuoksi. Hyviä esimerkkejä muodoista ovat esimerkiksi simpukankuorissa tai kasveissa esiintyvät spiraalit ja negatiiviset muodot, kuten kahdesta kädestä muodostuva sydämen muoto tai kahden vastakkain olevan linnun kaula.

Lisälukemista: Visuaalinen suunnittelu: Using Shape in Photography

Form

Formi on samanlainen kuin muoto, mutta sen sijaan, että se keskittyisi vain ääriviivoihin, se keskittyy myös hienovaraisiin varjostuksiin, jotka saavat esineen näyttämään kolmiulotteiselta. Pallo on klassinen esimerkki esineestä, jossa on enemmän kyse muodosta kuin muodosta. Kun olet kuvaamassa, yritä kuvitella jokainen löytämäsi kohde siluettina. Jos se menettäisi paljon viehättävyydestään litteänä, mustana esineenä, tiedät, että sinun on korostettava sen kolmiulotteisuutta kuvatessasi sitä. Kiinnitä huomiota siihen, miten valo osuu siihen, ja siihen, miten varjot ja kohokohdat saavat jopa kaksiulotteisessa valokuvassa sen näyttämään siltä, kuin voisit kurottaa ja koskettaa sitä. Tämänkaltaisia kohteita kannattaa kuvata “maagisina tunteina” auringonnousun ja -laskun aikaan, jolloin valo on pehmeämpää ja tulee oikealta tai vasemmalta eikä suoraan yläpuolelta.

Lisälukemista: Visuaalinen suunnittelu: Finding Form in Photography

Line

Line on yksi tehokkaimmista tavoista vetää katsojan katse kuvaan. Viiva on myös yksi kuudesta elementistä helpoimmin löydettävistä, koska sitä on kaikkialla – niin ihmisen tekemissä rakenteissa ja esineissä kuin luonnossakin. Viiva on poikkeuksellisen voimakas, koska se voi kertoa katsojalle, minne katsoa, mutta myös mitä tuntea. Jos haluat esimerkiksi saada katsojan tuntemaan olonsa rennoksi, käytä vaakaviivoja, kuten horisonttia. Jos haluat välittää voiman tunteen, käytä pystysuoria viivoja, kuten pilvenpiirtäjän tai punapuumetsän viivoja. Valitse diagonaalisia ja yhteneviä viivoja, kuten junaradat, aidat ja viljelmät, jos haluat luoda syvyyden tunnetta tai äärettömän tilan tunnetta. Ja jos haluat rauhoittavan, kiireettömän tunnelman, kokeile kaarevia linjoja – joet, hiekkadyynit ja maantiet ovat hyviä paikkoja tällaisten linjojen löytämiseen.

Lisälukemista: Visuaalinen suunnittelu: Using Line in Photography

Väri

Väri on yksi niistä elementeistä, jotka huomaamme alitajunnan tasolla, mikä voi tehdä siitä voimakkaan mielialan ja tunteiden ilmaisun. Kontekstista riippuen lämpimät värit (punaiset, keltaiset ja oranssit) voivat saada katsojan tuntemaan itsensä iloiseksi ja optimistiseksi tai vihaiseksi ja ärtyneeksi. Viileät värit puolestaan luovat rauhallisuuden ja rauhan tunteita. Jos haluat käyttää värejä tehokkaasti, tunne väriympyrä ja kokeile erilaisia väriyhdistelmiä. Komplementtivärit (väriympyrässä vastakkain olevat värit) voivat luoda hyvin näyttävän sommittelun, samoin kuin analogiset värit (väriympyrässä vierekkäin olevat värit). Myös yksivärisiä värejä (saman värin eri sävyjä) voidaan käyttää hyvin.

Lisälukemista: Visuaalinen suunnittelu: Using Color in Photography

Texture

Texture luo dramatiikkaa, ja se on myös yksi hyödyllisimmistä työkaluista, joita meillä valokuvaajina on käytettävissämme saadaksemme kaksiulotteisen kuvan näyttämään kolmiulotteiselta. Muodon tavoin myös tekstuuri on riippuvainen valosta. Voit kuvata teksturoitua pintaa monella eri tavalla ja saada täysin erilaisia tuloksia. Makrokuva tekstuurista, jossa kuvan konteksti on poistettu, on hyvä tapa yksinkertaisesti välittää teksturoidun pinnan mielenkiintoisuus. Pienentämällä kuvaa saat katsojalle kontekstin, joka auttaa luomaan tunnereaktion. Säätynyt puu on hyvä esimerkki vaikuttavasta tekstuurikuvasta. Makrokuva ränsistyneestä vanhasta ladosta on visuaalisesti kiinnostava, ja itse ränsistynyt vanha lato, jonka takana on laaja, tyhjä pelto, joka ulottuu kaukaisuuteen, on emotionaalisesti kiinnostava.

Lisälukemista: Visual Design: Using Texture in Photography

Tila

Tila on tärkeä valokuvauksessa parista syystä. Ensimmäinen on se, että kuvauskohde on helppo rajata tai vangita valokuvan neljän rajan sisään, ja katsojalla on lähes varmasti ainakin alitajuinen vastustus sellaista kohtaan. Muista, että jos kuvauskohteesi katsoo kameran ulkopuolelle tai liikkuu siihen suuntaan, sinun on annettava hänelle lisätilaa, johon hän voi katsoa tai liikkua. Tila on tärkeää myös siksi, että se lisää valokuvan dramaattisuutta. Kallion huipulla seisova kiipeilijä on dramaattinen kohde, joten hän tarvitsee enemmän negatiivista tilaa, koska ylimääräinen tila luo lisää draamaa. Vähemmän dramaattinen kohde, kuten ikkunasta ulos katsova kissa, vaatii vähemmän negatiivista tilaa, koska se on vähemmän dramaattinen kohde.

Lisälukemista: Visual Design: Effective Use of Space in Photography

Kuvio

Kuvio on tärkeä suunnitteluelementti valokuvaajille, koska se luo harmonian ja rytmin tunnetta, kaksi ominaisuutta, jotka saavat ihmisen tuntemaan olonsa mukavaksi ja pakottavaksi. Kuvio on samankaltainen kuin tekstuuri siinä mielessä, että se voi luoda draaman tunteen, varsinkin kun kuvaat kuvion, jonka katsoja voi kuvitella jatkuvan ikuisesti. Kuvio voi olla joko säännöllinen – kuten korin kudonta – tai epäsäännöllinen, kuten seepran raidat. Voit kuvata kuvion tiukkana toistuvien kohteiden sarjana tai lisätä kiinnostavuutta rikkomalla kuvion – esimerkiksi sisällyttämällä yhden värillisen pääsiäismunan yksiväristen valkoisten munien joukkoon.
Klassiset muotoiluelementit ovat klassisia syystä – taiteilijat ovat vuosisatojen ajan tukeutuneet niihin luodakseen kauniita kuvia, joita ihmiset eivät voi olla pysähtymättä ja katsomatta. Opettelemalla jokaisen näistä visuaalisen suunnittelun elementeistä voit tehdä saman kuin kaikki vanhat mestarit tekivät – luoda kiehtovia kuvia, jotka ansaitsevat enemmän kuin vain vilkaisun.

Lisälukemista: Visual Design: Kuviot: Valokuvien parantaminen kuvioilla