Vous voulez devenir un grand écrivain ? Alors, peut-être aimerez-vous cet article.

Il y a quelques jours, je regardais Carrie (1976). C’est basé sur un roman écrit par le légendaire Stephen King. Pas n’importe quel roman, son “premier roman”.

Pendant que je le regardais, je remarquais à quel point l’histoire était bien ficelée, à quel point l’intrigue était approfondie, etc.

Le crédit revient aussi au réalisateur mais faire passer des messages profonds à travers un film d’horreur, qui vous laisse troublé et réfléchi, n’est pas un exploit facile. Du début à la fin, le film a maintenu une peur indicible.

Et cela m’a fait me demander : “Qu’est-ce qui fait qu’un grand écrivain se démarque ?”

Etre un grand écrivain doit aussi se sentir spécial. Après tout, vous avez beaucoup de richesses, de gloire et de fans à vos côtés. Rejoindre les rangs de JK Rowling, James Patterson, Stephen King et d’autres légendes n’est pas facile.

Mais nous pouvons décomposer la chose, n’est-ce pas ? Alors, commençons :

Imagination >Craft

Vous pouvez lire tout ce qui concerne les aspects techniques de l’écriture créative, mais si vous vous concentrez trop sur eux, alors vous risquez de manquer la cible.

L’écriture est un art, vous devez donc la traiter en conséquence.

La raison pour laquelle ces écrivains légendaires ont atteint un tel niveau de succès est qu’ils se sont concentrés sur l’aspect créatif de l’écriture. Le marché est rempli d’histoires clichées dans tous les genres. Vous avez les mêmes histoires d’amour, d’horreur, de science-fiction et toutes les autres histoires qui tourmentent l’esprit des lecteurs.

Les gens s’ennuient de lire des choses encore et encore. Pimentez les choses. Donnez un point de vue unique à quelque chose.

Playing on Strengths

JK Rowling est incroyable pour les rebondissements. Ses histoires Harry Potter étaient remplies de séquences inattendues qui embrouillaient l’esprit des lecteurs.

Juste comme elle, je suis certain que vous avez aussi une force unique. Peut-être êtes-vous doué pour créer du suspense. Ou, peut-être que vous êtes excellent pour montrer les émotions.

Quelle que soit votre force, vous devriez vous concentrer dessus. Cela rend votre écriture puissante. Et cela a aussi un avantage supplémentaire. Vous voyez, chaque écrivain a des défauts. Personne ne peut être parfait. Mais quand vous jouez sur vos forces, vos faiblesses sont enfouies dedans. Le lecteur ne peut pas se concentrer pour critiquer votre écriture car il est déjà distrait par votre écriture puissante.

Donc, quelle que soit votre force, assurez-vous de la montrer. (Tout comme les culturistes.)

Lecteurs insatisfaits

Vous n’avez jamais fini de regarder un film et pensé : ” Hé, je n’ai pas compris la fin, je devrais peut-être le regarder à nouveau ? “

Vous regardez à nouveau le film, non pas parce qu’il est compliqué mais parce que vous vouliez qu’il ait un sens complet dans votre esprit. A la fin du film, vous avez réalisé que le conteur vous donnait des indices, que vous aviez manqué auparavant et maintenant vous voulez attraper chacun d’eux.

Votre écriture devrait être comme ça.

Ne leur dites pas tout. Lâchez juste quelques indices ici et là. Laissez-les deviner la fin, faire des liens, et penser à toutes sortes de choses. Laissez-les faire le travail, car une histoire est incomplète sans lecteur. Et cela m’amène à mon prochain point…

Laissez-les imaginer

Voici ce qu’il en est de l’écriture de fiction :

Vous n’enseignez rien.

Vous ne faites que raconter une histoire.

Lorsque vous ne faites que raconter une histoire, vous n’avez pas besoin de divulguer tous les détails. Le lecteur n’a pas besoin de savoir comment la fibre du rideau est complexe, ou comment le Soleil est rouge quand il se lève.

Si ça n’a rien à voir avec l’histoire, laissez-le. Il n’est d’aucune utilité. Cela ne fera que distraire le lecteur de l’élément principal. De tels détails sont ennuyeux et s’ils ne sont pas liés à l’histoire principale, vous ne devriez pas les inclure dans votre histoire. Point.

Focus sur les expériences plutôt que sur l’histoire

La narration est un art. Et dans l’écriture de fiction, vous voulez vraiment maîtriser cet art.

Une chose amusante à propos de la narration est que, lorsque vous la maîtrisez, vous ne racontez plus une histoire, vous vendez en fait une expérience.

Oui, une expérience.

Utilisez l’imagerie, les métaphores, les simulations et, si nécessaire, les visuels, pour faire de votre histoire une expérience. L’espacement entre vos mots, votre sélection de mots, la taille de vos paragraphes, tous jouent un rôle essentiel à cet égard. Plongez dans les détails et laissez le lecteur visualiser les choses. Il doit avoir l’impression d’assister à tout en temps réel.

Par exemple, voici un petit événement:

“Le héros tient un stylo et il s’apprête à signer le papier”

Et voici une autre explication de l’événement:

“Les mains tremblantes, comme s’il était dans un froid glacial, il s’empare du stylo. Des gouttes de sueur ruissellent sur son front tandis qu’il lit le papier. Sa main avance, mais pendant tout ce temps, il veut s’arrêter. Ses pupilles se dilatent et sa gorge est sèche. Pourtant, il avance.”

(Soyez le juge, et faites-moi savoir si c’était un bon exemple.)

Comme vous pouvez le voir, le second était plus vivant. Vous pouvez visualiser le protagoniste, n’est-ce pas ?

Je ne suis pas un grand écrivain mais j’espère que vous avez une idée.

Et si vous êtes un écrivain de non-fiction ?

Si vous êtes un écrivain de non-fiction, alors cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser ces conseils. En fait, à l’aide de ces connaissances, vous pouvez prendre de l’avance sur vos autres amis écrivains de non-fiction trempés de sueur.

Bien que certains conseils soient évidents, en voici quelques-uns que vous pouvez apprendre des écrivains de fiction légendaires :

Embrasser la créativité

La non-fiction est pratique et plus terre à terre, mais elle nécessite aussi de l’imagination.

L’imagination (et la créativité) sont des outils puissants qui peuvent vous aider à créer une copie convaincante et vous aider à vous engager avec vos lecteurs. Vous pouvez vous connecter avec eux à un niveau plus profond. Vous pouvez expliquer des sujets difficiles de manière simple. Vous pouvez rendre vos écrits plus intéressants. Ou, vous pouvez garder les choses telles qu’elles sont.

Le meilleur exemple de créativité dans la non-fiction est celui de la narration. Supposons que vous expliquiez votre passé ou que vous discutiez d’une étude de cas. Qu’est-ce qui rendra l’explication agréable ? Les lecteurs peuvent-ils imaginer le scénario à travers vos mots ?

L’utilisation de métaphores est un autre bel exemple de non-fiction imprégnée de créativité. Pensez à votre écriture comme à un jardin. Votre imagination peut le remplir de toutes sortes de fleurs, des roses aux lys, les possibilités sont infinies. Et le mieux, c’est que vous pouvez ajouter ou enlever les fleurs à votre guise.

Focus sur le voyage

Les grands écrivains se concentrent sur l’expérience plutôt que sur l’histoire. En expliquant des scènes vivantes, ils sont capables de transformer l’histoire en une expérience.

En tant qu’auteur de non-fiction, vous devriez viser l’expérience aussi plutôt que l’histoire. Le lecteur peut-il ressentir les émotions que vous transmettez ? Votre écriture est-elle claire ? Si vous voulez que votre public lise votre article en entier, vous devez créer une expérience. Vous pouvez le faire en ajoutant quelques anecdotes ici et là. Qu’est-ce qui vous a inspiré pour écrire l’article ? Comment avez-vous rédigé le texte ? Y a-t-il une analogie que vous pouvez utiliser pour votre article ?

Laissez le lecteur tout expérimenter et utilisez ensuite le point suivant.

Laissez-les en vouloir plus

Ce conseil fonctionne sur tout en fait. Vous devriez toujours laisser vos lecteurs en vouloir plus. Donnez-leur une raison de revenir et de lire votre article à nouveau. Utilisez des cliffhangers entre vos paragraphes tout comme les écrivains de fiction le font entre leurs chapitres.

Comment pouvez-vous faire cela ?

Eh bien, pour commencer, gardez votre introduction attrayante. Elle doit leur faire réaliser ce à quoi ils doivent s’attendre. Dans le corps de l’article, veillez à ce que tout reste cohérent, conforme à votre voix et suffisamment intéressant. Enfin, en concluant l’article, veillez à ajouter un petit CTA ou une petite mention sur d’autres choses pertinentes que vous avez écrites. Ou, vous pouvez simplement garder la conclusion amicale et laisser votre qualité les faire vouloir plus.

Pensées finales

Alors que vous devriez garder ces choses à l’esprit, n’oubliez pas que votre plaisir est également nécessaire. Appréciez ces choses, sinon vous ne feriez qu’ennuyer le lecteur.

Un lecteur peut le sentir si vous avez écrit la pièce avec intérêt ou non. Cela se voit.