Hace unas semanas, hablamos de todos los elementos del diseño visual y de cómo aplicarlos a tu fotografía. Piensa en cada uno de estos elementos como una tarea, un lugar para empezar cuando necesites algo de inspiración. Ahora vamos a echar un vistazo rápido a cada uno de los elementos de diseño y las formas en que pueden ayudarle a desarrollar un mejor ojo para una gran foto.

Como conceptos artísticos, estos elementos de diseño han existido de una forma u otra durante mucho tiempo. Los seis primeros principios clásicos del diseño son la forma, la línea, el color, la textura y el espacio. Los fotógrafos suelen incluir también el patrón en la lista, ya que éste puede resultar especialmente atractivo en una imagen fotográfica. A continuación te ofrecemos un breve resumen de cada elemento y algunas ideas para empezar.

Forma

La forma y la figura son primos, siendo la tercera dimensión la principal diferencia entre ambas. La forma puede considerarse como el contorno de un objeto, o lo que le da su apariencia bidimensional. Una silueta es el ejemplo más sencillo de forma: un objeto plano y negro sobre un fondo brillante. Cuando busques formas para fotografiar, empieza por buscar siluetas. A continuación, busca objetos que sean más atractivos visualmente por su contorno que por sus cualidades tridimensionales. Buenos ejemplos de formas son las espirales, como las que se encuentran en las conchas marinas o las plantas, y las formas negativas, como la forma de un corazón hecho con dos manos o los cuellos de dos pájaros enfrentados.

Lectura adicional: Diseño visual: Using Shape in Photography

Form

La forma es como la figura, pero en lugar de preocuparse sólo por el contorno también se ocupa del sombreado sutil que hace que un objeto parezca tridimensional. Una esfera es un ejemplo clásico de un objeto que tiene más que ver con la forma. Cuando salgas a fotografiar, intenta imaginar cada objeto que encuentres como una silueta. Si pierde gran parte de su atractivo como objeto plano y negro, sabrás que tienes que enfatizarlo en tres dimensiones cuando lo fotografíes. Presta atención a la forma en que la luz incide sobre él y a cómo las sombras y las luces, incluso en una fotografía bidimensional, harán que parezca que puedes alcanzarlo y tocarlo. Los objetos como éste se fotografían mejor durante las “horas mágicas” del amanecer y el atardecer, cuando la luz es más suave y proviene de la derecha o la izquierda en lugar de directamente de la cabeza.

Más información: Diseño visual: Encontrar la forma en la fotografía

Línea

La línea es una de las formas más eficaces de atraer el ojo del espectador hacia una imagen. La línea es también uno de los seis elementos más fáciles de encontrar, porque está en todas partes, tanto en las estructuras y objetos hechos por el hombre como en la naturaleza. La línea es extraordinariamente poderosa porque no sólo puede indicar al espectador dónde debe mirar, sino también qué debe sentir. Para que el espectador se sienta relajado, por ejemplo, utiliza líneas horizontales, como los horizontes. Para transmitir una sensación de poder, busca líneas verticales como las de un rascacielos o las de un bosque de secuoyas. Elige líneas diagonales y convergentes, como las vías del tren, las vallas y los cultivos, para crear una sensación de profundidad o de espacio infinito. Y para conseguir un ambiente relajado y sin prisas, pruebe a utilizar líneas curvas: los ríos, las dunas de arena y las carreteras rurales son buenos lugares para encontrar este tipo de líneas.

Más información: Diseño visual: Uso de la línea en la fotografía

Color

El color es uno de esos elementos en los que nos fijamos a nivel subconsciente, lo que puede convertirlo en una poderosa expresión del estado de ánimo y la emoción. Dependiendo del contexto, los colores cálidos (rojos, amarillos y naranjas) pueden hacer que el espectador se sienta feliz y optimista o enfadado e irritado. Los colores fríos, en cambio, crean sentimientos de tranquilidad y paz. Para utilizar el color con eficacia, conozca la rueda de colores y pruebe diferentes combinaciones de colores. Los colores complementarios (los que están opuestos en la rueda de colores) pueden crear una composición muy llamativa, al igual que los colores análogos (los que están uno al lado del otro en la rueda de colores). Los colores monocromáticos (diferentes tonos del mismo color) también pueden tener un buen efecto.

Más información: Diseño visual: Using Color in Photography

Textura

La textura crea dramatismo, y es también una de las herramientas más útiles que tenemos como fotógrafos para hacer que una imagen bidimensional parezca tridimensional. Al igual que la forma, la textura depende de la luz para su impacto. Puedes fotografiar una superficie texturizada de un par de maneras diferentes y obtener resultados completamente distintos. Una imagen macro de una textura, que elimina el contexto de la imagen, es una gran manera de transmitir simplemente el interés de la propia superficie texturizada. Si se aleja la imagen, el espectador tendrá un contexto que le ayudará a crear una reacción emocional. La madera desgastada es un gran ejemplo de imagen de textura atractiva. Una macrofotografía de un viejo granero deteriorado es visualmente interesante, y el propio granero deteriorado con un vasto campo vacío que se extiende en la distancia detrás de él es emocionalmente interesante.

Más información: Diseño visual: Uso de la textura en la fotografía

Espacio

El espacio es importante en la fotografía por un par de razones. La primera es que es fácil confinar o atrapar al sujeto dentro de los cuatro límites de una fotografía, y es casi seguro que el espectador tendrá al menos una objeción subconsciente a tal cosa. Recuerda que si el sujeto mira fuera de la cámara o se mueve en esa dirección, debes proporcionarle algo de espacio adicional para que mire o se mueva. El espacio también es importante porque añade dramatismo a la fotografía. Una escaladora en la cima de un acantilado es un sujeto dramático, por lo que requiere más espacio negativo porque el espacio adicional crea más dramatismo. Un sujeto menos dramático, como un gato mirando por una ventana, requiere menos espacio negativo porque es un sujeto menos dramático.

Lectura adicional: Diseño visual: Effective Use of Space in Photography

Pattern

El patrón es un elemento de diseño importante para los fotógrafos porque crea una sensación de armonía y ritmo, dos cualidades que pueden hacer que los seres humanos se sientan cómodos y obligados. El patrón es similar a la textura en el sentido de que puede crear una sensación de dramatismo, especialmente cuando se captura un patrón que el espectador puede imaginar que podría continuar para siempre. El patrón puede ser regular -como el tejido de una cesta- o irregular, como las rayas de una cebra. Puedes capturar un patrón como una serie estricta de objetos que se repiten o puedes añadir interés adicional rompiendo el patrón; por ejemplo, incluir un huevo de Pascua de un solo color en un grupo de huevos blancos lisos.
Los elementos de diseño clásicos son clásicos por una razón: los artistas han confiado en ellos durante siglos para ayudarles a crear imágenes hermosas que la gente no puede dejar de mirar. Aprendiendo cada uno de estos elementos de diseño visual podrá hacer lo mismo que hicieron los antiguos maestros: crear imágenes convincentes que merezcan algo más que una simple mirada.

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