Dla muzyków indie i autorów piosenek, którzy nie mają jeszcze kontaktów w wydawnictwach i licencjach, biblioteki muzyczne są jednym ze sposobów, w jaki można szukać możliwości licencjonowania muzyki.

Czy wiesz, że jeden milion streamów na Spotify da ci około $3,000 w tantiemach? Jeden milion. Jeśli jesteś muzykiem indie, który próbuje zarobić pieniądze w dzisiejszym biznesie muzycznym, ten fakt nie umieszcza “przychodów ze streamingu w Spotify” na szczycie listy realnych boosterów przychodów.

Dla porównania, oto sześć różnych sposobów, w jaki możesz zarobić $3,000 realizując licencjonowanie muzyki.

To wydaje się dużo bardziej osiągalne, prawda? Więc zbadajmy, jak się zabrać do licencjonowania swojej muzyki.

I niech jedna rzecz z drogi: nie musisz znać każdego pojedynczego technicznego aspektu licencjonowania muzyki, aby zacząć szukać możliwości. Dowiesz się o wiele więcej robiąc licencjonowanie muzyki niż tylko czytając o tym. Nawet jeśli czujesz, że nie jesteś jeszcze gotowy, kluczem jest zacząć!

Krok 1: Przygotuj swoją muzykę do licencjonowania

1) Wybierz trzy do pięciu utworów ze swojego katalogu. Nawet jeśli nie jesteś w 100% pewny swoich utworów, wyślij je tak czy inaczej! Szczególnie jako autor piosenek, bycie perfekcjonistą może Cię naprawdę powstrzymać. Znam wielu muzyków, którzy pracują i przerabiają i nigdy tak naprawdę nie wydają swojej muzyki. Z licencjonowaniem muzyki, nigdy nie będziesz wiedział, co złapie, chyba że spróbujesz.

Przede wszystkim, pomyśl o tym jako o doświadczeniu edukacyjnym. Stwórz najlepszej jakości utwory, które możesz z narzędziami i umiejętnościami, które posiadasz, przedstaw je do możliwości i ucz się na swoich doświadczeniach.

Zanim przedstawisz swoje utwory do jakiejkolwiek możliwości licencjonowania, chcesz się upewnić, że wszystko jest oczyszczone, chronione prawem autorskim i zarejestrowane w PRO.

2) Eksportuj pliki MP3 i WAV. Jakość jest kluczem do licencjonowania muzyki, a absolutną ostatnią rzeczą, jaką chcesz, to mieć idealną piosenkę do umieszczenia tylko po to, aby zostać odrzuconym, ponieważ jakość dźwięku nie jest zgodna ze standardem przemysłowym. Zawsze eksportuj wysokiej jakości pliki MP3 (najlepiej 320 kbps) i WAV (najlepiej 24 bity, 48 kHz).

Oto kilka podstawowych wytycznych, o których należy pamiętać, jeśli chodzi o jakość dźwięku:

• 24 bity są lepsze niż 16 bitów
• 320 kb/s jest lepsze niż 256 kb/s, co jest lepsze niż 128 kbps
• WAV i AIFF są lepsze niż MP3
• 48 kHz jest lepsze niż 44 kHz dla każdej muzyki, która będzie używana na wideo (nie w jakości, ale po prostu dlatego, że jest to standard dla TV/filmu)

3) Metadane wejściowe
Metadane wejściowe to informacje, które pozwolą bibliotekom, wydawcom i nadzorcom znaleźć i skontaktować się z Tobą, jeśli będą chcieli użyć Twojego utworu.

Przynajmniej miej następujące informacje w swoich metadanych:

• Nazwa utworu
• Nazwa wykonawcy
• Nazwa albumu
• Gatunek
• Data nagrania lub wydania
• Adres e-mail i strona internetowa

Krok 2: Badania bibliotek muzycznych

Biblioteki muzyczne są tylko jednym z wielu sposobów można szukać możliwości licencjonowania muzyki. Są one również jednym z najbardziej dostępnych – zwłaszcza dla muzyków i autorów piosenek, którzy nie mają jeszcze wielu połączeń w przemyśle wydawniczym i licencyjnym.

Podstawowo, biblioteki muzyczne to platformy, które gromadzą muzykę i udostępniają ją agencjom reklamowym, YouTuberom, videografom, filmowcom indie, nadzorcom muzycznym TV i innym do licencjonowania.

Oto kilka przykładów bibliotek muzycznych, których możesz użyć, aby rozpocząć swoje badania:

• Audiosparx.com. Dość duży gracz, który da ci dobre pojęcie o całym adminie, który przychodzi z licencjonowaniem, tj. pisanie opisu dla twojej piosenki, znalezienie odpowiednich słów kluczowych, aby zwiększyć jej szanse na pojawienie się w wynikach wyszukiwania, itp.
• Jinglepunks.com. Duży gracz: lukratywny, ale selektywny.
• Premiumbeat.com. To jest biblioteka typu “race to the bottom” w tym sensie, że sprzedają swój katalog za tanio. Są popularni, ale chcą mieć wyłączność na Twoje utwory.
• Railroadtrax.com. Mała, butikowa biblioteka, kompetentna i bardzo przyjazna. Oferują standardową umowę 50/50 bez wyłączności.

Jak badasz biblioteki muzyczne, powinieneś:

• Analizować muzykę, którą już mają. Czy twoja muzyka jest oczywistym dopasowaniem? Czy jest luka w ich katalogu, którą mógłbyś wypełnić?
• Dowiedzieć się, jak przesłać muzykę do nich (zazwyczaj znajdziesz informacje na stronach FAQ lub kontaktowych).
• Dowiedzieć się, czy podpisują utwory na wyłącznych lub niewyłącznych umowach licencyjnych.

1) Jak otrzymujesz wynagrodzenie?

1. Opłaty synchronizacyjne. Opłata za synchronizację jest uiszczana przez tego, kto licencjonuje muzykę do biblioteki muzycznej z góry. W zależności od warunków umowy licencyjnej, którą podpisałeś z biblioteką, otrzymasz procent od tej opłaty synchronizacyjnej. Standardem jest podział 50/50, niektóre biblioteki dają Ci 60% lub 70%, jak Audiosparx.
2. Tantiemy za wykonanie. Jeśli film, w którym wykorzystano twoją muzykę jest odtwarzany w telewizji (czy to naziemnej, kablowej, czy online), otrzymujesz tantiemy za wykonanie w oparciu o liczbę odtworzeń. Tu właśnie wkracza Twoja organizacja zajmująca się prawami do wykonań. PRO jest odpowiedzialna za zbieranie tantiem dla Ciebie.
3. Przychody z reklam. Jeśli Twoja muzyka zostanie użyta w filmie na YouTube, możesz otrzymać udział w przychodach z reklam. Jednak ta strona biznesu staje się skomplikowana, ponieważ musisz mieć swoją muzykę, aby być częścią programu ContentID YouTube. To może stworzyć cały szereg problemów dla bibliotek muzycznych, z którymi współpracujesz. Jeśli dopiero zaczynasz, moja rada jest nie martwić się o tego typu przychodów jeszcze.

2) Ile można oczekiwać, aby zrobić?
Opłaty licencyjne muzyka może się znacznie różnić w zależności od produkcji i jak utwór jest używany. Ale tutaj jest trochę danych z Songtradr, aby dać ci duży obraz idei.

Krok 3: Złóż, złóż, złóż

Nie ma wiele do wyjaśnienia tutaj, po prostu upewnij się, że postępujesz zgodnie z wytycznymi składania. Każda biblioteka muzyczna będzie miała swoje własne wytyczne, a jeśli nie poświęcisz czasu na ich przestrzeganie, nie poświęcą czasu na sprawdzenie twojej muzyki.

Jak wyjdziesz i zaczniesz składać, pamiętaj, że działanie zaprowadzi cię daleko w świecie licencjonowania muzyki. Nie martw się, jeśli nie masz wydawcy, duży katalog, lub top inżynier mastering pracujących na swoich utworów. Nie potrzebujesz żadnej z tych rzeczy, aby uzyskać licencję na swoją muzykę. Mogą one pomóc, ale nie potrzebujesz ich.

Wszystko, czego potrzebujesz, aby zacząć to jedna godzina każdego dnia przez siedem dni. Zaangażuj się w to, a impet zacznie się budować.

Dave Kusek jest założycielem New Artist Model i Berklee Online. Przez lata pracował z dziesiątkami tysięcy muzyków na całym świecie w każdym możliwym do wyobrażenia gatunku i na wielu różnych rynkach. New Artist Model to internetowa szkoła biznesu muzycznego stworzona specjalnie dla muzyków niezależnych. Dowiedz się, jak przekształcić swoją muzykę w karierę, zrozumieć biznes i zacząć myśleć jak muzyczny przedsiębiorca.

Dokończ swoje projekty muzyczne, nie czekaj na “ideał”
5 rzeczy, które powinieneś zrobić, zanim zaczniesz szukać umowy licencyjnej na muzykę
Akcesoria bibliotek muzycznych
Jak zgłaszać swoje utwory do blogów muzycznych, wytwórni płytowych, radia i prasy
Performing Rights Organizations – historia i przegląd
Jak zarabiać na YouTube ze swoją muzyką

Więcej informacji na temat tego, jak zarabiać na muzyce, znajdziesz w rozdziale “Jak zarabiać na muzyce”.