Pisarze często debatują o tym, czy zarysować, czy nie zarysować. Niezależnie od tego, czy piszesz opowiadanie czy scenariusz, zawsze wskazane jest opracowanie fabuły z wyprzedzeniem, abyś mógł odkryć najlepszy sposób opowiedzenia jej tak, aby nie tylko zadowolić czytelnika, ale także zaangażować swoją publiczność.
Zdobądź nasz BEZPŁATNY plik PDF do pobrania, Story Structure for Your Screenplay, który pomoże Ci nakreślić scenariusz jak zawodowiec! Wpisz swój e-mail poniżej!
Jeśli chodzi o naukę opowiadania historii lub naukę pisania scenariusza, potrzebujesz struktury. Struktura nie jest formatem scenariusza ani mapowaniem historii. Pisanie opowiadań i wskazówki dotyczące pisania zarówno opowiadań, jak i scenariuszy, które następują, nie mają nic wspólnego z formatem scenariusza, formatem scenopisarskim czy sposobem formatowania scenariusza. Pisanie historii w oparciu o strukturę opowieści jest naprawdę pierwszym krokiem w pisaniu historii, że czytelnik i ewentualna publiczność będzie płacić pieniądze, aby przeczytać i uczestniczyć.
Co to jest struktura opowieści? Struktura to układanie elementów twojej historii w określonym porządku chronologicznym, aby wywołać doskonałą reakcję emocjonalną u czytelnika. Jeśli piszesz scenariusz, to samo, ale oczywiście, w końcu będziesz chciał zobaczyć, jak twój scenariusz ewoluuje w film i tak znowu, struktura scenariusza to układanie elementów historii twojego scenariusza w określonym porządku chronologicznym tak, aby wywołać doskonałą emocjonalną reakcję od twojej publiczności.
Struktura historii odnosi się również do sposobu, w jaki twoje postacie, wydarzenia, reakcje i wyniki historii są zorganizowane w celu stworzenia solidnej fabuły.
Struktura historii i scenariusza są w rzeczywistości bardzo proste… Podstawowe zasady opowiadania historii są zrozumiałe od wieków – nawet w starożytnej cywilizacji opowiadający wiedzieli, kiedy bohater powinien wkroczyć, kiedy fabuła powinna przybrać gorszy obrót, a kiedy punkt kulminacyjny powinien wznieść się i opaść. Niektórzy naukowcy uważają nawet, że opowiadanie historii jest wbudowane w nasze mózgi. Dość powiedzieć… Nie można uciec od podstawowych zasad storytellingu, bez względu na gatunek opowieści, ustawienie opowieści, czy medium.
1. Daj im to, czego chcą: Widzowie podświadomie oczekują, że pewne rzeczy wydarzą się w pewnych momentach filmu. Struktura ujawnia te informacje tak płynnie, że zapominają, że to nadchodzi i są zaczepiani, aby oglądać więcej. Nawet nie zdając sobie z tego sprawy, dobrze skonstruowany film powoduje, że emocje publiczności do uruchomienia dziko i żyć vicariously przez obu protagonistów i głównych characters.
2. Screenplay struktura jest o dwóch rzeczach: Treści twojej historii i formy użytej do opowiedzenia twojej historii. Dwa wspólne sposoby, aby opisać te dwie części narracyjnej struktury scenariusza są story i plot.
3. Właściwe pacing: Jeśli chodzi o uwalnianie informacji swojej historii, pacing jest krytyczny, aby utrzymać publiczność na krawędzi ich siedzeń. Kiedy trzymać tempo szybkie, Hollywood wykonawczy będzie niespokojny, aby włączyć stronę, aby zobaczyć, co się dzieje dalej. Keeper czytelnik zaangażowany jest krytyczny do sprzedaży scenariusza.
4. Sceny: Pisząc i ostatecznie edytując każdą scenę, miej jasność co do co najmniej jednego ogólnego celu dla tej sceny. Scena, która po prostu opisuje swoją lokalizację, lub nawet coś o konkretnej postaci, ale nie dostarcza żadnych prawdziwych informacji, żadnej decyzji, żadnego działania, żadnej zmiany lub ruchu naprzód do ogólnej historii, jest sceną bez struktury.
5. Zarys: Nie buduj, zanim nie zaplanujesz. Szczegóły są w przygotowaniu, a dla scenarzysty, praca prep jest to, co nazywamy Konspekt. Najpierw zarys. Pisz w drugiej kolejności.