Uwielbiam robić portrety uliczne. Niezależnie od tego, czy ludzie, których fotografujesz pozują, czy po prostu idą przez swoje codzienne życie, ludzie są najbardziej urzekającymi, dziwnymi i interesującymi obiektami.

Większość moich portretów zrobionych na ulicy jest zrobiona za zgodą obiektu. Taki jest mój styl. Uwielbiam szukać ludzi, którzy mnie intrygują. Często sygnalizuję im to uśmiechem i gestem aparatu, a następnie obserwuję ich reakcję. Ale fotografuję też niepozowane portrety i życie na ulicy, cokolwiek wpadnie mi w oko.

Wiem z moich warsztatów, że wiele osób uważa fotografowanie nieznajomych za trudne, a nawet, czasami, przerażające. Ważne jest jednak, aby pamiętać, że większość ludzi lubi być zauważana. To komplement być widzianym i uważanym za interesującego. Ale jeśli im się to nie podoba, to najgorsze, co może się zdarzyć, to konieczność usunięcia zdjęcia. Proste. Plus im więcej to robisz, tym łatwiejsze się to staje.

Oto kilka wskazówek dotyczących tworzenia ciekawych i sugestywnych portretów ulicznych:

#1 – Prostota

“Jedną myślą przewodnią było pozbawienie ulicy wizualnego hałasu, tak aby ludzie wyłonili się w inny i, miejmy nadzieję, bardziej zaskakujący sposób.” Eamonn Doyle

Jestem miłośnikiem prostoty w mojej kompozycji, a jeśli chodzi o portrety uliczne, prostota naprawdę jest Twoim przyjacielem. Jedną z rzeczy, która rujnuje tak wiele portretów jest ruchliwe, skomplikowane tło. Tło, które jest zbyt zajęte sprawi, że obraz będzie wyglądał płasko, ponieważ aparat nie może uchwycić głębi, którą może uchwycić twoje oko. Musisz sam stworzyć głębię za pomocą kompozycji. Ruchliwe tło pochłonie twój obiekt i rozproszy twoje oko.

Jednym z moich ulubionych typów tła dla portretów ulicznych jest coś czystego, kolorowego i mocnego, jak obrazek poniżej. Linia na środku tworzy naprawdę silny element równoważący dla obiektu. Siła kolorów i linii ładnie kontrastuje z tym starszym mężczyzną, który z tym lekkim uśmiechem wygląda, jakby wiedział co nieco o życiu.

#2 – Rozbij świat na elementy

Możesz uprościć cel kompozycji do idei, że po prostu rozbijasz świat na elementy i organizujesz je w interesujący sposób.

Uważam, że naprawdę pomocne jest patrzenie na kompozycję z tą myślą – że wszystko, co robisz, to organizowanie elementów świata. Pomaga to, ponieważ nasze oczy bardzo komplikują nam sprawy fotograficzne, ponieważ widzimy wszystko w 3D. Nie tylko widzimy i wyczuwamy setki tysięcy kawałków informacji wizualnych w każdej minucie ze wszystkich wokół nas, ale nasze zmysły mogą odebrać rzeczy dziejące się za nami, jak również.

Aby przełamać to wizualne przeciążenie stworzone przez twoje oczy, gdy wprowadzasz świat do swojej ramy, zacznij od rozbicia tego, co widzisz wokół siebie na elementy – ciekawy mural, mocne linie na drodze, piękne cienie, itp. Następnie stamtąd zbuduj swoją kompozycję. Do zrobienia zdjęcia wystarczy jeden lub dwa interesujące elementy. Takich, które współpracują ze sobą i mówią coś poprzez swoją równowagę, kształt lub umiejscowienie.

Przykład

To zdjęcie poniżej jest bardzo proste. Niewiele się na nim dzieje, ale podoba mi się. Jak myślisz, co sprawia, że to działa? Jest tu kilka mocnych elementów, które sprawiają, że jest to interesujące zdjęcie. Po pierwsze jest to ręka trzymająca gazetę z przelotnym spojrzeniem na twarz czytającego. Następnie mężczyzna idący dalej przed nami.

Teraz ci dwaj mężczyźni, w połączeniu z tą mocną linią ściany, sprawiają, że wygląda to dla mnie jak taśmociąg. Wiesz, że jest rano, częściowo z powodu słońca, a potem gazety, to jest rodzaj rzeczy, które robisz w drodze do pracy, prawda? Więc teraz masz małą historię, być może o powtarzalności i monotonii ludzkiego doświadczenia?

Nie zawsze widzę historię w obrazie, kiedy fotografuję; często to przychodzi później, kiedy patrzę na moje zdjęcia i dzielę się nimi. Ale to, na czym się skupiam, to szukanie interesujących elementów i zastanawianie się, jak je umieścić razem, aby stworzyć ciekawą kompozycję.

#3 – Wszystko jest w oczach

“Twarz jest obrazem umysłu, tak jak oczy są jego interpretatorem.” Marcus Tullius Cicero

Kiedy zaczynasz przygodę z fotografowaniem ludzi, może to być przerażające doświadczenie. Do tego stopnia, że często zbytnio się spieszysz – być może starając się zrobić to jak najszybciej i nikogo nie urazić ani nie zdenerwować. Ale im więcej fotografujesz portrety uliczne i im więcej wysiłku wkładasz w to, aby się zrelaksować, tym więcej możesz pracować nad ujawnieniem głębszych emocji swojego obiektu.

Gdy przyjmujesz bardziej zrelaksowane i cierpliwe podejście, dajesz ludziom przestrzeń do rozwinięcia się i ujawnienia swoich myśli i uczuć poprzez ich ciała, twarze i, co najważniejsze, ich oczy. Oczy mówią ci, jak podmiot się czuje, a często myśli.

To jest, gdzie posiadanie aparatu jest zaletą. Jako ludzie zazwyczaj nie patrzymy w czyjeś oczy przez dłuższy czas. To jest zbyt silne! To przenosi interakcję z tym człowiekiem na inny poziom. Jeśli jednak masz aparat pomiędzy sobą a obiektem, działa on jako swego rodzaju bezpieczna bariera. Możesz więc spędzić czas obserwując go, widząc, co robi jego twarz, patrząc mu w oczy i widząc, jak naprawdę się czuje.

#4 – Be patient humans do funny things

“You don’t have to enhance reality. Nie ma nic dziwniejszego niż prawda.” Annie Leibovitz

Dla mnie fotografowanie ludzi na ulicy to przede wszystkim otwieranie się na, i zauważanie komizmu bycia człowiekiem, jak to nazywa Elliot Erwitt.

“Zdjęcia można znaleźć wszędzie. To po prostu kwestia zauważania rzeczy i organizowania ich. Trzeba tylko troszczyć się o to, co jest wokół nas i mieć troskę o człowieczeństwo i ludzką komedię.” Elliott Erwitt

#5 – Znajdź świetne tło i czekaj

W fotografii ulicznej istnieje tradycja, że znajdujesz ciekawe miejsce; tło, drogę lub znak, a następnie czekasz, aż ktoś lub coś się przed nim wydarzy. Wymaga to cierpliwości, którą bardzo dobrze jest rozwijać. Zauważyłem, że cierpliwość jest czymś, czego często brakuje początkującym. Być może dlatego, że żyjemy w świecie, który jest tak przyzwyczajony do natychmiastowej gratyfikacji, że oczekujemy, że dobre strzały przyjdą w obfitości.

To rzadko działa w ten sposób. Dlatego podoba mi się pomysł znalezienia czegoś interesującego na ulicy – jakichś elementów lub miejsca, które cię fascynuje, a następnie czekanie, aż coś się wydarzy. To świetny sposób na trenowanie oka i doskonalenie wyczucia czasu. Dodatkowo, kiedy nieustannie wpatrujesz się w jedno miejsce, stajesz się z nim bardzo oswojony, bardzo zażyły. Dostrzeżesz rzeczy, których początkowo nie widziałeś.

#6 – Używaj koloru

“Maluję, ponieważ kolor jest dla mnie znaczącym językiem.” Georgia O’Keeffe.

Kolor jest dla mnie również znaczącym językiem i zawsze wolałam fotografować w kolorze niż w czerni i bieli. Uwielbiam uczucie, które można przekazać za pomocą koloru i myślę, że porusza mnie on tak samo jak światło. Jest to więc dla mnie integralna część mojego stylu.

Fotografia uliczna jest często zdominowana przez fotografię czarno-białą. Chociaż to, co robię, często nie jest ścisłą fotografią uliczną (jednak Bruce Gilden, kontrowersyjny fotograf uliczny, powiedział: “Jeśli możesz poczuć zapach ulicy patrząc na zdjęcie, to jest to fotografia uliczna”).

Czy używasz koloru czy czerni i bieli, rób to, co cię najbardziej ekscytuje. Im bardziej jesteś podekscytowany swoim tematem i tym, co tworzysz, tym bardziej nadasz swoim zdjęciom uczucia i głębię.

Kolory przekazują różne uczucia i idee (np. żółty jest ciepły i szczęśliwy, zielony jest spokojny, czerwony sygnalizuje pewność siebie i witalność). Uwielbiam używać ich, aby przyczynić się do historii, którą opowiadam za pomocą moich obrazów.

#7 – Twój aparat to Twoja licencja na bycie ciekawskim

“Uwielbiam to, że posiadanie aparatu w zasadzie daje Ci licencję na podchodzenie do każdego i pytanie go, co robi i dlaczego.” Andrew Hinderaker

Większość ludzi jest całkowicie zadowolona z bycia fotografowanym. To jest klucz, kiedy wychodzisz z domu. Moja mantra podczas robienia zdjęć nieznajomym brzmi – bądź pewny siebie (to przychodzi z praktyką), przyjazny, ciekawy i etyczny. Innymi słowy, wolę fotografować ludzi, którzy dobrze znoszą to doświadczenie. Zazwyczaj nie fotografuję dzieci i osób ewidentnie bezbronnych, itp. To jest moja etyczna granica. Dla mnie fotografia jest wymianą i szanuję każdego, kogo fotografuję.

Ludzie są zbudowani tak, aby chcieć łączyć się z innymi ludźmi, a fotografia jest potężną formą połączenia, gdy używasz jej jako takiej. Kiedy robisz komuś zdjęcie, w zasadzie mówisz – widzę cię, interesujesz mnie. A dla większości ludzi jest to wspaniały komplement.

Dla mnie powyższy portret ma dwie rzeczy, światło i uśmiechniętą parę. Ciepło ich uśmiechów współgra z ciepłem światła, jak również z bujnym, letnim tłem trawy i drzew. Zrobiłem to zdjęcie po prostu uśmiechając się do pary i gestykulując aparatem. Oczywiście fakt, że był to piękny letni wieczór, a my byliśmy w parku pomógł. Ludzie, którzy są zrelaksowani i dobrze się bawią, są oczywiście łatwiejszymi obiektami do podejścia.

#8 – Siła gestu

Im uważniej obserwujesz ludzi, tym bardziej widzisz, jak ujawniają się na tak wiele sposobów. To było zdjęcie, które zrobiłem w ramach projektu, który realizowałem na temat ludzkich brzuchów. Każde zdjęcie było zupełnie inne, ponieważ sposób, w jaki ludzie prezentowali swoje brzuchy i gesty, które wykonywali, pokazywały tak wiele o ich osobowości, o tym, co czują o sobie i o swoim ciele.

Uważaj na gesty ludzi. Obok oczu, dłonie bardzo dobrze zdradzają uczucia i myśli ludzi (i podobno dłonie są łatwiejsze do odczytania niż oczy, jeśli chcesz stwierdzić, czy ktoś kłamie).

#9 – Kluczem do oryginalnych, interesujących zdjęć jest bycie sobą

“Fotografuję tam siebie. Nie siebie fizycznie, ale mentalnie. To moje spojrzenie na świat.” Bruce Gilden

Wiele osób na warsztatach martwi się o to, jak przefotografowany wydaje się teraz świat i czy kiedykolwiek będą mieli coś ciekawego lub oryginalnego do wniesienia? Czy to wszystko nie zostało już zrobione wcześniej? Cóż, to jest zły sposób myślenia o tym. Oczywiście, że świat jest teraz bardzo sfotografowany. Zwłaszcza miejsca, które odwiedzam, Londyn, Paryż, Wenecja, Stambuł, itd.

Ale świat nie jest statyczną rzeczą – to ciągle zmieniający się, ciągle poruszający się organizm. Nic nie pozostaje niezmienne. Ludzie poruszający się po świecie stwarzają nieskończone możliwości dla oryginalnych i interesujących zdjęć.

Ale co ważniejsze, fotografia jest wyrazem tego, kim jesteś. Kiedy zaczynasz, być może będziesz robił zdjęcia jak wszyscy inni. Ale im więcej będziesz to robił, tym bardziej będziesz tworzył coś unikalnego i oryginalnego, co jest całkowitym wyrazem tego, kim jesteś – Twoich pasji, doświadczeń, stylu i sposobu postrzegania świata. W ten sposób powstają niepowtarzalne i ciekawe fotografie, do których dążysz. To tak jak mówi słynny muzyk jazzowy Miles Davis:

“Czasami trzeba grać długo, aby móc grać tak, jak się gra.”

Podsumowanie

Chciałbym poznać Twoje zdanie. Co robicie, aby tworzyć ciekawe portrety uliczne? Skomentuj poniżej, chętnie wysłucham Twoich pomysłów!

Robienie portretów ulicznych i odkrywanie życia ulicznego miast za pomocą aparatu to ekscytujące doświadczenie. Dowiedz się, jak pokonać swoje lęki przed fotografią uliczną i tworzyć fascynujące kompozycje podczas popularnych warsztatów fotografii ulicznej prowadzonych przez Anthony’ego w niektórych z najbardziej tętniących życiem miast Europy.