Ta strona używa treści na licencji Creative Commons z Wikipedii (zobacz autorów).

A Girl like Me
Rihanna
Wydanie	19 kwietnia, 2006
Recorded	October 2005 – February 2006
Length	46:43
Label	Def Jam
Produced by	The Carter Administration (exec.), Ne-Yo, Carl Sturken and Evan Rogers (also exec.), Poke & Tone, Stargate, J. R. Rotem, The Conglomerate, Mike City
Single
	“SOS” (Wydano: 7 lutego 2006)
	“Unfaithful” (Released: July 17, 2006)
	“We Ride” (Released: 21 sierpnia 2006)
	“Break It Off” (Released: December 14, 2006)

A Girl like Me to drugi studyjny album Barbadoskiej piosenkarki R&B Rihanny. Został wydany przez Def Jam Recordings 19 kwietnia 2006 roku w Japonii, 24 kwietnia w Wielkiej Brytanii i 25 kwietnia w Stanach Zjednoczonych. Do produkcji albumu, Rihanna pracował z Evan Rogers, Carl Sturken, Stargate i J. R. Rotem z wytwórni kolega Ne-Yo, który napisał album drugi singiel. Muzycznie, album zawiera połączenie R&B, reggae, pop i elementy ballad, które otrzymały mieszane recenzje krytyków muzycznych.

Niektórzy krytycy dali albumowi pozytywne recenzje, stwierdzając, że ona z wdziękiem unika rozczarowania sophomore, podczas gdy inni porównali album do jej poprzedniego wysiłku. A Girl like Me został wydany mniej niż osiem miesięcy po jej debiutanckiego albumu. Album osiągnął szczyt na piątym miejscu na amerykańskiej liście Billboard 200 oraz na UK Albums Chart. Album był udany w innych krajach, wchodząc do pierwszej dziesiątki w Irlandii, Nowej Zelandii, Australii i Japonii, podczas gdy na szczycie list przebojów w Kanadzie na Canadian Albums Chart.

A Girl like Me zrodził cztery single; “SOS”, który stał się jej pierwszym singlem, aby osiągnąć numer jeden na Billboard Hot 100, “Unfaithful” i “Break It Off”, zarówno osiągnięcie pierwszej dziesiątki na Billboard Hot 100, jednak trzeci singiel, “We Ride”, nie udało się powtórzyć sukces poprzednich singli. Album został ponownie wydany w Niemczech jako rozszerzony dwupłytowy pakiet deluxe, który zawiera jej poprzedni hitowy singiel “Pon de Replay”. Album został certyfikowany jako platynowy przez Recording Industry Association of America (RIAA).

Koncepcja

Tło

Po przeprowadzce do Stanów Zjednoczonych Rihanna została wprowadzona do różnych stylów gatunków muzycznych, chociaż nie dostała szansy eksperymentowania z innymi rodzajami muzyki na swoim debiutanckim albumie. Zaczęła również słuchać różnych rodzajów muzyki stwierdzając:

“

Poznano mnie z muzyką rockową, i, cóż, jedną z moich ulubionych…to kolejny z moich ulubionych rodzajów muzyki. I really enjoy listening to like all Fall Out Boy and Gwen Stefani. -Rihanna

“

In addition to Stefani, Rihanna’s musical perspective changed after touring with Gwen Stefani and felt inspired to compose rock in her music. Podczas dyskusji na temat koncepcji albumu z L.A. Reidem – prezesem i dyrektorem generalnym Island Def Jam Music Group – Rihanna mówiła o eksperymentowaniu z inną muzyką poprzez włączenie rocka do albumu.

Nagrywanie

Po wydaniu debiutanckiego albumu, Rihanna wkrótce weszła do studia nagraniowego, aby pracować nad swoim drugim wysiłkiem miesiąc po wydaniu Music of the Sun. Ponownie połączyła siły z producentami Carl Sturken i Evan Rogers, którzy wyprodukowali większość utworów z jej poprzedniego albumu, J. R. Rotem i norweskim duetem produkcyjnym Stargate. Podczas nagrywania swojego debiutanckiego albumu, Rihannę odwiedził Ne-Yo, z którym spotkali się po raz pierwszy, jednak nigdy nie mieli okazji współpracować przy Music of the Sun. Kiedy rozpoczęła się produkcja, wpadła na pomysł współpracy z Ne-Yo, a także z jamajskim artystą reggae i dancehall Seanem Paulem. Z pomocą autorów piosenek takich jak Ne-Yo, Stargate, Evan Rogers i Carl Sturken, była współautorką trzech piosenek na albumie. Zapytana o pracę z Ne-Yo, stwierdziła,

“

Jest jednym z najsłodszych, najsłodszych ludzi, jakich kiedykolwiek spotkałam, z jakimi kiedykolwiek pracowałam. Jest niesamowitym autorem piosenek. Pamiętam, że po usłyszeniu “Let Me Love You” , byłem jak, “Kto do cholery napisał tę piosenkę?” I wszyscy mówili: Ne-Yo, Ne-Yo, ten dzieciak Ne-Yo. I pewnego dnia pracowałem w studiu z Poke & Tone nad “If It’s Lovin’ That You Want” i Ne-Yo wpadł. Więc w końcu się spotkaliśmy, a on na to, “Tak, musimy coś zrobić”, ale nigdy nie udało nam się tego zrobić na pierwszym albumie. Więc przy drugim albumie, byłem jak, “Wiesz co? Muszę pracować z tym gościem Ne-Yo.” I to było o wiele łatwiejsze, bo on jest w tej samej wytwórni co ja. Więc weszliśmy do studia i zaczęliśmy pracować nad piosenką “Unfaithful”. I jest to jedna z moich ulubionych piosenek na albumie. -Rihanna

“

Podczas pracy nad A Girl like Me, spędzała czas na nagrywaniu piosenek na album i promowaniu Music of the Sun. Powiedziała: “Byliśmy tak zajęci promowaniem pierwszego albumu, podczas gdy próbowaliśmy skończyć ten, pracując w szalonych godzinach. To dlatego ten album jest mi tak bliski, bo naprawdę włożyłam w niego całe swoje serce i duszę.” Pierwszy utwór na albumie, “SOS,” został napisany przez Evana Bogarta, chociaż piosenka była pierwotnie przeznaczona na trzeci studyjny album Christiny Milian “So Amazin'”, ale ona go odrzuciła. Reid miał na myśli Rihannę jako następną artystkę, która miałaby nagrać ten utwór. Utwór został nagrany w ciągu trzech dni i był pierwszym nagranym cięciem na albumie A Girl like Me, ostatecznie wydany jako główny singiel albumu.

Rotem, producent, został zainspirowany przez Soft Cell “Tainted Love” i zdecydował się na próbkę piosenki, chociaż Rihanna stwierdziła, że nie była zbyt zaznajomiona z Soft Cell. “Kisses Don’t Lie” został napisany i wyprodukowany przez Evana Rogersa i Carla Sturkena i był jednym z trzech utworów na albumie, w którym otrzymała kredyt pisarski. Piosenka została napisana i nagrana na Barbadosie, a ona sama opisała ją jako zlepek rocka i reggae. W piosence “Unfaithful”, napisanej przez Ne-Yo, Rihanna chciała mówić o osobistych sprawach, których doświadczały dziewczyny w jej wieku w tamtym czasie, co zostało zainspirowane tytułem albumu i według niej jest to jedna z jej ulubionych piosenek na płycie.

W odniesieniu do tytułu albumu, Rihanna wyjaśniła,

“

Nazywa się A Girl like Me, ponieważ jest to bardzo osobisty album, To moje dziecko. Wszystko jest o tym, jak to jest być dziewczyną taką jak ja, mówiąc o osobistych doświadczeniach, jak również o rzeczach, przez które dziewczyny takie jak ja przeszły.” “We Ride” zostało napisane i wyprodukowane przez Stargate, który wyprodukował i współtworzył jej poprzedni singiel. W przypadku piosenki “Break It Off,” -Rihanna

“

w której pojawia się jamajski artysta Sean Paul, Rihanna poleciała na Jamajkę, aby nagrać piosenkę z Seanem Paulem. Piosenka została napisana przez Donovana Benneta i była współtworzona przez Rihannę i Seana Paula. Utwory zamykające album zostały napisane przez Rogersa i Sturkena, w tym Rihanna jest współautorką tytułowego utworu “A Girl like Me”. Poza pisaniem, większość albumu została ponownie wyprodukowana przez Rogersa i Sturkena, w tym osiem z szesnastu utworów na albumie. Album został ukończony w ciągu pięciu miesięcy; dwa miesiące dłużej niż jej poprzedni album.

“We Ride” został napisany i wyprodukowany przez Stargate, który wyprodukował i współtworzył jej poprzedni singiel. Do utworu “Break It Off”, w którym występuje jamajski artysta Sean Paul, Rihanna poleciała na Jamajkę, aby nagrać piosenkę z Seanem Paulem. Piosenka została napisana przez Donovana Benneta i była współtworzona przez Rihannę i Seana Paula. Utwory zamykające album zostały napisane przez Rogersa i Sturkena, w tym Rihanna jest współautorką tytułowego utworu “A Girl like Me”. Poza pisaniem, większość albumu została ponownie wyprodukowana przez Rogersa i Sturkena, w tym osiem z szesnastu utworów na albumie. Album został ukończony w ciągu pięciu miesięcy; dwa miesiące dłużej niż jej poprzedni album.

Muzyka

Styl muzyczny

Muzycznie A Girl like Me ujawnia nowe rodzaje gatunków muzycznych w porównaniu do jej lekkiego i uptempo debiutanckiego wysiłku. Jej celem na tym albumie było znalezienie piosenek, które wyrażają wiele rzeczy, które młode kobiety chcą powiedzieć, ale mogą nie wiedzieć jak. W jednym z wywiadów Rihanna powiedziała: “Teraz śpiewam o doświadczeniach, przez które sama przeszłam i o rzeczach, przez które przechodzą inne 18-letnie dziewczyny, więc chodzi o progresję”. Reggae, obecne w jej debiutanckim albumie, kontynuowane jest następnie w A Girl like Me. Był to jednak ostatni album, na którym znalazły się wszystkie karaibskie gatunki muzyczne, w tym dancehall i reggae. Wykorzystała wpływy różnych gatunków muzycznych, w tym muzyki rockowej i podobnie jak w przypadku korzeni jej poprzedniego albumu, reggae i dancehall. Nowy album prezentuje jej nowe oblicze z elementami ballady. Album również podąża za disco-ish trybem swojego poprzednika, ale wprowadza nowe gatunki do jej muzyki ze starym rock and rollem, który jest reprezentowany przez rock i reggae mash-up “Kisses Don’t Lie”, chociaż Rihanna stwierdziła, że album nie jest ogólnie wpływ rocka. Rihanna skomentowała: “Dorastając na Barbadosie, nie byłam narażona na wiele muzyki rockowej, My naprawdę kochamy reggae i muzykę Soca oraz hip-hop. Ale kiedy przeprowadziłem się do Stanów Zjednoczonych w zeszłym roku, byłem narażony na wiele różnych rodzajów muzyki, rock jest jednym z nich, a ja spadł piosenka w miłości z nim. Kocham muzykę rockową.”

Tematy liryczne

Lirycznie temat albumu mówi o doświadczeniach dziewczyn. Album był szeroko adresowany jako osobisty album, mówiący o tym, jak to jest być “dziewczyną taką jak ja” – rzeczy, przez które przechodziły dziewczyny w wieku Rihanny w tamtym czasie – jak również każdy aspekt jej życia: ludzie zdradzani, zakochiwanie się i odkochiwanie, ludzie nienawidzący cię, posiadanie uczucia do chłopaka i imprezowanie. “SOS” opowiada o chłopaku, który obdarza dziewczynę uczuciem, które jest bardzo przytłaczające – doprowadza ją do szaleństwa, a ona potrzebuje kogoś, kto ją od tego uratuje. “Kisses Don’t Lie” opowiada o dziewczynie, która jest zakochana w facecie, ale utknęła pomiędzy ultimatum, ponieważ boi się, że zostanie zraniona. “Unfaithful” dokumentuje tragiczny rozpad związku, gdy druga osoba zaczyna zdradzać. Według Rihanny, “W tej piosence jestem określana mianem mordercy, co oznacza, że odbieram temu facetowi życie, raniąc go, oszukując. On wie i to sprawia, że czuje się tak źle. Zabija go świadomość, że inny facet sprawia, że jestem szczęśliwa”. “We Ride” zajmowało się tekstami mówiącymi o tym, jak facet obiecuje, że będą razem na zawsze, ale ona kontynuuje opisywanie momentów, w których robił rzeczy, które mogłyby ich rozerwać. Tekst “Dem Haters” przedstawia przesłanie o tym, jak miłośnicy próbują sprowadzić ludzi w dół i wykluczyć ich ze swojego życia. “Final Goodbye” traktuje o kobiecie, która chce spędzić resztę życia z mężczyzną, ale czuje, że musi wyjawić pewien sekret zanim ruszy dalej. “Crazy Little Thing Called Love” kontynuuje wątek miłości podobnie jak “SOS”. Jednak “Crazy Little Thing Called Love” przedstawia wiadomość o byciu zakochanym, podczas gdy “SOS” mówi o posiadaniu przytłaczającego uczucia do faceta.

Zawartość

Otwierający album utwór “SOS,” jest taneczną piosenką w tempie uptempo, zawierającą sekcję kluczową, linię basu i rytm perkusji wersji “Tainted Love” z 1981 roku w wykonaniu Soft Cell. Chociaż “SOS” zawiera bardziej taneczny beat, tworząc uduchowiony hymn młodej miłości. Piosenka otrzymała pozytywne recenzje krytyków, którzy nazwali ją “seksowną klubową melodią”. Do piosenki powstały również trzy różne teledyski, w tym dwa promocyjne dla Agent Provocateur i Nike oraz oficjalny teledysk, który został wyreżyserowany przez Chrisa Applebauma. “Kisses Don’t Lie”, drugi utwór, wykorzystuje mieszankę elementów karaibskich i gitary elektrycznej z hipnotyzującą linią basu. W balladowym utworze “Unfaithful” w tle instrumentarium pojawia się fortepian i smyczki. Piosenka ta jest trzecim utworem i drugim singlem z albumu i została napisana przez kolegę z wytwórni i kolegę muzyka R&B Ne-Yo. Pomimo dobrych wyników na listach przebojów, piosenka została skrytykowana przez krytyków, którzy stwierdzili, że “głos Rihanny nie jest szczególnie mocny”. Czwarty utwór, “We Ride”, zawiera delikatnie brzdąkającą gitarę akustyczną z produkcją Stargate. Piosenka otrzymała mieszane recenzje od krytyków i odniosła mniejszy sukces niż pozostałe single. W teledysku, wyreżyserowanym przez Anthony’ego Mandlera, Rihanna pojawiła się wisząc z przyjaciółmi i scenami z jej udziałem na plaży. Po byciu najniżej notowanym singlem w Stanach Zjednoczonych z albumu, piosenka stała się ostatnim singlem, który zawierał teledysk.

“Dem Haters” zawiera gościnne wokale Barbadoskiej piosenkarki Dwane Husbands. Piosenka jest czwartą ścieżką albumu i została wyprodukowana przez Carla Sturkena i Evana Rogersa. Szósty utwór “Final Goodbye” to utrzymana w średnim tempie ballada z ambientowymi dźwiękami gitary akustycznej. Kolejny utwór to kolaboracja z jamajskim artystą Seanem Paulem, zawierająca wpływy dancehallu. “Break It Off” jest siódmym utworem i ostatnim singlem z albumu. Piosenka, do której nie powstał teledysk, zdołała jednak dotrzeć do pierwszej dziesiątki w Stanach Zjednoczonych. “Crazy Little Thing Called Love”, siódmy utwór z albumu, to kolejna kolaboracja z jamajskim raperem J-Statusem. Wyprodukowany przez Carla Sturkena i Evana Rogersa “Selfish Girl” to ósmy utwór na płycie zawierający elementy reggae. Dziesiąty utwór, “P.S. (I’m Still Not Over You)”, to piosenka R&B, która również została wyprodukowana przez Carla Sturkena i Evana Rogersa. “A Girl like Me”, jedenasty utwór na płycie, to kolejna piosenka R&B, choć również zawiera elementy reggae. Trzecia ballada albumu, “A Million Miles Away”, jest dwunastą piosenką na płycie. Otrzymała ona mieszane recenzje od krytyków komentujących, że piosenka “zabija jakikolwiek impet albumu”. Utwór zamykający album, jest sequelem jej drugiego singla z debiutanckiego albumu, który zawiera amerykańskiego rapera Cory Gunz.

Wydanie i promocja

Podczas procesu nagrywania A Girl like Me, Rihanna służyła jako otwarcie dla Gwen Stefani podczas Harajuku Lovers Tour 2005 w Japonii, aby promować swój debiutancki album. Podczas występu na trasie, wykonała niektóre z piosenek z albumu. Przed wydaniem albumu, Rihanna otrzymała znaczące wsparcie promocyjne od MTV, które wyeksponowało “SOS” w programie Total Request Live, podczas premiery teledysku 23 marca 2006 roku. Wykonała główny singiel z albumu “SOS” w The Ellen DeGeneres Show 20 lutego 2006 r. oraz na MuchMusic Video Awards 2006 18 czerwca 2006 r. Następnie wzięła udział w reklamie Nike i J.C. Penney, kręcąc promocyjny teledysk do głównego singla z albumu, wspierany przez Nike. Album został wydany przez Def Jam Recordings jako fizyczny CD i jako cyfrowy download 25 kwietnia 2006 roku w Ameryce Północnej. W dniu wydania albumu, wystąpiła gościnnie w programie MTV’s Total Request Live, aby promować album.

Album został wydany osiem miesięcy po wydaniu Music of the Sun. Według niej; “Po prostu czuliśmy, że nadszedł czas. Nie było sensu czekać…nigdy nie powinno się nakładać czasu na muzykę. Nie powinieneś nigdy mówić: “Dobra, Music of the Sun musi być wydane co najmniej półtora roku zanim zaczniemy…” Nie. To jest właśnie wspaniałe w biznesie muzycznym. Kiedy czujesz, że nadszedł czas, po prostu to robisz. A my czuliśmy, że nadszedł czas na nowy album”. Główny singiel z albumu znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu Bring It On: All or Nothing, jak również Rihanna zrobiła cameo w filmie jako ona sama; jej debiutancki singiel, “Pon de Replay,” również znalazł się na ścieżce dźwiękowej.

Rihanna wykonała drugi singiel z albumu, “Unfaithful”, na Sunrise. Na AOL Music, nagrała swoją pierwszą audycję Sessions@AOL z nią, wśród innych treści ekskluzywnych dla członków AOL. Rozszerzona dwupłytowa edycja deluxe albumu została ponownie wydana w Niemczech pod tytułem A Girl like Me: Deluxe Edition 17 listopada 2006 roku. Oprócz oryginalnej listy utworów, nowa edycja zawiera bonusowy CD zawierający resztki utworów z A Girl like Me i Music of the Sun. Znajduje się tam również rozszerzony CD z dwoma teledyskami artystki. W celu dalszej promocji albumu, Rihanna wyruszyła w trasę Rock Tha Block Tour, a następnie w trasę z Pussycat Dolls w ramach PCD World Tour od listopada 2006 do lutego 2007 w Wielkiej Brytanii. Ona również nagrała piosenki do reklamowania Happy zapach przez Clinique i dezodorant Secret firmy P&G.

Singles

“SOS” był pierwszym singlem wydanym z albumu na 7 marca 2006 roku. Piosenka osiągnęła znaczną popularność w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie i osiągnęła wysokie pozycje szczytowe na obu listach przebojów. Zawiera sample z wersji coveru “Tainted Love” z 1981 roku od Soft Cell. “SOS” stał się pierwszym singlem Rihanny, który osiągnął numer jeden na liście Billboard Hot 100. Piosenka stała się również sukcesem międzynarodowym, osiągając pierwszą piątkę w Kanadzie, Australii, Republice Irlandii, Nowej Zelandii i Wielkiej Brytanii.

“Unfaithful” został wydany jako drugi singiel z albumu 17 lipca 2006 roku. Piosenka osiągnęła sukces komercyjny osiągając pierwszą dziesiątkę na Billboard Hot 100, jednak na arenie międzynarodowej piosenka wypadła lepiej zdobywając szczyt listy przebojów w Portugalii, Kanadzie i Szwajcarii, jak również osiągając pierwszą dziesiątkę w krajach takich jak Nowa Zelandia, Republika Irlandii i Wielka Brytania.

“We Ride” został wydany jako trzeci singiel z albumu we wrześniu 2006 roku. Piosenka została wydana do amerykańskiego radia w dniu 21 sierpnia 2006 roku, chociaż piosenka nie była prawie tak udany jak poprzednie dwa single, nie wykres na Billboard Hot 100; to szczyt na numer sześć na wykresie Bubbling Under Hot 100 Singles. “We Ride”, jednak osiągnęła numer jeden na Billboard Hot Dance Club Play i wykres w pierwszej dziesiątce w Nowej Zelandii i Finlandii.

“Break It Off” (featuring Sean Paul), był czwarty i ostatni singiel z albumu, wydany w grudniu 2006 roku. Piosenka osiągnęła szczyt przy numerze dziewięć na Billboard Hot 100 i stała się czwartym singlem Rihanny w pierwszej dziesiątce w Stanach Zjednoczonych. “Break It Off” był jednym z niewielu utworów w wielu latach, aby osiągnąć Billboard Hot 100 bez teledysku.

Recepcja

Recepcja krytyczna

A Girl like Me otrzymał ogólnie mieszane do pozytywnych recenzji od większości krytyków muzycznych. Piosenki takie jak “SOS”, “Unfaithful” i “Break It Off” zyskały szczególnie dobre noty. David Jeffries z Allmusic powiedział, że “Wszechstronna miejska piosenkarka dance-popowa Rihanna z wdziękiem unika drugiego spadku z A Girl like Me, mniej tropikalnym aromatem, bardziej miejskim wysiłkiem niż jej słoneczny i zabawny debiut.” Jeffries porównał utwór “Kisses Don’t Lie” do “Welcome to Jamrock” Damiena Marleya i skomentował, że “album staje się coraz odważniejszy i płynnie przechodzi z gatunku do gatunku Rihanna przechodzi od piosenki z filmu noir, która elegancko wykorzystuje morderstwo jako metaforę zdrady (“Unfaithful”) do łatwo płynącego weekendowego krążownika (“We Ride”).” Ruth Jamieson z The Observer zauważyła: “Dodaj trochę harmonii w stylu Sugababes, trochę electro w stylu M.I.A. i szczyptę reggae, a jeszcze bardziej zbliżysz się do Rihanny”. Jeśli podobało ci się zeszłoroczne, absurdalnie chwytliwe “Pon De Replay”, tutaj jest więcej tego samego.”

Rolling Stone ocenił album na 3 z 5 gwiazdek i porównał syntezatorowe riffy i maszynowe bity z klasyka Soft Cell z lat osiemdziesiątych “Tainted Love” do melodii w stylu Destiny’s Child. Walters uważa, że “kontynuacja nie dostarcza niczego innego tak genialnego jak jej główny singiel: Lekkim dancehallowym i R&B jamom brakuje śmiałości, która była charakterystyczna dla singla. Ale płonąca rockowa gitara w “Kisses Don’t Lie” i nawiedzone smyczki w “Unfaithful” pomagają uczynić “A Girl like Me” o wiele bardziej sympatycznym.” Sal Cinquemani ze Slant Magazine opisał większość albumu jako “płytę, która prawie identycznie przeplata się pomiędzy słonecznym dancehall/dub-popem “Crazy Little Thing Called Love” i “Dem Haters”, hip-hopowymi klubowymi bangerami jak “We Ride”. Cinquemani uważał, że “zorientowane na dorosłych ballady były co najmniej o dekadę za dojrzałe jak na niewielkie talenty wokalne nastoletniej wokalistki.” Skomentował również, że “Zaraźliwy singiel przewodni albumu, “SOS”, rywalizuje z przebojem Rihanny z zeszłego lata, “Pon De Replay,” zręcznie używając hitu Soft Cell “Tainted Love” z 1982 roku – który sam w sobie jest przeróbką “Where Did Our Love Go” Diany Ross & The Supremes – jako bleepy backdrop i dodając pełny dół do oryginalnego tinny mod-rock utworu Porównywalnie gooey i spineless powolne numery, takie jak “Final Goodbye” i “A Million Miles Away” zabijają jakikolwiek impet albumu.”

Wyniki komercyjne

A Girl like Me zadebiutował na piątym miejscu listy Billboard 200, sprzedając 115 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu, prawie dwa razy więcej niż debiutancka sprzedaż Music of the Sun, która sprzedała się w liczbie 69 000. Album otrzymał certyfikat platyny od Recording Industry Association of America (RIAA) w Stanach Zjednoczonych. Na dzień 23 lipca 2010 roku album sprzedał się w USA w ilości 1.330.000 sztuk. W Irlandii album zadebiutował na szóstym miejscu Irish Album Chart, a następnie dotarł do szóstego miejsca na liście przebojów. A Girl like Me otrzymał później certyfikat 2x platyny od Irish Recorded Music Association (IRMA). Album zadebiutował również na szóstym miejscu w Wielkiej Brytanii na UK Album Chart ze sprzedażą na poziomie 24.000 sztuk w wydaniu z 24 kwietnia 2006 roku. Album osiągnął swój szczytowy numer pięć w lipcu ze względu na popularność nowego singla “Unfaithful” i sprzedał się w prawie 600.000 egzemplarzy w Wielkiej Brytanii. W Europie album uzyskał platynowy certyfikat. Album znalazł się na szczycie list przebojów w Kanadzie na Canadian Albums Chart i został później certyfikowany jako platynowy.

W Australii, album zadebiutował na dwunastym miejscu na ARIA Albums Chart. Album później osiągnął pozycję numer dziewięć i pozostał na wykresie przez dwadzieścia jeden tygodni. To było certyfikowane platyny do wysyłki 70,000 przez Australian Recording Industry Association (ARIA). W Szwajcarii, A Girl like Me osiągnęła szczyt na szóstym miejscu, pozostając na nim przez dwa kolejne tygodnie i na liście przebojów przez trzydzieści dziewięć tygodni. Album otrzymał certyfikat platyny, sprzedając się w ponad 30,000 egzemplarzy. W 2006 roku, album zakończył rok jako 20. najlepiej sprzedający się album na świecie. W Belgii, A Girl like Me zadebiutował na czterdziestym piątym miejscu belgijskiej listy przebojów w kwietniu 2006 roku. Album dalej piął się w górę listy przebojów, by dotrzeć do pierwszej dziesiątki na pozycji numer dziesięć. A Girl like Me udało się dotrzeć do pierwszej dwudziestki w Niemczech, Portugalii, Holandii, Francji i Danii.

Okładka albumu

Główny album

Released: 19 kwietnia 2006 Projektant: Valerie Wagner Fotograf: Nichell Delvaille, Tony Duran

Wydanie Deluxe

Track listing

1. “SOS”
2. “Kisses Dont Lie”
3. “Unfaithful”
4. “We Ride”
5. “Dem Haters” (featuring Dwane Husbands)
6. “Final Goodbye”
7. “Break It Off” (featuring Sean Paul)
8. “Crazy Little Thing Called Love” (featuring J-Status)
9. “Selfish Girl”
10. “P.S. (I’m Still Not Over You)”
11. “A Girl like Me”
12. “A Million Miles Away”

Międzynarodowy utwór bonusowy

13. “If It’s Lovin’ That You Want (Part 2)”(featuring Cory Gunz)
14. “Pon de Replay” (Full Phatt Remix)Minaj

Japońska edycja deluxe bonus track

14. “Who Ya Gonna Run To (song)”
15. “Pon de Replay”
16. “Coulda Been the One (song)”

Płyta bonusowa edycji Deluxe

1. “Who Ya Gonna Run To”
2. “Coulda Been the One”
3. “Should I?” (z udziałem J-Statusa)
4. “Hypnotized”
5. “Unfaithful (Nu Soul Remix)”

Deluxe edition bonus DVD

1. “Unfaithful” (teledysk)
2. “SOS” (teledysk)

Personel

Credits for A Girl like Me adapted from liner notes.

Muzycy

• Rihanna – lead vocals, composer
• Evan Rogers – backing vocals
• Mikkel S. Ericksen – multiinstrumentalista
• Sue Pray – altówka
• Donovan “Vendetta” Bennett – multiinstrumentalista
• Ann Leathers – skrzypce
• Andy Bassford – gitara
• Yuri Vodovoz – skrzypce
• John Beal – bas
• Jill Jaffe – altówka
• Luke McCaster – gitara
• Eugene Briskin – wiolonczela
• Kevin Batchelor – trąbka
• Yana Goichman – skrzypce
• Clark Gayton – puzon
• Marti Sweet – skrzypce
• Richard Locker – wiolonczela
• Tor Erik Hermanson – multiinstrumentalista
• Maura Giannini – skrzypce
• Carl Sturken – gitara, fortepian, instrumenty klawiszowe, multiinstrumenty
• Abe Appleman – skrzypce
• Cenovia Cummins – skrzypce
• Jeanne Ingram – skrzypce
• Jan Mullen – skrzypce
• Gene Moye – wiolonczela
• Crystal Garner – altówka
• Richard Sortomme – skrzypce
• Katherine LiVolsi Stern – skrzypce

Produkcja

• Carl Sturken – producent, producent wykonawczy, producent wokalny
• Evan Rogers – producent, producent wykonawczy, producent wokalny
• The Carter Administration – producent wykonawczy
• Augustus “Gussie” Clarke – producent
• Don Corleon – producent
• Poke & Tone – producent
• Mike City – producent, mikser
• James Auwarter – inżynier
• Donovan “Vendetta” Bennett – inżynier, mikser
• Dawn Boonyachlito – stylistka, garderoba
• Jay Brown – A&R
• Andrea Derby – koordynacja produkcji
• Rob Heselden – asystent produkcji
• Mikkel S. Ericksen – inżynier
• Chris Gehringer – mastering
• Franny “Franchise” Graham – inżynier
• Jeremy Harding – inżynier
• Al Hemberger – inżynier, mikser
• Ted Hemberger – perkusja
• Patrick Viala – mikser
• Doug Joswick – produkcja opakowań
• Ann Leathers – koncertmistrz
• Debbie Mounsey – asystentka produkcji
• Rob Mounsey – dyrygent, aranżacje smyczkowe
• Adrienne Muhammad – A&R
• Malcolm Pollack – inżynier
• Makeba Riddick – producent wokalny
• J.R. Rotem – inżynier
• Tippi Shorter – stylistka fryzur
• Rob Skipworth – asystent miksera
• Tyran “Ty Ty” Smith – A&R
• Phil Tan – mikser
• Tiger Stylz – inżynier
• Nichell Delvaille – fotograf, koordynator artystyczny
• Tracey Waples – marketing
• Alli Truch – kierunek artystyczny
• Tony Duran – fotografia
• Valerie Wagner – projekt

.