Fikcja dla młodzieży (YA) cieszyła się ogromnym wzrostem popularności w ciągu ostatnich dwóch dekad. Dokładne określenie, dlaczego fikcja YA stała się tak popularna, nie jest zadaniem prostym ani jasnym, ale istnieje kilka czynników, które przyczyniły się do wzrostu gatunku YA.

Jeśli piszesz w gatunku YA, zrozumienie niuansów, które napędzały książki YA, może dać ci przewagę, aby wyróżnić się z tłumu. Dziś przyjrzymy się aspektom fikcji YA, które sprawiają, że jest ona tak popularna i elementom, o których powinieneś myśleć, gdy tworzysz swoją książkę.

Fikcja Young Adult nie oznacza czytelników Young Adult

Proste jak to.

Badania z 2012 roku zlecone przez Bowker i sfinansowane przez szereg tradycyjnych wydawców wykazały, że 55% czytelników YA to osoby powyżej 18 roku życia. Sama grupa wiekowa od 30 do 44 lat stanowiła 28% sprzedaży.

Te liczby mogą początkowo wprowadzać w błąd, ponieważ zakup najnowszej książki o Harrym Potterze przez osobę dorosłą nie oznacza, że czyta ona tę książkę. Gifting lub zakup dla swoich dzieci są zarówno bardzo realne możliwości. Ale badanie wykazało, że 78% dorosłych w wieku respondentów wykazało, że kupili zamierzając przeczytać książkę sami.

Możemy wywnioskować z tego, że około połowa sprzedaży YA jest dla dorosłych (każdy powyżej 18 roku życia) zamierzających przeczytać książkę sami. Tak więc, z około połową czytelników nie w grupie wiekowej, do której skierowany jest ten gatunek, co dokładnie czyni książkę YA “Young Adult?”

Definiowanie gatunku YA

Historyczna definicja literatury Young Adult to fikcja publikowana dla młodych czytelników. Ogólnie definiują przedział wiekowy od 12 do 18 lat, przy czym wszystko, co jest skierowane do czytelników poniżej 12 roku życia jest literaturą dziecięcą.

Zakres wiekowy jest słabym deskryptorem gatunków w każdej formie sztuki. Samo to może być jednym z powodów, dla których YA zmaga się z definicją – pomimo ukierunkowania na przedział wiekowy, możemy zidentyfikować, co w fikcji YA różni się od innych dzieł.

Najważniejsze dla rozróżnienia jest stan bohatera i spójny kierunek fabuły. Spośród szeregu pomniejszych czynników, te dwa elementy najdobitniej definiują gatunek YA.

Protagonista

W książce YA główny bohater jest w wieku 12-18 lat. To nie jest twarda i szybka reguła, ale jest prawie uniwersalna. Pomyśl o najbardziej popularnych książek YA w ostatniej pamięci; Harry Potter, Zmierzch, The Hunger Games- te protagoniści pasują do 12-18 przedziału wiekowego.

Młody protagonista jest najbliższą rzeczą do zasady dla fikcji YA, jak tam jest. Częściowo wynika to z relatywności młodego bohatera i młodego czytelnika. Ale to raczej nie jest jedyny powód. Młodszy protagonista nakłada ograniczenia i oczekiwania na fabułę. To tworzy szerokie ramy YA protagonista.

I’ll zaryzykować założenie-wszyscy z nas, gdzie nastolatki w pewnym momencie. Emocjonalny wpływ i waga wszystkiego była po prostu tak dużo większa niż. Ten stan emocjonalny jest to, co fikcja YA jest zbudowany wokół.

Plot

Mamy 12-18-letniego bohatera, teraz widzimy je w architekturze fabuły – świat i działania, które napędzają historię.

To jest, gdzie emocjonalny ciężar nastolatka będzie wypaczać historię i dać nam najwyraźniejszą różnicę między fikcją YA i innych gatunków. Fabuła będzie poruszać się szybko, skręcać gwałtownie, i zawsze działać na krawędzi turbulencji.

Gatunek nie jest zdefiniowany przez wiek czytelnika lub bohatera: jest zdefiniowany przez stan emocjonalny fabuła zaszczepia; w fikcji YA, stan nastolatka.

Definiująca cecha historii YA może być nazywana emocjonalną prawdą i intensywnością. Zobaczymy te emocje w naszych postaciach, a stan emocjonalny tych postaci będzie informował fabułę.

Pisanie dla gatunku YA

Jest jeszcze jedna kwestia do rozważenia: kiedy piszesz, jest to powszechna rada, aby pamiętać o swojej publiczności, ale kiedy piszesz fikcję YA, prawdopodobnie ważniejsze jest, aby być świadomym gatunku niż publiczności.

Dlaczego? Ponieważ publiczność jest szeroka i zróżnicowana. Nie mówię, aby uciec od rozważań na temat publiczności. Oczywiście, jeśli piszesz dystopijny Sci-Fi, będziesz chciał rozważyć publiczność Hunger Games lub Divergent do informowania i prowadzenia, jak rozwijać swoją historię. Ale co ważniejsze, musisz myśleć o tym, jak te udane książki YA uchwycić emocjonalną intensywność swoich bohaterów w ramach struktur niestandardowego świata, który historia zamieszkuje.

Mam trzy wskazówki, jak uchwycić i wzmocnić tę intensywność, która jest znakiem rozpoznawczym fikcji YA.

Wejdź w głowę swojego bohatera

Teraz, gdy zidentyfikowaliśmy klucz do fikcji YA jest emocjonalna intensywność, musimy zrozumieć tę emocję i co sprawia, że jest tak intensywna. Aby to zrobić, musimy najpierw dokładnie zrozumieć naszego bohatera.

Ernest Hemingway słynnie powiedział: “Pisząc powieść, pisarz powinien tworzyć żywych ludzi; ludzi, a nie postacie. Postać jest karykaturą.” Podczas gdy jego styl pisania nie pasuje do tempa fikcji YA, a jego postacie z pewnością nie były w przedziale wiekowym 12-18, Hemingway uchwycił projekt bohatera dla fikcji YA doskonale. Wiedział, że głęboko emocjonalne postacie uczyniły go pamiętnym i interesującym, a on wykorzystał tę wiedzę do stworzenia poruszających historii o ludzkiej kondycji.

Wspaniałe pisarstwo zawiera silne i wiarygodne postacie. YA fiction nie jest inaczej. Jeśli cokolwiek, ta potrzeba jest wzmocniona. Aby uchwycić emocjonalną intensywność tak krytyczną dla fikcji YA, protagonista musi być głęboki, wielowymiarowy, złożony i zdolny do popełniania błędów.

Keep it Real

Ale Paul, moja historia jest o młodym cyborgu uwięzionym przez niebezpieczne wilkołaki! To jest tak dalekie od rzeczywistości…

Zobacz, “rzeczywisty” i “rzeczywistość” nie są synonimami. Twoje postacie i twój świat mogą być dalekie od prawdziwego świata lub prawdziwych ludzi. Ale zmagania twojego bohatera i emocje, z którymi się zmaga, powinny być prawdziwe.

Gdy twój bohater zmaga się z bardzo realnymi problemami, czytelnicy mogą się do nich odnieść. A kiedy czytelnicy się odnoszą, łączą się z historią. Połączony czytelnik to szczęśliwy czytelnik! Na co jeszcze możesz liczyć, niż na nawiązanie więzi z czytelnikami?

Seria o Harrym Potterze jest doskonałym przykładem autora, który ujmuje czytelników relatywną postacią w fantastycznych okolicznościach. Harry dorasta, próbuje zrozumieć, kim jest i jaka powinna być jego rola w świecie. Nie jestem pewna, czy kiedykolwiek istniał nastolatek, który nie zmagałby się z tym właśnie problemem. Jasne, Harry ma smoki i czarodziejów i dementorów do zmagań, że (większość) nastolatków nie.

Ale w rdzeniu, Harry i jego przyjaciele mają te same zmagania wszystkich nastolatków zrobić. Szkoła, związki, odnalezienie siebie, odnalezienie swojej roli.

Zachowaj szybkie tempo

YA fiction prosperuje dzięki młodym, emocjonalnym bohaterom. Tempo musi nadążać! Regularne bity akcji, odkrywcze dialogi i aktywny (a nie pasywny) głos pomagają uczynić historię natychmiastową i efektowną.

Wpleć mnóstwo bitów akcji do historii. Na przykład, jeśli twój bohater właśnie przybył do nowego miejsca, a nie stoi z tyłu i mówi nam, co widzi, wysłać ją do tego miejsca i ujawnić go do nas poprzez doświadczenia. Nie chcemy wiedzieć, jak wygląda nawiedzony las, chcemy go doświadczyć razem z naszym bohaterem. Aktywne opowiadanie historii nie tylko napędza fabułę szybciej (utrzymując tempo), ale daje możliwości dalszego odkrywania i ujawniania naszego bohatera.

Większość historii działa najlepiej, gdy poruszają się aktywnie. Dla YA Fiction jest to podwójnie ważne, ponieważ musimy napędzać fabułę i dopasować tempo do gorączkowego stanu emocjonalnego naszego bohatera.

Rozbijanie rynku YA

Teraz, gdy rozumiemy filary YA Fiction, następnym krokiem jest zrozumienie rynku.

Tutaj ważne jest, aby dodać zastrzeżenie: napisz swój pierwszy projekt bez myślenia o tym, jak sprzedasz książkę. Myślenie w kategoriach bohatera, emocji i fabuły pomoże ci napisać książkę YA, ale nie wprowadzaj zmian ani nie poświęcaj historii w imię marketingu. Not yet anyway.

I can’t emphasize enough how important it is to just write your story for the first draft.

But let’s fast forward a little and assume you’ve done that. Masz projekt zrobiony i jesteś gotowy, aby poprawić i przygotować się do publikacji. Teraz jest czas, aby zacząć myśleć o tym, jak będziesz sprzedawać książkę.

Nawet jeśli jesteś rok (lub więcej) od posiadania skończonej, gotowej do druku wersji książki, musisz myśleć o marketingu na tym etapie. Nie pozwól jednak, aby to Cię zniechęciło. Posiadanie planu marketingowego podczas edycji i etapów projektowania pomoże Ci włączyć elementy, których chce Twoja publiczność.

Know the Genre

Wszyscy pisarze powinni czytać. Dużo. A zwłaszcza w swoim gatunku. Jeśli piszesz kryminały, powinieneś czytać kryminały. Jeśli piszesz YA, czytaj YA.

Więcej niż tylko czytanie swoich współczesnych, powinieneś skupić swoje czytanie na niszy, w kierunku której planujesz sprzedawać swoją własną książkę. Weź najpopularniejszą książkę YA w swoim gatunku i przestudiuj ją. Nie tylko cieszyć się historią, ale spojrzeć na książkę oczami pisarza. Jak autor portretuje bohatera? Jakich mechanizmów używa, aby utrzymać fabułę w ruchu? Jaki jest konflikt emocjonalny, z którym bohater ma do czynienia?

Nie chcesz kopiować tego, co zrobił ten odnoszący sukcesy autor, ale chcesz się od niego uczyć.

Wprowadzanie planu marketingowego w życie

Jesteś już w drugim szkicu i przeczytałeś wielu innych autorów, którzy z powodzeniem wprowadzili na rynek podobne książki. Now what?

How you market your book will vary in a ton of different ways. Nie chcę próbować wymyślać koła na nowo. Oto kilka istniejących treści na temat marketingu:

• Email Marketing for Authors
• 3 Step Book Marketing Plan
• 5 Basics for creating a marketing plan that doesn’t suck

Rozważcie całą tę wiedzę na temat marketingu książki w świetle waszej książki YA. Przede wszystkim będzie to wymagało wiedzy o tym, co jest popularne i wykorzystania tego. Wyobraź sobie, że twoja historia to dramat rodzinny o młodym księciu, który dorasta do swojej roli poprzez tragedię i przeciwności losu. Twoja opowieść jest osadzona w fantastycznym świecie, ale historia koncentruje się bardziej na relatable wyzwania rodziny i oczekiwań.

Ale gatunek może być tendencja w kierunku high fantasy – rodzaj artystycznego gobelinu magii i intryg i dziwnych stworzeń, które tworzą światy jak Uprooted. Nie oznacza to, że musisz zmienić swoją książkę – chociaż jest to opcja – możesz łatwo skupić swoje wysiłki marketingowe, aby podkreślić elementy fantasy.

To samo dotyczy okładki. Nie ma nic złego w czerpaniu inspiracji i wskazówek projektowych z udanych książek. Bardziej niż jakikolwiek inny element Twojej książki, możesz pozwolić, aby trendy gatunkowe i zainteresowania czytelników kierowały Twoim projektem okładki – zadaniem okładki jest sprzedać Twoją książkę, prawda?

Staying Adaptive

Bądź otwarty na zmiany. Dostosowuj się do zmian na rynku. Nie mówię, że musisz przepisać swoją książkę lub zmienić okładkę, ponieważ czytelnicy zmieniają swoje preferencje. To, za czym się opowiadam, to zmiana (lub nawet tylko dostosowanie) Twojego planu marketingowego, aby utrzymać czytelników, których chcesz mieć w centrum uwagi.

Powiedzmy, że masz kilka książek i robisz większość swojego marketingu na Facebooku, ponieważ jest to medium, w którym Twoi czytelnicy często przebywają. Ale zacząłeś zauważać coraz większe zainteresowanie przez Twittera, a coraz mniejsze na Facebooku. Nie zmuszaj strategii, przesunąć więcej energii do Twittera i uchwycić czytelników, gdzie oni hang out.

Wyzwanie w tym leży w zrozumieniu medium. Posting na Facebooku różni się od delegowania na Twitterze, więc trzeba spędzić trochę czasu, aby poznać przepływ informacji na tej nowej (do Ciebie) platforma.

Keep medium w umyśle, gdy robisz swoje treści marketingowe zbyt. Dostosuj się do tego, co ludzie lubią. Wideo jest naprawdę udowadniając sukces teraz, więc jeśli masz chęci i możliwości, należy tworzyć filmy YouTube lub może Facebook Live.

Bądź wszechstronny i adaptacyjne. Jest to najlepszy sposób, aby uzyskać tylko krok (lub dwa) przed konkurencją.

Making a splash in a saturated market

Bad pun (attempts) aside, you can make an impression and grab the attention your book deserves even though the YA market is incredibly popular and enjoying an abundance of interest right now. Pamiętaj, że liczba książek w gatunku YA trafiających na rynek w tej chwili jest wskaźnikiem zainteresowania czytelników. Istnieje ogromna liczba czytelników, którzy chcą tej treści – zarówno młodych, jak i starych czytelników.

Trick jest twofold-spełnienie oczekiwań czytelnika gatunku i co historia przekonujące i ekscytujące do odczytania. Gatunek YA jest pełen książek i postaci, ale to nie znaczy, że Twoja nie może zabłysnąć. Potrzeba wspólnego wysiłku z twojej strony, aby zbudować swoją historię w ramach innych, udanych autorów YA, jednocześnie pozostając wiernym swojej historii.

Znaj swoje postacie, poznaj swoich czytelników i znajdź intensywność emocjonalną, która pozwoli im się połączyć. Kiedy już czytelnik połączy się z twoim bohaterem, zabierz go na dziką i zmienną przejażdżkę rollercoasterem.