Bo Diddley

Informacje ogólne

Nazwa rodowa

Ellas Otha Bates

Znany również jako

Ellas McDaniel

Urodzony

30 grudnia 1928 roku

Pochodzenie

McComb, Mississippi, USA

Gatunek(y)

Rock and roll, blues

Instrument(y)

Wokal, gitara

Rok aktywności

1951 – 2007

Label(e)

Checker Records, Chess Records

Bo Diddley (30 grudnia 1928 – 2 czerwca 2008), urodzony jako Ellas Otha Bates, był wpływowym amerykańskim piosenkarzem rock and rollowym, autorem tekstów i gitarzystą. Często wymieniany jako kluczowa postać w przejściu od bluesa do rock and rolla, wprowadził natarczywe, napędzające rytmy i ostre brzmienie gitary. Znany z jego muzyki potężne, rumba-jak beat, był również znany ze swojej charakterystycznej prostokątnej gitarze i dzikich scenicznych antics.

Mississippi-urodzony, Diddley zaczął grać na gitarze po usłyszeniu bluesman John Lee Hooker w Chicago. Zaczął grać na rogach ulic, a następnie występował regularnie w klubie w South Side Chicago. Pod wpływem Hookera, Muddy’ego Watersa i lidera zespołu Louisa Jordana nagrał w Chess Records utwór “Bo Diddley” i jego drugą stronę, inspirowaną Watersem “I’m A Man”. Płyta stała się hitem numer jeden na listach przebojów R & B i przeszła do publiczności pop, jak również.

W latach 50. i 1960, Diddley stał się siłą muzyczną z albumów takich jak Bo Diddley Is a Gunslinger i Have Guitar, Will Travel. Liczni artyści włączyli jego charakterystyczny hak gitary rytmicznej, w tym Elvis Presley, Buddy Holly, The Rolling Stones i wiele późniejszych gwiazd. W późniejszych latach Diddley nadal występował, a w 2005 r. odbył światową trasę koncertową z okazji 50-lecia działalności muzycznej. Został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1987 roku.

Wczesne życie i kariera

Urodzony Ellas Otha Bates w McComb, Mississippi, Bo Diddley został adoptowany i wychowany przez kuzyna swojej matki, Gussie McDaniel, którego nazwisko przyjął, stając się Ellas McDaniel. Kiedy miał siedem lat, rodzina przeniosła się do Chicago. Brał lekcje gry na skrzypcach w młodości, ale został zainspirowany, aby stać się gitarzystą po obejrzeniu John Lee Hooker perform.

Pracował jako stolarz i mechanik, ale również rozpoczął karierę muzyczną grając na rogach ulic z przyjaciółmi jako zespół o nazwie Hipsters (później Langley Avenue Jive Cats). W 1951 roku dostał stałe miejsce w klubie 708 na południowej stronie Chicago, z repertuarem, na który wpływ mieli John Lee Hooker, Muddy Waters i lider zespołu Louis Jordan. Przyjął imię sceniczne “Bo Diddley”, pseudonim związany z kilkoma południowymi wyrażeniami slangowymi, w tym diddley bow, prymitywnym jedno- lub dwustrunowym instrumentem bez strun, który był używany na południu przez czarnych muzyków.

Pod koniec 1954 roku, połączył siły z harmonijkarzem Billy Boy Arnoldem, perkusistą Cliftonem Jamesem i basistą Rooseveltem Jacksonem, aby nagrać dema “I’m A Man” i “Bo Diddley” z zespołem, w skład którego wchodzili Otis Spann (fortepian), Lester Davenport (harmonijka), Frank Kirkland (perkusja) i Jerome Green (marakasy). Następnie nagrali te utwory ponownie w Chess Studios. Płyta została wydana w marcu 1955 roku, a-side, “Bo Diddley,” staje się R&B numer jeden hit.

The Bo Diddley beat i gitara

Bo Diddley jest najbardziej znany z “Bo Diddley beat,” jazdy, rumba-jak beat. Chociaż rytm wyczarowuje uczucia Afryki i Karaibów, Diddley podobno wymyślił go podczas próby zagrania “(I’ve Got Spurs That) Jingle, Jangle, Jingle” Gene’a Autry’ego. Uważa się również, że beat jest związany z tradycją “hambone”, w której ludzie uderzają we własne kolana, uda i tors, aby stworzyć efekt bębna. Trzy lata przed wydaniem “Bo Diddley”, piosenka, która bardzo go przypomina, “Hambone”, została wykonana przez Red Saunders’ Orchestra z zespołem The Hambone Kids. Diddley i jego zespół osiągnęli jednak potężną, niemal przytłaczającą tradycję rytmiczną, która jest bezsprzecznie jego własną kreacją.

Piosenki Diddleya (na przykład “Hey Bo Diddley” i “Who Do You Love?”) często nie mają zmian akordów. W tych przypadkach, muzycy grają ten sam akord przez cały utwór, tak, że podniecenie jest tworzone przez rytm, a nie przez harmoniczne napięcie i zwolnienie. W swoich nagraniach Diddley używał różnych rytmów, od prostego back beat do stylu pop ballad, często z marakasami Jerome’a Greena.

Był również wpływowym gitarzystą, który wynalazł wiele efektów specjalnych i innych innowacji w tonie i ataku. Charakterystycznym instrumentem Diddleya była gitara Gretsch o prostokątnym korpusie, zwana “The Twang Machine”, którą sam opracował około 1958 r. i na której grał przez lata na tysiącach koncertów. Później inne gitary o podobnym kształcie wykonywali dla niego na zamówienie inni producenci. Grał także na skrzypcach, które występują w jego żałobnym instrumentalnym “The Clock Strikes Twelve,” 12-bar blues.

Teksty Diddleya były często dowcipne i humorystyczne adaptacje tematów muzyki ludowej. Piosenka “Bo Diddley” została oparta na kołysance “Hush Little Baby.” Podobnie “Hey Bo Diddley” jest oparty na ludowej piosence “Old Macdonald”. Rapowe przechwałki w stylu “Who Do You Love”, gra słów na “hoodoo”, wykorzystały wiele uderzających tekstów z afroamerykańskiej tradycji toastów i przechwałek. Jego “Say Man” i “Say Man, Back Again” oba mają silny związek z grą obelg znaną jako “the dozens”. Na przykład: “Masz czelność nazywać kogoś brzydkim! Dlaczego jesteś tak brzydki, że bocian, który przyniósł cię na świat, powinien zostać aresztowany!!!”

Sukcesy w latach 50. i 60. XX wieku

20 listopada 1955 roku Diddley pojawił się w programie The Ed Sullivan Show. Podobno poproszono go o zaśpiewanie hitu Tennessee Erniego Forda “Sixteen Tons”, ale kiedy pojawił się na scenie, zaśpiewał “Bo Diddley”. To rozwścieczyło Sullivana. “Wykonałem dwie piosenki, a on się wściekł” – wspominał później Bo Diddley. “Ed Sullivan powiedział, że jestem jednym z pierwszych kolorowych chłopców, którzy kiedykolwiek go zdradzili. Powiedział, że nie przetrwałbym sześciu miesięcy”. Zabroniono mu dalszych występów w programie.

Diddley miał kilka dodatkowych hitów przez późne lata 50. i 60., w tym “Pretty Thing” (1956), “Say Man” (1959) i “You Can’t Judge a Book By the Cover” (1962). Bo Diddley wydał szereg albumów, których tytuły – w tym Bo Diddley Is a Gunslinger i Have Guitar, Will Travel – umacniały jego wymyśloną przez niego samego legendę. W latach 1958-1963 wytwórnia Checker Records wydała 11 pełnowymiarowych albumów Bo Diddleya. Diddley był przełomowym artystą dla białej publiczności, występował na koncertach Alana Freeda i w popularnych programach telewizyjnych. Jednak rzadko dostosowywał swoje kompozycje czy występy do problemów nastolatków. Jego występy na żywo – w przeciwieństwie do tych z Chuck Berry, na przykład – były zorientowane na dorosłych czarnych klubów nocnych do jego późniejszej kariery grania oldies shows.

Bit Bo Diddleya był używany przez wielu innych artystów w latach 50. i 60., zwłaszcza przez Buddy’ego Holly’ego (“Not Fade Away”); Johnny’ego Otisa (“Willie and the Hand Jive”); Elvisa Presleya (“His Latest Flame”); Wayne’a Fontanę & The Mindbenders (“The Game of Love”); Jefferson Airplane (“She Has Funny Cars”); George’a Michaela (“Faith”); i innych. Wczesne brzmienie The Rolling Stones zawierało kilka zastosowań rytmu Bo-Diddley w utworach takich jak “Not Fade Away” i “I Need You Baby (Mona)”. Buddy Holly własną wersję okładki “Bo Diddley” zapewnił mu top-ten pośmiertny hit w Wielkiej Brytanii w 1963.

Didley własne piosenki były często pokryte. The Animals i Bob Seger nagrali “The Story of Bo Diddley”. The Who i The Yardbirds wykonali “I’m a Man”; podczas gdy “Road Runner” Diddleya był również często coverowany, w tym przez The Who na koncercie. Zarówno Eric Clapton jak i Creedence Clearwater Revival wykonali “Before You Accuse Me”. Perkusistka Velvet Underground Maureen Tucker liczy Diddleya jako jednego ze swoich głównych wpływów i pokryła “Bo Diddley” na swoim solowym albumie Life in Exile After Abdication.

W 1963 roku Diddley wystąpił w brytyjskiej trasie koncertowej z Everly Brothers i Little Richardem. The Rolling Stones, wówczas jeszcze nieznani, byli na tej samej liście znacznie niżej. Przez dziesięciolecia jego występy obejmowały zarówno spocone chicagowskie kluby, jak i rockandrollowe trasy oldies. Występował jako support The Clash i jako gość Rolling Stonesów. 28 marca 1972 roku zagrał z Grateful Dead w Academy of Music w Nowym Jorku. Koncert ten został wydany dla serii albumów Grateful Dead’s Dick’s Picks na żywo jako Volume 30.

Oprócz wielu piosenek identyfikowanych z nim, napisał pionierską piosenkę pop “Love Is Strange” pod pseudonimem dla Mickey i Sylvia.

Bo Diddley był jednym z pierwszych amerykańskich muzyków, którzy mieli kobiety w swoim zespole, w tym Peggy Jones (aka Lady Bo, ur. 1940 r.), Norma-Jean Wofford (aka The Duchess, c.1942-2005), i Cornelia Redmond (aka Cookie). Założył także jedno z pierwszych domowych studiów nagraniowych.

Późniejsze lata

Bo Diddley spędził wiele lat w Nowym Meksyku, nie tylko jako muzyk, ale także jako funkcjonariusz prawa, być może wypełniając legendarną deklarację “Bo Diddley is a Gunslinger.” Mieszkał w Los Lunas od 1971 do 1978 roku kontynuując karierę muzyczną i służył przez dwa i pół roku jako zastępca szeryfa w Obywatelskim Patrolu Hrabstwa Valencia. W tym czasie osobiście zakupił i podarował trzy samochody pościgowe policji drogowej.

W 2005 roku Bo Diddley świętował swoje pięćdziesięciolecie w muzyce dzięki udanym trasom koncertowym po Australii i Europie oraz występom w Ameryce Północnej. Wykonał swoją piosenkę “Bo Diddley” z Ericiem Claptonem i Robbie Robertsonem na dwudziestej dorocznej ceremonii indukcji Rock and Roll Hall of Fame, a w Wielkiej Brytanii magazyn Uncut włączył jego debiutancki album “Bo Diddley” z 1958 roku do swojej listy “100 Music, Movie & TV Moments That Have Changed The World.”

W 2006 roku, Diddley uczestniczył jako headliner oddolnie zorganizowanego koncertu fund raiser, na rzecz miasta Ocean Springs, Mississippi, które zostało zniszczone przez huragan Katrina.

Później, zamieszkał w Archer, Floryda, małe miasteczko rolnicze w pobliżu Gainesville, Floryda, gdzie uczęszczał do kościoła born-again Christian z niektórych swoich dzieci, wnuków i prawnuków.

Diddley zmarł 2 czerwca 2008, w wieku 79 lat z powodu niewydolności serca w swoim domu w Archer. Garry Mitchell, wnuk piosenkarza i jeden z więcej niż 35 członków rodziny w domu muzyka, kiedy zmarł, powiedział, że jego śmierć nie była niespodziewana. Mitchell poinformował, że Diddley dał znak kciuka w górę, gdy piosenka gospel “Walk Around Heaven” była grana na łożu śmierci i że jego ostatnie słowa były takie, że wkrótce sam pójdzie do nieba.

Legacy

W swoich późniejszych latach Bo Diddley otrzymał liczne wyróżnienia w uznaniu jego roli jako jednego z ojców założycieli rock and rolla. W 1987 r. został włączony do Rock and Roll Hall of Fame. Jego pionierski wkład w rozwój rockabilly dzięki takim artystom jak Buddy Holly i Elvis Presley został uznany przez Rockabilly Hall of Fame. W 1996 r. otrzymał nagrodę za całokształt twórczości od Rhythm and Blues Foundation. W następnym roku jego nagranie z 1955 roku z piosenką “Bo Diddley” zostało włączone do Grammy Hall of Fame jako nagranie o trwałym znaczeniu jakościowym lub historycznym. W 1998 roku otrzymał Grammy Lifetime Achievement Award. W 2002 roku otrzymał nagrodę Pioneer in Entertainment Award od National Association of Black Owned Broadcasters oraz Broadcast Music Incorporated (BMI) Icon Award.

W 2004 roku, nagranie Mickey’a i Sylvii z 1956 roku z jego piosenką “Love Is Strange” zostało włączone do Grammy Hall of Fame, a on został włączony do Blues Foundation’s Blues Hall of Fame, jak również. W 2004 roku Rolling Stone umieścił go na 20. miejscu na liście 100 największych artystów wszech czasów.

Największym dziedzictwem Bo Diddleya jest jednak rytm jazdy, który wniósł do gatunku rocka, który prawdopodobnie będzie nadal wykorzystywany i rozwijany przez kolejne pokolenia.

Dyskografia (albumy)

• Bo Diddley (1958)
• Go Bo Diddley (1959)
• Have Guitar Will Travel (1960)
• Bo Diddley in the Spotlight (1960)
• Bo Diddley Is a Gunslinger (1960) (Checker 2977) Okładka albumu

.

• Bo Diddley Is a Lover (1961)
• Bo Diddley’s a Twister (1962)
• Bo Diddley (1962)
• Bo Diddley & Company (1962)
• Surfin’ with Bo Diddley (1963)
• Bo Diddley’s Beach Party (1963)
• Bo Diddley’s 16 All- TimeTime Greatest Hits (1964)
• Two Great Guitars (with Chuck Berry) (1964)
• Hey Good Lookin’ (1965)
• 500% More Man (1965)
• The Originator (1966)
• Super Blues (z Muddy Watersem & Little Walterem) (1967)
• Super Super Blues Band (z Muddy Watersem & Howlin’ Wolfem) (1967)
• The Black Gladiator (1970)
• Another Dimension (1971)
• Where It All Began (1972)
• Got My Own Bag of Tricks (1972)
• The London Bo Diddley Sessions (1973)

.

• Big Bad Bo (1974)
• 20th Anniversary of Rock & Roll (1976)
• I’m a Man (1977)
• Ain’t It Good To Be Free (1983)
• Bo Diddley & Co -. Live (1985)
• Hey…Bo Diddley in Concert (1986)
• Breakin’ Through the BS (1989)
• Living Legend (1989)
• Rare & Well Done (1991)
• Live at the Ritz (with Ronnie Wood) (1992)
• This Should Not Be (1993)
• Promises (1994)
• A Man Amongst Men (1996)
• Moochas Gracias (z Anną Moo) (2002)
• Dick’s Picks #30 (1972 5-)song Live Session with The Grateful Dead) (2003)

Notes

• George-Warren, Holly, and Laura Levine. Shake, Rattle, & Roll: The Founders of Rock and Roll. Boston: Houghton Mifflin, 2001. ISBN 978-0618055401
• Holt, Sid. The Rolling Stone Interviews: The 1980s. New York: St. Martin’s Press/Rolling Stone Press, 1989. ISBN 978-0312029746
• Traum, Artie, i Arti Funaro. The Legends of Rock Guitar. New York: Oak Publications, 1986. ISBN 978-0711910218
• White, George R. Bo Diddley, Living Legend. Chessington, Surrey, Anglia: Castle Communications, 1995. ISBN 978-1860741302

All links retrieved December 16, 2016.

• Authorized Website Bo Diddley-The Originator

.