Harfy pedałowe mają pedały, które jednocześnie zmieniają wszystkie oktawy każdej danej nuty, więc jedna zmiana pedału spowoduje, na przykład, że wszystkie naturalne F staną się F#, lub wszystkie naturalne B staną się Bb. Harfy dźwigniowe, z drugiej strony, mogą być ustawione jakkolwiek kompozytor sobie życzy, z jednym F# i dwoma Bbs, na przykład, a wszystkie inne F i Bs naturalne.

Strojenie harfy dźwigniowej

Kiedy dźwignia lub krzywka jest włączona, wysokość struny jest o pół kroku wyżej, a kiedy jest wyłączona, jest o pół kroku niżej. Używamy słowa “zaangażowana”, ponieważ podczas gdy większość dźwigni jest poruszana w górę, aby podnieść wysokość dźwięku i w dół, aby ją obniżyć, niektóre są odwrotne, a niektóre są ostrzami poruszającymi się na boki.

Gracze harfowi powszechnie używają terminów “strojenie w C” lub “strojenie w Eb”. Osoby strojące się w C (z wyłączonymi wszystkimi dźwigniami) mogą grać w tonacji C oraz w tonacjach z ostrymi dźwiękami: G (F#), D (F#, C#) itd. Ci, którzy stroją w Eb (stroją w C z włączonymi dźwigniami B, E i A, które mogą być wyłączone aby spłaszczyć strunę) mogą grać w C, w trzech płaskich kluczach F, Bb, i Eb, oraz w czterech ostrych kluczach G, D, A i E.

Oto nuty, które są łatwo dostępne w każdym strojeniu:

Strojenie C: C C# D D# E E# F F# G G# A A# B B#

Strojenie Eb: C C# D D# Eb E F F# G G# Ab A Bb B

(Dla więcej o strojeniu, kliknij tutaj.)

Poniżej, zobacz przykład Raya Poola użycia dźwigni w skali chromatycznej zharmonizowanej dla harfy dźwigniowej strojonej w Eb. (Diamentowe nuty reprezentują dźwignie, które muszą być podniesione lub opuszczone, aby zrobić accidentals, i nie są grane.)

Pisanie dobrze na harfę

Jak zauważyliśmy, prawdopodobnie największym błędem popełnianym przez kompozytorów jest pisanie na harfę tak, jakby to był fortepian. Pozornie łatwy pasaż dla fortepianu może być dość trudny lub nawet niemożliwy na harfie. Kilka podstawowych rzeczy do zapamiętania to:

1. Harfa jest instrumentem szarpanym; fizycznie dłużej trwa pociągnięcie struny niż naciśnięcie klawisza fortepianu.

2. Harfista siedzi na górnym końcu zakresu instrumentu z prawym ramieniem owiniętym wokół instrumentu, w porównaniu do pianisty, który siedzi w centrum zakresu instrumentu i może swobodnie poruszać obiema rękami w każdym kierunku. Oznacza to, że prawa ręka harfisty nie może dotrzeć do niższych strun.

3. Harfista polega w dużej mierze na wizualnych wskazówkach, aby zlokalizować konkretne nuty (stąd kolorowe struny), w przeciwieństwie do pianisty, który może poczuć swoją lokalizację na klawiaturze poprzez układ czarnych i białych klawiszy. (Ta kwestia jest jeszcze bardziej skomplikowana przez orientację harfy na głębokość, w przeciwieństwie do orientacji fortepianu na szerokość; pianista ma pełne wykorzystanie widzenia peryferyjnego, aby znaleźć nuty, ale harfista nie ma tej zdolności). Dzikie skoki i przeskoki w szybko poruszających się pasażach powinny być unikane, szczególnie w partiach orkiestrowych, kiedy harfista musi obserwować dyrygenta, partyturę i struny, które są w różnych kierunkach.

Teraz spójrzmy na niektóre szczegóły.

Notacja

Pisz na piano grand staff, generalnie z prawą ręką (RH) w górnym staffie, lewą ręką (LH) w dolnym.

Sporadycznie wszystkie nuty są w tej samej łacie, a następnie pomocne jest wskazanie tych granych przez LH z łodygami w dół, a przez RH z łodygami w górę, jak w poniższym przykładzie:

Na każdej ręce używane są tylko cztery palce: nie ma palca wskazującego! Dlatego maksymalny zasięg w każdej ręce to interwał 10. Proszę pozostawić sugestie dotyczące palcowania harfiarzom, chyba że pozwolą Państwo harfiarzowi przejrzeć nuty przed publikacją.

Ponieważ harfiści używają tylko czterech palców, proszę unikać figur takich jak ta w poniższym przykładzie:

Co sprawia, że ta figura jest trudna do szybkiego zagrania? Druga grupa, która wydaje się być czterema szesnastkami, w rzeczywistości wymaga pięciu palców, aby sięgnąć od D na dole grupy do G w pierwszym takcie następnej miary.

2. Zakres rąk: generalnie, ponieważ prawa ręka harfisty jest owinięta wokół instrumentu, RH nie powinna być proszona o sięganie poniżej pierwszej metalowej struny. LH może grać cały zakres, jeśli to konieczne. Struny harfy są bliżej siebie niż klawisze fortepianu, jednak, i harfiści są przyzwyczajeni do sięgania do dziesiątej części.

3. Najlepsze klawisze dla najlepszego dźwięku: te, które mają najmniej dźwigni/pedałów zaangażowanych, ponieważ niezaangażowane struny wibrują na ich najdłuższej długości i skutkują najbogatszym tonem. Na harfie pedałowej byłaby to tonacja Cb. (Zobacz Interludium z “Ceremonii Kolęd” Benjamina Brittena.)

4. Trwałość harfy: Gdy struny są skubane, ustalają swój własny czas trwania dźwięku bez żadnych innych środków – pedału, smyczka, oddechu – aby je utrzymać. Dlatego może być kilka harmonii trwających przez kilka sekund, ponieważ dźwięki są produkowane i zanikają. Górne nuty mają bardzo mały sustain, więc pisanie długich, wiązanych nut w wysokich tonach jest bezużyteczne. Nuty basowe, jednakże, mają niezwykle długi sustain i często wymagają stłumienia przed przejściem do następnego akordu. (Country i pop harfistka Louise Trotter lubi mawiać, że możesz zagrać oktawę basu i zejść na dół do rogu po zakupy. Kiedy wrócisz, to nadal będzie wibrował!)

5. Harmonie i voicing: sustain sprawia, że grube akordy w niższych strun czasami brzmią “błotniście”, a nie “bujnie”. Lepiej jest niedharmonizować niż przesadzić z harmonizacją w kompozycji harfowej.

6. staccato, legato, sostenuto: naturalnym dźwiękiem harfy jest sostenuto, z akcją skubania tworzącą ton, który rozbrzmiewa, dopóki nie zaniknie całkowicie lub struna nie zostanie ponownie skubnięta. Jedynym sposobem na osiągnięcie efektu staccato jest stłumienie strun palcem lub dłonią natychmiast po zagraniu, dlatego nie należy pisać nut staccato na szybko poruszających się pasażach, lub z dużymi skokami między nutami lub akordami. Cokolwiek legato harfista produkuje jest osiągnięte przez frazowanie i staranne umieszczenie.

7. o odpoczynkach: Resty oznaczają ustanie dźwięku, a dla większości graczy oznacza to oddzielenie się od instrumentu. Dęciarze przestają dmuchać, smyczkarze podnoszą smyczki. Harfiści natomiast, aby zatrzymać dźwięk, zakładają ręce na struny. Kiedy piszesz ćwierćnuta, reszta, ćwierćnuta, reszta, czy chcesz, aby harfista zatrzymać dźwięk na resztę, lub może dwa pół nuty produkują równie pożądany dźwięk?

8. Powtarzające się nuty: Nie można wielokrotnie grać tej samej struny w szybkim następstwie, jak można na fortepianie. Najlepszym sposobem, aby to osiągnąć jest użycie enharmonicznego odpowiednika, na przykład ustawienie pedałów lub dźwigni D# i Eb i naprzemienne granie na tych strunach, tak aby dwa palce mogły stworzyć efekt powtarzanej nuty. Jest to grane najszybciej pomiędzy dwiema naprzemiennymi rękami.

9. Arpeggia mogą być grane bardzo szybko, gdy używa się obu rąk i gra się nimi na przemian (pomyśl o cadenzy Dziadka do orzechów, jak to jest powszechnie grane, z arpeggiami w tym samym kierunku). Jeśli napiszesz arpeggio w jednej ręce, a coś innego w drugiej, arpeggio będzie znacznie wolniejsze.

10. Glissanda na harfę pedałową mogą być w dowolnym układzie, jaki chcesz – diatonicznym, pentatonicznym, całonutowym, zdrobniałym itd. – ale glissanda dla harf dźwigniowych są ograniczone do nut dostępnych w zależności od tego jak instrument jest nastrojony (w C lub Eb). W obu przypadkach, pamiętaj, że każda nuta skali musi być uwzględniona (chyba, że zatrzymasz niektóre nuty, jak Ray Pool eksperymentował z). Zobacz A Harpist’s Survival Guide to Glisses, autorstwa Kathy Bundock Moore.

11. Harmoniczne są produkowane przez “zatrzymanie” struny w jej środkowym punkcie i szarpnięcie struny tuż powyżej tego punktu, produkując nutę o oktawę wyższą niż normalnie, z czystym, dzwonkowym tonem. Zapisuj harmoniczne na strunie tam gdzie są grane, a nie tam gdzie brzmią. Harmoniczne brzmią najlepiej na otwartych strun, to jest, jako płaski na harfie pedałowej, lub z dźwigni wyłączony na harfie dźwigniowej.

Możesz zobaczyć i usłyszeć przykłady różnych technik harfy pedałowej na tym wideo, Odkryj Harfę, dostarczone przez harfistka Gail Barber . Będziesz potrzebował Real Player (i szybkie połączenie internetowe!), aby to zobaczyć. Jeśli przesuniesz suwak oglądania do około 10 minut w wideo, zobaczysz i usłyszysz przykłady arpeggiów, glissand, harmonii i innych technik. ThePhilharmonia Orchestra web site also has some videos in their Orchestra section that demonstrate various harp techniques.

Więcej o pedałach

1. Harfiści pedałowi mogą łatwo grać w kluczach z sześcioma lub siedmioma szorstkimi lub płaskimi – po prostu ustawiają pedały i idą.

2. Jeśli piszesz w nietypowej dźwięczności, powiedzmy z A płaskimi i D płaskimi, ale B naturalnymi i E naturalnymi, wskaż to w podpisie klucza z B i E naturalnymi w nawiasie, a następnie A i D płaskimi.

3. pedały są w tej kolejności:

Dwa pedały mogą być zmieniane jednocześnie i szybko, jeśli nie są po tej samej stronie.

Pedały są wciskane, aby dźwięk był wyższy, a podnoszone, aby dźwięk był niższy. Możesz wcisnąć pedały w dół (płaski do naturalnego do ostrego) szybciej niż możesz je podnieść (ostry do naturalnego do płaskiego). Mimo to, oba te ruchy można wykonać bardzo szybko.

4. Zmiany pedałów mogą w pewnych okolicznościach powodować powstawanie niepożądanych dźwięków. Jeśli struna wciąż brzmi, a ręce harfisty są zbyt zajęte by ją stłumić, zmiana pedału na tej strunie może być hałaśliwa. Czasami można tego uniknąć poprzez użycie nut enharmonicznych.

5. Harfa może grać każdą nutę enharmonicznie z wyjątkiem D natural, G natural i A natural. Jest to pomocne, aby wiedzieć, kiedy pracujesz z pedałami. Staranne pisanie może czasami rozdzielić szybkie zmiany pedału bardziej równomiernie pomiędzy dwie stopy, takie jak zmiana D# i F# (lewa i prawa stopa) zamiast Eb i F# (obie prawe stopy).

6. Zazwyczaj lepiej jest pozostawić oznaczenia pedału harfistom, którzy często mają osobiste preferencje. Jeśli jednak czujesz taką potrzebę, napisz tylko “F#”, zamiast niepotrzebnego “zmień F natural na F#”, i zrób ten zapis bezpośrednio pod nutą lub akordem, w którym występuje F#. Możesz jednak napisać mały diagram pedału okresowo w całym utworze, zwłaszcza w sekcjach, gdzie są szybkie modulacje, i zawsze przy każdym numerze próby lub literze w partiach orkiestrowych:

(D, C, Bb, Eb, F, G, Ab)

(D#, C#, B, E, F#, G#, A)

7. Każdy wypadek, zmiana tonacji czy glissando wymaga ruchu pedału – daj na to czas.

Zapis specjalny

W notacji harfowej powstało wiele symboli. Tutaj jako wprowadzenie są niektóre z Marilyn Marzuki “The Sacred Harpist”, wyd. 1980:

(Uwaga: Bardziej aktualna notacja zazwyczaj umieszcza nutę harmoniczną tam, gdzie będzie grana i będzie brzmiała o oktawę wyżej.)

Co jest łatwe do grania

Harp Spectrum special projects person John Carrington, harfista z Pacific Northwest Ballet i Seattle Symphony, sugeruje co następuje:

1. Glissanda, najlepiej z zapisem pierwszej oktawy, aby było jasne, o jakie nuty chodzi.

2. Arpeggia – kilka w górę lub w dół, a nie ciągła seria chromatyczna.

3. Kilka zwiniętych akordów rozłożonych na cztery oktawy w głosie.

4. Melodia nad prostą harmonizacją w półnutach.

5. Wieczny “silnik” w jednej ręce z powtarzającą się sekwencją biegnących 16. lub 8. nut.

6. Pojedyncza harmoniczna, która jest podwojeniem dla dodatkowego koloru wejście innego instrumentu, tj. waltornia, piccolo lub trąbka długi ton.

Co jest trudne do zagrania

1. Obfita szybka chromatyka (pomyśl o Chopinie).

2. Materiał pochodny od fortepianu z pięcioma palcami.

3. Dużo szybko zmieniających się nut i harmonii akordowych.

4. Szybko powtarzający się atak na te same akordy.

I wreszcie, pracuj z harfistą

Nawet po tym jak nauczyłeś się teorii jak działają harfy i podstawowych zasad pisania dla nich, nadal ma sens sprawdzenie czy to wszystko pasuje na prawdziwej harfie granej przez harfistę. Jak czytamy we wstępie, Kevin Kaska nauczył się od Deborah Henson-Conant i Ann Hobson Pilot, że w muzyce harfowej jest coś więcej niż glissandi i gra diatoniczna.

Inna kompozytorka, Mary Elizabeth, mówi: Nagle potrzebowałam partii harfy w kameralnej/chóralnej oprawie świątecznej, więc chociaż nigdy nawet nie widziałam kawałka muzyki harfowej, włączyłam dość prostą partię. Aby nadrobić moje niedoświadczenie i brak wiedzy, zabrałam ten utwór do Heidi Soons, pierwszej harfistki w Vermont Symphony Orchestra, aby go sprawdziła. Ponieważ łaskawie dała mi taką możliwość, skomponowałem utwór na harfę i mezzo o charakterze klezmerskim, aby pokazać go również jej. Nie znałem specjalistycznego słownictwa ani notacji na harfę, ale zaintrygowało mnie brzmienie, a Heidi przejrzała moją nieumiejętną notację i wybory, i spodobał jej się ten drugi utwór tak bardzo, że powiedziała, że wystąpi ze mną (i zrobiliśmy kilka koncertów w następnym roku). Grała więc moje utwory, a ja uczyłem się od niej o możliwościach harfy, jej ograniczeniach i wymaganiach notacyjnych. Jak tylko zobaczyłem, że wykonuje jakąś technikę, włączałem ją (w miarę potrzeby) do swojej muzyki. Zaczęłam się uczyć o pedałowaniu, palcowaniu, stukaniu w klawiaturę i enharmonii. Pisałem coś i patrzyłem i słuchałem jak ona to wypróbowuje i komentuje. Potem poprawiałam, jak było trzeba. Ona nadal sprawdza każdy nowy utwór harfowy, który piszę.

Jeśli nie znasz żadnej harfistki, napisz do Harp Spectrum, a my postaramy się połączyć Cię z harfistką w Twojej okolicy. Będziemy wypatrywać Twoich nowych utworów!

Więcej informacji

Teraz nadszedł czas, abyś nabył książkę. Na szczęście jest ich dostępnych kilka. Znaczna część treści tego artykułu została zapożyczona, za zgodą autora, z The Pocket Guide to Harp Composing Darhona Rees-Rohrbachera. Moja szczera wdzięczność, Darhon, za twoją hojność. Możesz zobaczyć jej wiele publikacji Dragonflower Music na www.dragonflower.com, i są one dostępne w większości sprzedawców, jak również.

Jestem również bardzo wdzięczny Beatrice Schroeder Rose za pozwolenie mi na użycie kilku cytatów z jej niedawno wydanej i nieocenionej książki The Harp in the Orchestra.

Here są niektóre bardzo pomocne publikacje. Można je znaleźć w Lyon & Healy (L&H) www.lyonhealy.com, Sylvia Woods’ Harp Center (HC) www.harpcenter.com, lub Vanderbilt Music (V) www.vanderbiltmusic.com.

Master Glossary of Symbols and Special Effects for Harp, przez Faith Carman (L&H, V)

Harp Scoring, przez Stanley Chaloupka (HC, L&H, V)

Writing for the Modern Harp (Q&A dla klasy kompozycji w college’u), przez Lucile H. Jennings. 740-594-5520

The ABC of Harp Playing including The Use of the Harp in the Orchestra by Lucile Lawrence (HC, L&H)

A Harpist’s Survival Guide to Glisses, by Kathy Bundock Moore (L&H, V)

Tuning Your Harp in Eb Major, by Ray Pool (L&H, V)

The Harp in the Orchestra, by Beatrice Schroeder Rose (HC)

Modern Study of the Harp, by Carlos Salzedo (HC)

A Quick Reference Glissando Chart, by Sylvia Woods (HC)

Writing for the Pedal Harp, 2nd edition, by Ruth Inglefield and Lou Anne Neill (www.us.harp.com).

Brytyjski kompozytor F L Dunkin Wedd (www.myspace.com/dunkinweddcomposer)opracował prostą metodę śledzenia pozycji pedału. Nazywa ją The Virtual Harp.

Również: Sibelius Notational Software. Kompozytorka Mary Elizabeth mówi, “wtyczka, która dodaje diagramy pedałów harfy, autorstwa Neila Sandsa, była dla mnie narzędziem edukacyjnym, jak również notacyjnym.”

Pozwolenia i źródła:

Rysunek pięciu harf pochodzi z Mel Bay Publications’ Basic Harp for Beginners, autorstwa Laurie Riley, MB#95109.
© 1994 by Mel Bay Publications, Inc. Pacific, MO 63069. Wszystkie prawa zastrzeżone. International Copyright Secured.

Zdjęcie złotej harfy pedałowej dzięki uprzejmości Swanson Harp Company, za zgodą Carla Swansona.

Zdjęcie dysków harfy pedałowej z www.BlackandGoldHarp.com, z podziękowaniami dla harfistki/fotografki Kari Gardner.

Zdjęcie harfy Triplett Catalina za pozwoleniem Debbie Triplett.

Zdjęcie harfy dźwigniowej z oznaczonymi częściami jest autorstwa Wm. Rees, Traditional Harps, użyte za pozwoleniem.

Skala chromatyczna, zharmonizowana jest z “Clever Levers”, Harmonic Exercises for Advanced Lever Harpists, by Ray Pool, © by Ray Pool, email [email protected], strona www.raypool.com.

The Renié excerpt is from p. 51 of “The Harp” by Marcel Tournier, Henry LeMoine & Cie, editeurs, 1959.

The Notation Guide is from “The Sacred Harpist” by Marilyn Marzuki, Hinshaw Music, 1980.

Harp wideo został podłączony za zgodą Gail Barber.

Postscript:

Jeden kompozytor wziął sobie naszą radę do serca i napisał do Harp Spectrum o nazwiska harfistów w Nowym Jorku, którzy mogliby mu pomóc. Oto co miał do powiedzenia po tym:

Tej ostatniej wiosny skomponowałem utwór na orkiestrę. Rzadko mam okazję pisać dla tak dużego zespołu, a moja wiedza o harfie była bardzo ograniczona. Zwróciłem się do Spektrum Harfy po pomoc. Znalazłem artykuły, które były doskonałe i dokładne. Skorzystałam z rady, by skontaktować się z Joyce Rice w sprawie znalezienia harfistki w mojej okolicy, która przejrzałaby partię, którą komponowałam. Spotkanie z profesjonalnymi harfistami Rayem Pool i Cynthią Otis było absolutnie kluczowe. Nie mogę podkreślić, jak bardzo poprawiło to moje zrozumienie techniki gry na harfie i umiejętność maksymalnego wykorzystania potencjału instrumentu w orkiestrze. Harp Spectrum i jego społeczność są cennymi zasobami dla każdego kompozytora, i jestem bardzo wdzięczny za ich istnienie!

-Joachim Horsley
Kompozytor & Producent, Nowy Jork
Czerwiec 2005

.