Wolność

Free Jazz, jak sama nazwa wskazuje, jest o wolności.

Celem Free Jazzu jest umożliwienie większej swobody ekspresji poprzez całkowicie wolną improwizację. Każdy artysta, naturalnie, wyraża siebie w inny sposób i właśnie dlatego Free Jazz jest notorycznie trudnym do zdefiniowania gatunkiem. Nie chodzi tu o jakąś jedną konkretną cechę czy technikę. Zamiast tego można zdefiniować Free Jazz w sposób negatywny:

Cały trend współczesnego jazzu zmierza w kierunku większej swobody w improwizacji. Sposób, w jaki tego dokonano, polegał na zmniejszeniu znaczenia akordów. To dlatego, że akordy ograniczają twoją improwizację poprzez zmuszanie cię do pracy w ramach danej harmonicznej ramy lub progresji akordów. Poprzez zmniejszenie znaczenia akordów, uwalniasz swoją zdolność do improwizacji.

W poprzedniej lekcji pokryłem różnicę pomiędzy Harmonią Tonalną i Modalną, ale są one krótko podsumowane ponownie poniżej.

Jazz tradycyjny (Tonalny)

• Używa harmonii funkcyjnej w określonym kluczu durowym lub molowym z centrum tonalnym
• Istnieje ścisła progresja akordów, która nieuchronnie prowadzi w kierunku akordu tonicznego
• Celem solisty jest po prostu odtworzenie zmian akordów poprzez ukierunkowanie tonów prowadzących i unikanie nut unikających

Modal Jazz

• Używa niefunkcjonalną harmonię, z lub bez centrum tonalnego (choć zwykle z), ale wciąż opiera się na trybie diatonicznym
• To pozwoliło soliście na większą swobodę w improwizacji, ponieważ nie ma już tonów prowadzących ani nut unikających (choć wciąż są tony charakterystyczne)
• Celem improwizatora jest stworzenie interesującej melodii w ramach danego trybu lub skali
• Więc podczas gdy masz więcej swobody niż w tonalności, ponieważ mogłeś nie brać pod uwagę progresji akordów, wciąż byłeś ograniczony do konkretnego trybu (jak D Dorian).

Free Jazz

• Jest często atonalny, z lub bez tonalnego centrum, i NIE jest w żadnym konkretnym kluczu diatonicznym (zamiast tego, można powiedzieć, że jest ‘chromatyczny’)
• To pozwala soliście na prawie całkowitą swobodę w improwizacji, ponieważ nie musisz się już martwić o akordy, klucze czy tryby
• Solista może użyć każdej z 12 nut w dowolnej kolejności – i wszystkie nuty są równe!

.

Tonalność	Modalność	Free Jazz
Klucze główne &klucze małe	Wszystkie tryby	Bez klucza (chromatyka)
Harmonia funkcyjna	Bez harmonii funkcyjnej	Bez harmonii funkcyjnej
Z ośrodkiem tonalnym	Z ośrodkiem tonalnym lub bez	Z ośrodkiem tonalnym lub bez
Improwalizacja na podstawie akordów	Improvisation based on scale/mode	Free Improvisation

Różni muzycy Free Jazzu podchodzili do tej idei na różne sposoby, Poniżej omówię niektóre z nich.

Liberté, Equalité, Fraternité

20-wieczna muzyka klasyczna również wykorzystywała atonalność. Po krótkim okresie “wolnej atonalności” we wczesnych latach 1900, kompozytorzy klasyczni tacy jak Schoenberg stworzyli bardzo sztywny, uporządkowany i akademicki sposób grania atonalnego, który został nazwany 12-tonowym serializmem. Celem było stworzenie muzyki, która całkowicie pozbawiona jest jakiegokolwiek poczucia tonalności, gdzie używasz każdej z 12 nut (lub ‘klas wysokości’) bez powtarzania żadnej, w taki sposób, że żadna tonalność nie jest ustanowiona.

Jazz jest o wiele mniej akademicki w kwestii atonalności. Wysoki stopień struktury znaleziony w serializmie nie jest znaleziony w jazzie. Dzieje się tak prawdopodobnie dlatego, że zbyt trudno jest improwizować używając tak sztywnych i skomplikowanych reguł, a także dlatego, że całkowicie mija się to z celem Free Jazzu – którym jest większa swoboda improwizacji. Nie ma sensu łamać starych zasad tylko po to, by tworzyć nowe. We Free Jazz, wolno ci grać zarówno tonalnie jak i atonalnie, to zależy od ciebie.

Ale oczywiście we Free Jazz chodzi o coś więcej niż tylko granie ‘atonalnie’. Jak stwierdziłem na początku, Free Jazz to systematyczne odrzucanie norm muzycznych. A jest mnóstwo innych norm muzycznych do odrzucenia.

.

.

Muzyka tradycyjna	Free Jazz
Tonalność	Polytonalność	Atonalność
Tempo	Polytempowe	Atempowe
Rytm	Polirytmiczne
Metr	Polimetr	Polimetr	Ametr
Ścisła forma	Może być bezkształtny
Próba	Spontaniczny
Gładki	Disjointed

Indywidualność Free Jazzu

Warto omówić, jak różni muzycy Free Jazzu podchodzili do atonalności.

.

John Coltrane	Ornette Coleman	Cecil Taylor
Modal	Tonal Centers	Tone Clusters

John Coltrane

• John Coltrane wziął niefunkcjonalnefunkcjonalne akordy (jak w Modal Jazz), ale improwizował nad nimi używając dużo chromatyki, tak że nie grał tylko w jednym trybie.
• W rzeczywistości grał ‘na zewnątrz’ trybu bardziej niż ‘wewnątrz’ trybu, tak że cała rama modalna się załamała.
• Tryb funkcjonował po prostu jako punkt wyjścia, z którego można przejść do atonalności.
• Często tworzył również “hałas”, a nie “dźwięk”, robiąc rzeczy takie jak nadmierne dmuchanie w saksofon.

Ornette Coleman

• Ornette Coleman poszedł o krok dalej i po prostu pozbył się akordów całkowicie.
• Poprzez usunięcie wszystkich akordów, solista był wolny, aby dosłownie grać cokolwiek, ponieważ nie było harmonii do przestrzegania. Jeśli nie ma akordów, to nie ma podstawowej harmonii i nie ma klucza – więc jesteś wolny, aby grać, co chcesz.
• Ale co ciekawe, nawet jeśli pozbył się akordów, Coleman nadal zachował centrum tonalne – który był grany jako punkt pedału przez bas. To “centrum tonalne” lub “ton ogniskowy” działa jak “baza, z której można badać” atonalność.
• Wymyślił również teorię harmolodii – która jest zasadniczo ideą, że wszystkie elementy muzyczne (harmonia, melodia, tempo, rytm, czas i frazowanie) są równe i żaden nie powinien mieć pierwszeństwa przed innymi.

Cecil Taylor

• Cecil Taylor jest pianistą Free Jazz, który porzucił ramy modalne używane przez Coltrane’a i centra tonalne używane przez Colemana, a zamiast tego szeroko wykorzystywał Tone Clusters, aby uniknąć grania w jakiejkolwiek konkretnej tonacji lub centrum tonalnym.
• A ‘Tone Cluster’ to po prostu granie 3 lub więcej sąsiadujących nut na raz (czyli mashing the keyboard)
  • Tone Clusters mogą być chromatyczne, diatoniczne lub pentatoniczne.
  • Wszystkie klastry tonalne można sklasyfikować jako akordy sekundowe – to znaczy, akordy zbudowane z sekund (moll, dur, lub augmented)

I to właśnie miałem na myśli mówiąc, że Free Jazz jest trudny do sklasyfikowania. Trzech różnych muzyków Free Jazzu używało trzech różnych podejść do swobodnej improwizacji i atonalności – modalnych, skupionych na tonach i skupionych na tonach – i wszyscy są nadal klasyfikowani jako ‘Free Jazz’.

Struktura &Motion

Teraz, pozbycie się tonalności i akordów stwarza dwa problemy – tracisz leżącą u podstaw “strukturę &formy” utworu i “poczucie ruchu”, które zapewniają akordy.

Struktura &Forma

• Pomimo odrzucenia “form muzycznych” &akordów, Free Jazz nie jest całkowicie “bezkształtny”. Każda muzyka, aby być muzyką, a nie tylko hałasem, wymaga pewnego rodzaju struktury. Więc muzycy Free Jazzu stworzyli nowe sposoby strukturyzacji muzyki.
• Free Jazz usunął ‘akordy’, aby skupić się na ‘melodii’, więc ma sens, że strukturyzowali utwory wokół melodii. Ten pomysł można nazwać “rozwojem tematycznym” lub “rozwojem motywicznym” lub “motywicznym łańcuchem skojarzeń”.
• Bierzesz motyw, potem go zmieniasz, potem znów go zmieniasz, potem grasz inny motyw, i zmieniasz ten, potem wracasz do pierwszego motywu, i znów go zmieniasz, i tak dalej…
  • A → A’ → B → A” → B’ → C → C’ → B” → A” → itd.
• Więc improwizacje, pomimo bycia wolnymi, były często dość ustrukturyzowane. Odrzucając strukturę harmoniczną, muzycy Free Jazzu zamiast tego używali struktury melodycznej jako podstawy formy w swoich utworach.

Sense of Motion

• Harmonia funkcyjna jest tym, co tworzy poczucie ruchu do przodu & ruchu (w kierunku toniki). Bez niej muzyka sprawia wrażenie, że nigdzie nie zmierza. To jest w porządku – wiele modalnych utworów po prostu unosi się w powietrzu. Ale jeśli chcesz stworzyć poczucie ruchu naprzód, w miejsce harmonii funkcyjnej, musisz zastosować inne techniki. Pomysł używany przez niektórych muzyków Free Jazz do tworzenia, że ruch poczucie jest, że z “energii”.
• Wzrost energii przez – grając głośniej (dynamika), grając szybciej (tempo), grając wyżej (rejestr), grając staccato (dotyk & timbre), grając więcej notatek (gęstość).
• Przejście od niskiej energii do wysokiej energii i z powrotem tworzy poczucie ruchu.

Koty

Łatwo jest grać ignorując wszystkie akordy i zasady harmonii, ale będzie to brzmiało okropnie – jakbyś popełniał błędy. Jaka jest zatem różnica między Free Jazzem & a kotem spacerującym po fortepianie? W rzeczywistości brzmią one dość podobnie. Odpowiedź jest taka, że Free Jazz ma:

• Nieharmoniczną strukturę (struktura melodyczna i energia – jak wyżej)
• Przekonanie i Emocje – potrzebujesz czegoś silnego i przekonywującego, aby zastąpić akordy, musisz grać pewnie i emocjonalnie.

Piosenki Free Jazz często próbują uchwycić emocję (ekspresjonizm) lub scenę (impresjonizm), która jest ogólnie określona w tytule piosenki – takiej jak Peace lub Lonely Woman. A utwory brzmią inaczej w zależności od tego, jaki nastrój, emocję lub obraz próbujesz namalować – improwizacja Free Jazzowa nad utworem o nazwie ‘Smutek’ powinna brzmieć inaczej niż improwizacja Free Jazzowa nad utworem o nazwie ‘Energetyczne szczeniaki!’

Techniki Free Jazzu

Niektóre z technik & idei leżących u podstaw & charakteryzujących Free Jazz to:

• Odrzucenie ścisłej progresji akordów czy nawet akordów
• Odrzucenie formalizmu &objęcie ekspresjonizmu i impresjonizmu
  • Melodia/Timbre > Harmonia;
  • Kontent (Emocje) > Forma
• Klasterki tonów ~ Taylor
• Harmolodyka ~ Coleman
• Nowe dźwięki z instrumentów – overblowing, mikrotony, multiphonics
  • Tworzenie hałasu zamiast dźwięku
  • Extended Techniques
• Użycie nietypowych instrumentów
• Primitivism
  • Jazz powracający do swoich ‘korzeni’ ‘uneducated/out of tun folk music’, z “call & response” i surowymi emocjami Bluesa i wczesnego Jazzu – zanim stał się akademicki i komercyjny i “zeuropeizowany” z notacją i formalną harmonią i grą w “klawiszach”
• Kolektywna improwizacja
  • Każdy w zespole improwizuje w tym samym czasie bez ustalonego klucza, tempa czy harmonii. Free Jazz szeroko wykorzystywał kolektywną improwizację – co, ponownie, było powrotem do wczesnego Dixieland Jazzu, który również wykorzystywał kolektywną improwizację (choć w określonej tonacji).
• Pełna wolność ekspresji poprzez improwizację ponad wszystko inne

Kontekst & Kontrowersje:

• Free Jazz powstał w latach sześćdziesiątych podczas Ruchu Praw Obywatelskich, więc jak Afroamerykanie walczyli o wolność na ulicach, walczyli również o wolność w muzyce. Więc nawet nazwa ‘Free Jazz’ jest politycznie obciążonym terminem.
• Niektórzy ludzie wątpią, czy prawdziwa atonalność może naprawdę istnieć – ponieważ jeśli słuchasz wystarczająco mocno, zawsze możesz usłyszeć jakiś rodzaj tonalnego centrum lub częste modulacje. Ale to już kwestia sporna.
  • Niektórzy twierdzą, że Ornette Coleman w ogóle NIE gra “atonalnie”, ale raczej gra Bebop i Blues z ciągle modulowanym centrum tonalnym. W pewnym momencie staje się to akademickie. Czy atonalność jest naprawdę możliwa? Czy też każda pojedyncza nuta ma swoje własne centrum tonalne i dlatego jeśli zagrasz wszystkie 12 nut z rzędu, to po prostu zagrałeś z 12 różnych centrów tonalnych?

Wolność w łańcuchach

Ostatecznym celem Free Jazzu jest ‘wolność ekspresji poprzez wolną improwizację’ – zostało to osiągnięte poprzez łamanie muzycznych ‘zasad’. Co ciekawe, Free Jazz nie jest całkowicie wolny – muzycy Free Jazzu wciąż stosowali centra tonalne, lub rozwój tematyczny, aby narzucić pewną strukturę swojemu utworowi i improwizacji. Tak więc być może całkowita wolność jest niepożądana. Jak już mówiłem w poprzednich lekcjach: Muzyka bez struktury to hałas.

Free Jazz nie jest łatwy do słuchania, i nie powinien być. Trzeba wiedzieć, czego słuchać. Free Jazz jest jak sztuka konceptualna – idea stojąca za nim jest tak samo ważna jak sama muzyka. To nie jest jak utwór Mozarta, który z natury brzmi przyjemnie. Musisz naprawdę zrozumieć, czego słuchasz, żeby to docenić. I czasami będzie to brzmiało jak kot spacerujący po pianinie. Ale innym razem będzie brzmiało bardzo potężnie i emocjonalnie.

Have a Listen to

Posłuchaj następujących albumów:

• Impressions ~ John Coltrne
• Ascension ~ John Coltrne
• Meditations ~ John Coltrne
• The Shape of Jazz to Come ~ Ornette Coleman

.

• Change of the Century ~ Ornette Coleman
• Free Jazz ~ Ornette Coleman
• Indent ~ Cecil Taylor
• Looking Ahead ~ Cecil Taylor

.