Mniej więcej każdy człowiek na planecie Ziemia zna nazwisko Disney. Od dnia naszych narodzin, nasze życie wchodzi w interakcję z korporacją Disneya w postaci zabawek, filmów, wycieczek do hoteli i parków rozrywki. Możliwe, że Disney jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych nazw i marek w historii ludzkości.

Wielu uważa, że Walt Disney był mózgiem Myszki Miki i przewodził brygadzie, która w końcu przekształciła się w ogromne imperium Disneya, które znamy dzisiaj. W rzeczywistości Myszka Miki została stworzona, zaprojektowana i animowana przez Uba Iwerksa. Disney i Iwerks byli partnerami, którzy pierwotnie spotkali się podczas pracy jako ilustratorzy w studiu sztuki handlowej w Kansas City.

Po nieudanej próbie stworzenia własnej agencji opartej na sztuce, duet następnie pracował w Kansas City Slide Company, gdzie poznali tajniki produkcji filmowej i wczesnej animacji. W tamtych czasach animacja była postrzegana jako wypełniacz do pokazania przed filmami pełnometrażowymi, a ludzie z branży nie sądzili, że w kreskówkach jest miejsce na treść narracyjną.

Jak wszyscy wielcy innowatorzy, para poszła pod prąd i zaczęła tworzyć krótkie kreskówki i rozwijać postacie. Iwerks nie tylko tworzył postacie, on animował je klatka po klatce i rozwijał cechy fizyczne i ruchy postaci z dokładnością do milimetra. Iwerksowi zawdzięczamy sprężystą i zabawną fizyczność tych kreskówek. Był znany ze swojego poczucia humoru i screwball demanor, które można zobaczyć wyraźnie w tym stałym ruchu energiczny.

Po zapoznaniu się z wybitnych osiągnięć kariery Iwerksa, jego frustrujące rozważyć, jak mało kredytu dostaje, jeśli chodzi o sukces Disneya i Mickey Mouse. Wielu zatwardziałych fanów animacji czci Iwerksa, ale ogół społeczeństwa wiecznie łączy Myszkę Miki i Disneya. Niestety, cień jest rzucany na Iwerksa z tego powodu.

Pochodzenie Mickey zaczyna się od ogromnego wachlarza projektów postaci Iwerksa dla wszystkich rodzajów zwierząt, w tym żab, kotów, psów, koni i krów. Żadne z nich nie przypadło do gustu Disneyowi. Postanowiwszy wziąć sprawy w swoje ręce, Disney wykonał kilka szkiców postaci myszy, które następnie przekazał Iwerksowi. To właśnie stąd wziął się pomysł na główną postać myszy.

Ub był niezwykle niezależnym pracownikiem i większość rysunków i animacji wykonywał samodzielnie. Po tych długich sesjach zazwyczaj rozmawiał z Disneyem i zapoznawał się z jego przemyśleniami i opiniami. Ta wymiana zdań pozwoliła duetowi zastanowić się nad sympatią do tej specyficznej mysiej postaci. Ostateczne dzieło Iwerksa było pierwszą wersją Myszki Miki, która jest niezwykle podobna do tej widzianej w Parowcu Willie.

Tworzenie Myszki Miki było wysiłkiem zespołowym, ale to styl rysowania Iwerka pokazał się na ostatecznej, dopracowanej wersji. Jeśli spojrzeć na portfolio szkiców Iwerka przed stworzeniem Myszki Miki, to jasne jest, że większość ostatecznego projektu była w jego stylu.

Można zauważyć, że styl wizualny Iwerksa i jego zacięcie przejawiają się w krzywiźnie ciała Miki. Użył gładkich i płynnych kształtów, aby nadać Mikiemu pluszowy i przyjazny wygląd, który spodobałby się zarówno dzieciom, jak i dorosłym. Duże oczy Mikiego nie odzwierciedlają tego, co typowa mysz i pozwalają ludziom naprawdę wiedzieć, co on czuje i przeżywa.

Jedną z najbardziej ujmujących cech fizycznych Mikiego są jego duże okrągłe uszy, które były aspektem wielu ilustracji zwierząt Iwerksa. Większość postaci, które rysował były bardzo okrągłe i zakrzywione, więc dając Mickey te duże okrągłe uszy był pewien, aby dać mu wygląd podobny do myszy, dając mu coś oryginalnego i rozpoznawalnego, jak również. To właśnie ten projekt został wykorzystany w pierwszych szortach z Myszką Miki.

Po sukcesie szortów Myszki Miki, duet był w stanie zatrudnić kilku dodatkowych pracowników i miał pełną firmę produkcyjną dzieje. Iwerks nadzorował animacji i grafiki, podczas gdy Disney obsługiwane więcej strony biznesowej i pisania. Ostatecznie Disney próbował przejąć kierunek sztuki od Iwerksa powodując poważny podział między nimi, który doprowadził do duetu ostatecznie splitting.

Ub kontynuował sukces wszędzie poszedł następnie ze względu na jego etykę pracy i niesłabnącą wesołość, która wyszła na ekranie z każdej postaci. Może nie zawsze znajdował komercyjny sukces, ale fale, które robił były ważne. Po jego czas z Disneyem, Iwerks stworzył własne studio, które nigdy nie znalazł komercyjnego sukcesu, że Disney miał, ale podłączony Iwerks do wkrótce być legendarny animator Chuck Jones.

Wkrótce Iwerks Studios zamknęło swoje drzwi, ale Iwerks nadal znajdował sukces wykonując pracę na zlecenie. Produkował filmy krótkometrażowe dla Looney Tunes, MGM i Screen Gems. Dziesiątki lat doświadczenia w animacji uczyniły go ekspertem w branży i otworzyły mu oczy na innowacyjne pomysły, które na zawsze zmieniłyby branżę.

Prawie dwie dekady po odejściu z Disneya, Iwerks powrócił i pracował głównie nad specjalnymi efektami wizualnymi. Tutaj opracował proces kserograficzny zaadaptowany do animacji celuloidowej. Pracował również nad rozwojem atrakcji w częściach tematycznych Disneya w latach 60. dla firmy WED Enterprises, która obecnie znana jest jako Walt Disney Imagineering. Iwerks był również odpowiedzialny za efekty specjalne w swojej nagrodzonej Oscarem pracy przy filmie Ptaki Alfreda Hitchcocka.

Wpływu Iwerksa nie można przecenić i bez niego animacja nie byłaby tym, czym jest dzisiaj. Jego luźny i zaokrąglony styl można zobaczyć w takich serialach jak Simpsonowie czy Rick and Morty. Jego naginająca świat fizyka i humor wyraźnie wpływają na zaawansowane koncepcje fizyczne wykorzystywane dziś w filmach Pixara i Dreamworks. Bez niego Myszka Miki nie byłaby tym samym symbolem kultury, który wszyscy znamy i kochamy. Jego praca na animacji cel doprowadziła do boomu kreskówek, które zmieniły telewizję z zaledwie kilku bloków kreskówek do wielu kanałów opartych na dzieciach, takich jak Cartoon Network i Nickelodeon.

Oprócz amerykańskich produkcji, japoński artysta mangi Osamu Tezuka wymienia Ub Iwerks jako główną inspirację. Korzystanie z kamieni milowych, że Iwerks określone, Tezuka był w stanie podjąć jego manga Astroboy i włączyć go do programu animowanego. Był to jeden z pierwszych masowo popularnych programów animowanych w Japonii, który stworzył anime i koncepcję shonen. W pewnym sensie możemy podziękować Iwerksowi za zainspirowanie przyszłych mistrzów anime, takich jak Hiyao Miyazaki, Katsuhiro Otomo i Akira Toriyama. Każdy z nich widział sukces Astroboy jako kreskówki stały się głównym hitem za granicą i byli w stanie rozwijać kultowe hity własnych.

Więc jak powiedziałem wcześniej, to jest o czasie Ub Iwerks dostał swój kredyt. Ten człowiek był przełomową postacią w animacji i dokonał wkładów, które na zawsze zmieniły kurs branży. Bez niego Twoja ulubiona kreskówka może nigdy nie zostały wykonane, więc następnym razem, gdy ktoś wspomina Walt Disney, upewnij się, aby dać im znać o Ub. On zasługuje na to.

-Dan

.