To jest “Add to Queue”, nasza próba posortowania kakofonii muzyki unoszącej się w algorytmicznej atmosferze poprzez konsultacje z samymi ekspertami. Nasi ulubieni muzycy opowiadają nam o swojej ulubionej muzyce – smutnej, radosnej, rozrywkowej, o utworach, które chcieliby, żeby zagrano na ich pogrzebie. W tym numerze rozmawiamy z Paulem Kleinem, frontmanem zespołu LANY (LA + NY) z okazji wydania ich najnowszego albumu “Mama’s boy”. To już trzecia płyta zespołu od czasu jego powstania w 2014 roku. Koledzy z zespołu – Klein, Charles Leslie “Les” Priest i Jake Clifford Goss – spotkali się w Nashville podczas studiów muzycznych na Belmont University. Chociaż zespół nie jest już małomiasteczkowym aktem indie dzięki sukcesowi swoich poprzednich projektów – zwłaszcza kwintesencji albumu Malibu Nights z 2018 roku – ich serce pozostaje tam, gdzie jest dom. mama’s boy to oda do podróży, która kryje się za każdym niespokojnym miejskim kowbojem. Są tu piosenki ponadczasowe, takie jak “sad”, o nostalgicznym i wciąż powracającym uczuciu chęci wzbudzenia zazdrości w dawnym kochanku; są też piosenki na czasie, takie jak “if this is the last time”, w których Klein śpiewa do swojej rodziny o dorastaniu – odpowiednie przesłanie na nieprawdopodobny moment. Jak opisuje to 32-letni mieszkaniec Oklahomy, maminsynek powinien czuć się jak “wielki, gruby, ciepły koc lub uścisk”. Poniżej, ze swojego domu w Kalifornii, Klein opowiada o rozwoju LANY, byciu dumnym maminsynkiem i muzyce, która go zbudowała – podpowiedź: jest wielkim fanem Johna Mayera.

—

ERNESTO MACIAS: Słuchałem albumu i jest naprawdę świetny. Jest emocjonalny, jest w nim wiele rzeczy. Opowiedz mi o swojej podróży z muzyką – drodze, którą przebyłeś, aby dotrzeć do wydania “Mama’s boy”?

PAUL KLEIN: Miałem jakieś cztery lata i pamiętam, jak moja mama powiedziała mi, że będę zaczynał lekcje gry na pianinie. Poczułem, że w tym momencie moje życie w pewnym sensie się skończyło. Przez 13 lat uczyłem się klasycznie, a potem zacząłem studiować jazz w gimnazjum, bo moja babcia była w domu opieki i wymyśliłem, że zapłacą mi 35 dolarów za godzinę, żebym siedział tam i grał standardy jazzowe dla starszych ludzi w domu opieki. Skończyło się na tym, że poszedłem do szkoły muzycznej i po prostu zacząłem pisać piosenki. Myślę, że pierwszą piosenkę napisałem, żeby poprosić dziewczynę, która mi się podobała w liceum, żeby poszła ze mną na bal.

MACIAS: Jak nazywała się ta piosenka?

KLEIN: Jestem pewien, że była taka zła. Dorastając, weekendowe chodzenie na konkursy pianina klasycznego nie było czymś, o czym chciałeś, żeby ktokolwiek wiedział. To nie było fajne. Nagle piszesz piosenkę dla dziewczyny i ona odwzajemnia twoje uczucie po raz pierwszy w życiu.

MACIAS: Czym różni się ten album od twoich poprzednich projektów?

KLEIN: W ostatnich kilku latach miałem obsesję na punkcie prób bycia największym zespołem na świecie. To jest fajne, ale to jest tak subiektywne. Jedną rzeczą, którą mogę z całą pewnością powiedzieć jest to, że jesteśmy zdecydowanie najbardziej ulepszonym zespołem na tej planecie. Mama’s boy to bez wątpienia nasz najlepszy album. Malibu Nights było dla nas niesamowitym krokiem naprzód. Po wydaniu tego albumu byliśmy w trzykrotnie większych salach niż wcześniej. Ale jednocześnie był to bardzo jednostronny, jednowymiarowy album. To był album o rozstaniu. Ale “Mama’s boy” ma na sobie tyle smaku. Czuję się pewnie mówiąc, że na tym albumie jest co najmniej jedna piosenka dla każdego na całym świecie.

MACIAS: Jak doszliście do tytułu albumu?

KLEIN: W przeszłości mogło nam brakować tożsamości geograficznej. The Beatles, Liverpool, U2, Irlandia, Oasis, Manchester. LANY było jak “quasi-kalifornijski indie-pop z wibracjami Zachodniego Wybrzeża”. Ale ja jestem z Oklahomy, Jake jest z Arkansas, Les jest z Missouri. Nie ma nic szczególnego w tym, skąd pochodzimy i kim jesteśmy. Myślę, że wielu ludzi może się z tym identyfikować. Bardzo niewielu ludzi w L.A. urodziło się i wychowało w tym mieście. Chciałem zrobić coś, co będzie ukłonem w stronę miejsca, z którego pochodzimy, ale bez zbędnego nadęcia, bez dosłownego nazywania tego Heartland lub Middle of Nowhere. Bycie maminsynkiem ma w sobie prawdziwie amerykański wydźwięk. Pomyślałem, że to jest idealne – wszyscy trzej z nas są wielkimi maminsynkami.

MACIAS: Na pewno. Jestem z Teksasu, więc zdecydowanie mogę odnieść się do tej energii. Jaka jest ostatnia piosenka, której słuchaliście?

KLEIN: “Give Me Your Fire, Give Me Your Rain” zespołu Paper Kites. To świetny zespół, powinieneś ich posłuchać.

MACIAS: Czy masz jakąś piosenkę, do której zawsze śpiewasz, bez względu na to, gdzie jesteś i co robisz?

KLEIN: Prawdopodobnie powiedziałbym “Gravity” Johna Mayera.

MACIAS: Nie słyszałem tej piosenki od minuty, to jest dobre.

KLEIN: Powinieneś posłuchać perkusji na tym albumie. Nie wiem czy masz bzika na punkcie brzmienia rzeczy, ale sposób w jaki zmiksowali te bębny na tym albumie zapiera dech w piersiach. To jest szalone.

MACIAS: Kto był najwcześniejszym muzykiem, który miał na ciebie wpływ?

KLEIN: John Mayer był tym dla mnie, co jest fajne, ponieważ byliśmy w stanie pojechać z nim w trasę i zagraliśmy z nim siedem aren. Teraz piszemy SMS-y i on daje mi informacje zwrotne. To jest niewiarygodne. Przez większość dni wciąż nie mogę sobie tego poukładać w głowie. Pamiętam, że byłem w siódmej klasie, szczerze mówiąc może wcześniej, kiedy po raz pierwszy usłyszałem “No Such Thing”. To był album Room for Squares i to był pierwszy album, przy którym moja mama i ja mogłyśmy się zjednoczyć. Ona też go lubiła, więc zawsze włączaliśmy go w samochodzie.

MACIAS: Mówiąc o rodzinie, jak ważna była idea lub temat rodziny i domu w tym albumie?

KLEIN: Tytuł albumu wyraźnie odnosi się do naszych mam, a potem mamy piosenkę “If This Is the Last Time,” która jest konkretnie o pożegnaniu z mamą, tatą, ale może odnosić się do dziadków lub ukochanych osób. To ważne, ale nie jest to w żadnym wypadku wyznacznik całego albumu. Jest tam sporo odniesień, ale to nie jest tak, że “Hej, napisałem 14 piosenek o wewnętrznej pracy i niuansach mojej rodzinnej dynamiki”.

MACIAS: Gdzie był twój pierwszy koncert i kto to był, jeśli pamiętasz?

KLEIN: Zabrzmię jak największy fan Johna Mayera w historii, ale to był John Mayer w Dallas. Chyba nazywało się to Smirnoff Amphitheater. Siedziałem na tylnej trawie i miałem duchowe doświadczenie, jak sądzę.

MACIAS: Czy pamiętasz pierwszy teledysk, który wywarł na tobie wrażenie?

KLEIN: Piosenka “Boston” zespołu Augustana. Nie wiem, czy to jest prawdziwe, czy CGI, ale tysiące fortepianów zmywa się na plaży. Cały zespół występuje w wodzie, a fale po prostu je niszczą. To był właściwie mój główny punkt odniesienia dla naszego teledysku “Malibu Nights”. Nigdy nie zapomnę obejrzenia tego teledysku i bycia pod wrażeniem.

MACIAS: Jaka piosenka zawsze wprawia Cię w radosny nastrój?

KLEIN: “Every Teardrop is a Waterfall” Coldplay.

MACIAS: Jaka piosenka sprawia, że czujesz się bezpiecznie?

KLEIN: “Will You Be There” Michaela Jacksona. Ta wznosząca się melodia, która po prostu nigdy się nie zatrzymuje, perkusja, po prostu toczy się i toczy. Ta piosenka jest tak niesamowita.

MACIAS: Jakie piosenki lub artystów umieściłabyś na playliście na czas po rozstaniu?

KLEIN: O Boże. Naprawdę nie chcę nigdy niczego słuchać, niczego jeść ani nic robić. Powiem, że pewnie włączyłabym coś w stylu Drake’a, bo nie chciałabym tam siedzieć i się smucić. Jestem takim fanem Drake’a, jeśli mam być szczery. Jeśli ćwiczysz albo chcesz się odpalić, posłuchaj If You’re Reading This It’s Too Late.

MACIAS: A co z playlistą na haju?

KLEIN: Puścilibyśmy Travisa Scotta, może trochę Postie. Uwielbiam wrzucać Postie do miksu. On ma tak wiele bangerów.

MACIAS: On urósł na mnie dużo. Nie byłem do niego przekonany, a potem dałem mu kilka kawałków i byłem jak, “Dostaję to.”

KLEIN: On jest takim muzycznym facetem, zbyt. Jego wiedza muzyczna, zaplecze i biblioteka są naprawdę imponujące. Jest dobrze zorientowany i kulturalny.

MACIAS: Czy masz piosenkę Post Malone, do której wracasz?

KLEIN: To jest rzadki kawałek, ale “Candy Paint.” To low-key banger, który zasługuje na większy szacunek.

MACIAS: A co z piosenką, która przenosi Cię w czasy młodości?

KLEIN: “Ocean Avenue” Yellowcard. Bardzo podobał mi się ten pop-punkowy ruch. Kiedy rozłożysz te piosenki na czynniki pierwsze, są one niesamowite. Zwłaszcza niektóre z piosenek Dashboard Confessional, po prostu absolutna poezja. Dla mnie Yellowcard, szczególnie ich pierwszy album Ocean Avenue, na którym znalazły się “Only One”, “Empty Apartment” i “Way Away” – ten album był szalony.

MACIAS: Gdyby istniała piosenka, którą mógłbyś zagrać dla całego świata i myślisz, że uratowałaby świat, która by to była?

KLEIN: Byłoby to coś Oasis, czy to “Wonderwall”, czy “Don’t Look Back in Anger”, czy “Champagne Supernova”. Po prostu wybrałbym jakiś hymniczny singiel. Oasis zrobili to naprawdę, naprawdę dobrze.

MACIAS: Jeśli mógłbyś współpracować z kimś żywym lub martwym, kto by to był?

KLEIN: Jeśli chodzi o współpracę, nie jestem do końca pewien, ale kimś, od kogo chciałbym mieć muzycznego mentora, byłby Chris Martin. Obserwuję go od tak dawna. Pianino nigdy nie było fajne, ale występ Alicii Keys w MTV Unplugged był pierwszym, kiedy zobaczyłem kogoś na pianinie i pomyślałem: “O cholera. Może pianino jest fajne.” Chris Martin ugruntował to dla mnie.

MACIAS: Kiedy ludzie słuchają nowego albumu od początku do końca, co masz nadzieję, że wyniosą z tych piosenek?

KLEIN: Myślę, że poszliśmy do studia w zeszłym tygodniu, ponieważ dostaliśmy trochę winyli z wytłoczoną płytą Mama’s Boy i musieliśmy posłuchać jej ponownie. Jest wiele szczytów i dolin, wszystko się zmienia i zmienia. Jedna rzecz, którą jestem podekscytowany, napisaliśmy wszystkie te piosenki w 2019 roku, więc nie mieliśmy pojęcia, jak będzie wyglądał rok 2020, ale tak naprawdę nie ma tu zbyt wielu smutnych piosenek, a nawet jeśli, to w ogóle. Jest piosenka o nazwie “Smutna”, ale tak naprawdę nie jest smutna.

MACIAS: Osobisty faworyt. Biorąc pod uwagę, przeszedłem przez zerwanie przez kwarantannę, więc po prostu sentyment tej piosenki uderza inaczej. Ale ogólnie rzecz biorąc, jako wiadomość, to naprawdę rezonuje.

KLEIN: Czyżby? Tak przy okazji, jest 47 wersji tej piosenki. Wylądowaliśmy na najlepszej, ale ta piosenka była takim wyzwaniem. Ten album jest pełen nadziei, światła i dobrej energii. Powinien czuć się jak wielki, gruby, ciepły koc.