Jak A Christmas Carol jest do teatru, tak jest The Nutcracker do tańca. Jest to odwiecznie wykonywany balet, który definiuje świąteczne doświadczenie dla wielu rodzin – i zapewnia niezawodny strumień przychodów dla wielu firm.

Szczególną tradycją DC te ostatnie wiele lat było Washington Ballet wykonując produkcję w choreografii swojego byłego dyrektora artystycznego Septime Webre (który przeniósł się do prowadzenia Hong Kong Ballet). Webre’s version sets the Tchaikovsky classic in 19th Century Washington.

By the run is completed on December 29th, the cast will have included scores, if not hundreds, of dancers, as the principal players are supplemented by students from the affiliated Washington School of Ballet (which this year marks its 75th anniversary).

To właśnie ten aspekt przedstawienia nadaje Dziadkowi do orzechów Washington Ballet jego największy urok, jak również jego najbardziej zdumiewający atrybut. The mix of professional and student; of dancers of varying age; and of dancers of varying skill and aptitude and talent, somehow all meshes beautifully.

The Nutcracker from The Washington Ballet closes December 29, 2019. Szczegóły i bilety

Jak zauważył mój mąż, ogląda się najmłodszych w obsadzie i myśli, nie: “Och, jak słodko… próbują; czyż to nie urocze?”. Nie; myśli się, “Wow; oni wszyscy są imponujący w swoim własnym prawie. Ich miejsce jest tam. Wszyscy pasują.” To wszystko jest z kawałka: cudowny, czarujący, wspaniały kawałek.

Pochodząc z (nie-muzycznego, w każdym razie) teatralnego punktu widzenia, to jest szalenie imponujące rozważać, jak tak wiele ruchomych kawałków jest zintegrowanych i zrównoważonych tak dobrze. Większość głównych ról jest dzielona przez trzech do pięciu tancerzy w trakcie trwania spektaklu, podczas gdy szeregi “Śnieżnych Aniołów” zbliżają się do setki. Nawet jeśli w noc prasową widzieliśmy zespół A, głębia talentu jest tak imponująca, a troska o zapewnienie jakości tak widoczna, że czułabym się w dobrych rękach z zespołem B, a nawet z zespołem Z.

W teatrze mowa generalnie określa ostrość, więc kolejną różnicą między dyscyplinami, którą zauważył uchodźca teatralny w balecie, jest to, jak wiele szczegółów Webre artykułuje w danym momencie; jak różne punkty na scenie działają tak, jakby były głównym punktem zainteresowania. Oczywiście, są pas de deux i inne sekwencje popisowe, kiedy uwaga jest bardziej skupiona, ale, szczególnie w scenach rodzinnych w pierwszym akcie, bogactwo mise-en-scène jest imponujące.

Byłam tam nie tylko z moim mężem, ale także z moimi siedmioletnimi bliźniakami, i byli oczarowani – mam na myśli, pochylając się z zachwytem oczarowani. W drodze do domu, jak to mam w zwyczaju, zapytałam, jakie były najbardziej pamiętne chwile dla każdego z nas. Poprosiłam o trzy; moja córka Ivona zatrzymała się między dwoma a trzema, by zapytać, czy może dodać czwarty, a potem piąty, tak wiele było dla niej do entuzjastycznego wspominania i delektowania się. Dla mnie oglądanie tego spektaklu z moimi dziećmi oznaczało również podzielenie uwagi między bogactwo obrazów na scenie i radość z patrzenia z góry na moje dzieci, które były tak zahipnotyzowane.

Nie mogę znaleźć wad w naszym wspaniałym wieczorze, choć powiem, że pomysł umieszczenia go w Waszyngtonie przyniósł wiele spostrzeżeń, a jednocześnie nie udało się go w pełni usatysfakcjonować. Muzyka zachowuje swój imperialny, rosyjski posmak, a niektóre elementy wystroju, gdy ogląda się je podczas słuchania partytury, brzmią tak samo europejsko, jak i dziewiętnastowiecznie waszyngtońsko.

(Zdobienia Teatru Warnera, jak sądzę, podkreślają europejski nastrój. Widziałem dziesiątki przedstawień w tym miejscu w ciągu ponad czterdziestu lat, wszystko od Szekspira po koncert Ramones, i nigdy wcześniej nie zauważyłem, jak bardzo pozłacany jest wystrój.)

Jednakże analogie, które Webre i jego współpracownicy znaleźli, zastępując pewne aspekty oryginału rozpoznawalnymi amerykańskimi totemami, pozwalają tej koncepcji wnieść do produkcji odrębność i ładnie przywłaszczyć klasykę Starego Świata do kontekstu Nowego Świata.

Zespół projektantów Webre’a (Scenografia: Peter Horne; Projekt kostiumów: Judanna Lynn; Projekt oświetlenia: Tony Tucci) pracuje w doskonałej synchronizacji, tworząc oszałamiające obrazy zimowego krajobrazu w bieli i błękicie. Horne i Webre sprytnie wkomponowali w przestrzeń gry miejsca w lożach znajdujące się najbliżej sceny. Drugą połowę otwiera zapierający dech w piersiach arialny obraz, który wymyka się prostemu wyjaśnieniu. Czy to może być projekcja? Ale tancerze wydają się być na żywo; wow.

Program nie wskazuje, którzy główni tancerze występują danego wieczoru, więc nie mogę mówić konkretnie o tym, kogo widziałam tańczącego daną rolę. Mogę jednak donieść, że umiejętności tancerzy wywoływały sapanie i (odpowiednio skontrastowane) okrzyki Bravo.

Podziwiam oczywiste poświęcenie zespołu dla wartości różnorodności. Niedawno oglądałam z dziećmi dokument PBS o Misty Copeland (A Ballerina’s Tale), który zawierał szokujące relacje o tym, jak świat tańca narzucał uprzedzenia dotyczące koloru skóry i typu ciała, do których tancerze (zwłaszcza kobiety) byli zmuszeni się dostosować. Cieszy fakt, że te wykluczające wyobrażenia zaczęły się kruszyć i opierają się w Washington Ballet.

Zważywszy na to, że jest tak wiele talentu pokazywanego przez tak wielu tancerzy, czy to profesjonalnych, czy też nie, pozostało mi życzyć sobie, aby talent orkiestrowy, który nasz region niewątpliwie również ma do zaoferowania, mógł zostać zatrudniony do zapewnienia akompaniamentu na żywo. (Rozumiem, jak wiele pracy by to wymagało, ale tak to już jest z nami, nędzarzami poplamionymi atramentem; zawsze prosimy o więcej.)

Jeśli już doświadczyliście Dziadka do orzechów w Balecie Waszyngtońskim, nie mogę sobie wyobrazić, że nie chcielibyście zobaczyć go ponownie, i nie mogę sobie wyobrazić, że bylibyście rozczarowani oglądając go ponownie. Jeśli jeszcze go nie doświadczyłeś, daj sobie, swojej rodzinie i przyjaciołom prawdziwą ucztę i zobacz go w tym sezonie.

Dziadek do orzechów jest świąteczną tradycją, która przetrwała próbę czasu; a ta produkcja Baletu Waszyngtońskiego jest jedną z tych, które starzeją się wspaniale.

Dziadek do orzechów . Muzyka: Pyotr Ilyich Tchaikovsky . Choreografia: Septime Webre . Scenografia: Peter Horne . Projekt kostiumów: Judanna Lynn . Projekt oświetlenia: Tony Tucci . Kierownik sceny: Susan Kilbourne . Wyprodukowano przez The Washington Ballet . Reviewed by Christopher Henley.