Akademicka hierarchia gatunków umieszczała malarstwo pejzażowe nisko w swojej skali wartości, ale w okresie romantyzmu malarstwo pejzażowe zyskało coraz większe znaczenie i prestiż. Pejzaże romantyczne mają zazwyczaj “nastrojowy” klimat; są bardziej subiektywnymi odczuciami artysty, niż obiektywnym zapisem obserwowalnego świata. Sztormy, wraki statków oraz tajemnicze światło zmierzchu i świtu były popularnymi tematami:

“W sztuce romantycznej natura – z jej niekontrolowaną siłą, nieprzewidywalnością i potencjałem do kataklizmów – stanowiła alternatywę dla uporządkowanego świata myśli oświeceniowej.”
Galitz, Kathryn Calley. “Romanticism”. In Heilbrunn Timeline of Art History

Obrazy krajobrazowe okresu romantyzmu generalnie dzielą się na trzy kategorie:

Pastoralne
Pejzaż pastoralny odnosi się do “zamieszkanego” krajobrazu: spokojne sceny zadbanych gospodarstw, które reprezentują uspokajający pogląd na ludzką kontrolę nad naturą:

“Pejzaże pastoralne sławią panowanie człowieka nad naturą. Sceny są spokojne, często przedstawiają dojrzałe zbiory, piękne ogrody, wypielęgnowane trawniki z szerokimi widokami i utuczone zwierzęta. Człowiek rozwinął i oswoił krajobraz – dostarcza on nam potrzebnych do życia rzeczy, a także piękna i bezpieczeństwa.”
University of Arizona Museum of Art

The Picturesque
The “picturesque” odnosi się do piękna natury nieskażonej ludzką interwencją. W XVIII wieku ludzie zaczęli doceniać to, co teraz nazywamy “malowniczymi” miejscami: urokliwe widoki gór lub strumienia, zachód słońca lub po prostu obserwowanie dzikiego życia w jego naturalnym środowisku. Jeśli kiedykolwiek jechałeś drogą i widziałeś znaki wskazujące na punkt widokowy, gdzie możesz zrobić dobre zdjęcie, to jest to właśnie “malownicze” miejsce! Jak na ironię, to uznanie dla “malowniczości” pojawiło się w kontekście Rewolucji Przemysłowej, kiedy “dziewicza” natura była zagrożona wyginięciem.

The Sublime
Wreszcie, trzeci typ krajobrazu nazywany jest wzniosłym:

“Wzniosłe obrazy, z drugiej strony, pokazują Naturę w jej najbardziej przerażającym wydaniu; w rzeczywistości Burke wierzył, że “terror jest we wszystkich przypadkach… rządzącą zasadą wzniosłości”. Jest tu respekt i szacunek dla tego, co dzikie, który dla Burke’a był podobny do gwałtownej pasji. Ludzkość jest mała i bezsilna wobec szalejących rzek, zawrotnych klifów i kanionów, dzikich zwierząt i gwałtownych burz. Dzieła te mogą być również podnoszące na duchu, ale w sposób głęboko duchowy. The Sublime podkreśla panowanie Boga nad ludzkością i rozważa możliwe szaleństwo w nadmiernej ufności ludzkości.”
University of Arizona Museum of Art

To jest rodzaj krajobrazu, który przyprawia o gęsią skórkę i sprawia, że serce przyspiesza (pomyśl o ogromnych górach, wzburzonych morzach, potężnych burzach lub wybuchających wulkanach). Dla poszukiwaczy wrażeń, jest to ostateczne doświadczenie natury – a romantyczni malarze krajobrazów stali się poszukiwaczami wrażeń “sportów ekstremalnych” swoich czasów, poszukując odległych miejsc, gdzie mogliby uchwycić naturę w całej jej wzniosłej wspaniałości.

Jednym z czołowych pejzażystów romantycznych był niemiecki malarz Caspar David Friedrich, którego twórczość często wiąże się z XVIII-wieczną koncepcją wzniosłości – doznania, jakiego doświadczamy w konfrontacji z bezkresem natury lub niezmierzoną potęgą sił przyrody. W przeciwieństwie do oświeceniowej wiary w rozum i naukę, romantyczni malarze krajobrazów szukali w naturze dowodów na to, że Bóg jest w stanie sprawić, że wszystkie nasze wysiłki staną się nieistotne. Wzniosłość wywołuje uczucia grozy i zdumienia, ponieważ pozwala naszemu umysłowi dostrzec nieskończoność, czyli siły znacznie większe od nas.

Mnich nad morzem Friedricha (Smarthistory)
http://smarthistory.khanacademy.org/friedrich-monk-by-the-sea.html

Na amerykańską Szkołę Rzeki Hudson wpływ miała również wzniosłość. Hudson River School skupiała się na budzącej respekt wspaniałości amerykańskiego krajobrazu. Ten obraz autorstwa Thomasa Cole’a przedstawia ostry zakręt rzeki Connecticut w pobliżu Mount Holyoke w stanie Massachusetts. Malarz przedstawiony jest na pierwszym planie, jako maleńka plamka przytłoczona przez ogromne siły natury. Lewa część obrazu przedstawia gęsty las pod burzliwym niebem, symbolizujący dzikość; prawa część przedstawia pola uprawne pod rozświetlonym słońcem niebem, symbolizujące cywilizację.

Cole’s The Oxbow (Smarthistory)
https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/romanticism/romanticism-in-the-united-states/v/cole-oxbow

W Anglii czołowym malarzem pejzażystą był John Constable. Malował on pastoralne sceny wiejskie w pobliżu swojego chłopięcego domu w Suffolk. Pejzaże Constable’a były malowane w czasach, gdy rewolucja przemysłowa przekształcała angielską wieś. Są one nostalgicznym przedstawieniem szybko zanikającego sposobu życia.

Dowiedz się więcej: Constable i angielski pejzaż (Smarthistory)

John Constable, View on the Stour near Dedham (Smarthistory)
https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/romanticism/romanticism-in-england/v/john-constable-view-on-the-stour-near-dedham

Współczesny Constantemu, J.W.M. Turner, również zareagował na wpływ szybkiej modernizacji w XIX wieku. Obraz powstał na podstawie relacji kapitana statku niewolniczego, który podczas sztormu wyrzucił swoich chorych i umierających niewolników za burtę, ponieważ jego ubezpieczenie obejmowało tylko niewolników zaginionych na morzu, a nie tych, którzy zmarli z innych przyczyn. Artysta używa burzliwych kolorów i pociągnięć pędzla, aby wyrazić gwałtowność tej sceny.

Turner’s Slave Ship (Smarthistory)
http://smarthistory.khanacademy.org/turners-slave-ship.html

Zobacz także:
Simon Schama’s J.M.W. Turner (The Power of Art 1 of 4)
http://www.youtube.com/watch?v=Pbc_A6Pw2VI

______________________________

Web Resources:

Pastoral and Sublime: The Two Faces of Romantic Landscape

“19th Century Landscape – The Pastoral, the Picturesque, and the Sublime,” The University of Arizona Museum of Art
http://www.artmuseum.arizona.edu/events/event/19th-century-landscape-the-pastoral-the-picturesque-and-the-sublime

End of Chapter
Back to Table of Contents

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial 3.0 Unported License.

.