Save the Cat Beat Sheet vs. Sekwencje scenariuszowe.

Jak bardzo przydatna jest karta rytmu Save the Cat (znana również jako “Blake Snyder beat sheet”) początkującemu pisarzowi?

Czy jest to szablon, do którego każdy może podłączyć swoją historię i uzyskać niesamowite rezultaty? Czy też jest to metoda pisania scenariusza po liczbach, która nie jest zbyt pomocna?

A czym są sekwencje scenariusza? Czy lepiej użyć ich do struktury scenariusza zamiast? A może po prostu sprawią, że twoje pisanie będzie zbyt “mechaniczne”?

W tym poście porównamy obie te metody, omówimy ich wady i zalety oraz ujawnimy, jak możesz je połączyć, aby stworzyć idealną strukturę scenariusza.

Jako przykładu obu metod użyjemy filmu “W powietrzu”, więc dobrym pomysłem będzie obejrzenie go najpierw lub ponowne obejrzenie, jeśli twoja pamięć jest trochę zamglona.

Kliknij, aby zatweetować ten post.

Uwaga: Niektóre z poniższych pozycji mogą zawierać linki partnerskie, co oznacza, że jeśli dokonasz zakupu używając tego linku, dostaniemy małą prowizję, ale nie zapłacisz ani grosza ekstra.

Save the Cat beat sheet 101.

Jeśli nie jesteś zaznajomiony z tym niezwykle popularnym szablonem arkusza scenariusza, oto krótki przegląd z samej strony internetowej Save the Cat Blake’a Snydera:

“Blake skodyfikował wspólną strukturę, uniwersalny klucz do odblokowania każdej udanej historii: piętnaście bitów fabularnych arkusza Blake’a Snydera.”

(Liczby w nawiasach odnoszą się do numerów stron w typowym 110-stronicowym scenariuszu fabularnym.)

Opening Image (1)
Theme Stated (5)
Set-Up (1-10)
Catalyst (12)
Debate (12-25)
Break into Two (25)
B-story (30)
Fun and Games (30-55)
Midpoint (55)
Bad Guys Close In (55-75)
All Is Lost (75)
Dark Night of the Soul (75-85)
Break into Three (85)
Finale (85-110)
Final Image (110)

O każdym z tych piętnastu uderzeń mówi się, że występuje w każdym udanym (i zazwyczaj mainstreamowym) filmie – najczęściej w tej kolejności i gdzieś na lub wokół tych stron.

Jeśli nie jesteś zaznajomiony z tym, co reprezentuje każde z tych uderzeń, warto przeprowadzić szybkie poszukiwania w Internecie lub kupić książkę Save the Cat i/lub Save the Cat Goes to the Movies.

(Pełne ujawnienie: ten post zawiera linki afiliacyjne, co oznacza, że jeśli kupisz coś używając tych linków, otrzymamy małą prowizję bez dodatkowych kosztów dla Ciebie.)

Przykładowy schemat rytmu z filmu Ratujmy Kota.

Oto jak szablon schematu rytmu Blake’a Snydera ma zastosowanie do filmu W górę, w powietrze.

(Uwaga: Te bity Save the Cat nie zostały ustalone przez nas, ale pojawiają się na oficjalnej stronie Save the Cat w ich arkuszu Up in the Air.)

Kliknij na próbkę powyżej lub pobierz pełny Up in the Air Save the Cat beat sheet PDF tutaj.

Save the Cat beat sheet: PROS.

W przeciwieństwie do niektórych metod pisania scenariuszy, bity Save the Cat wyjaśniają rzeczy w sposób jasny i zabawny, które sprawiają, że koncepcje są łatwe do zrozumienia.

Ale przejdźmy do tego, co prawdziwe plusy są z korzystania z tego ekranu pisania arkusza beat.

Uratuj kota zmusza cię do skupienia się na specyficznych elementach strukturalnych.

Prawdopodobnie najlepszym aspektem arkusza ratowania kota jest to, że zmusza cię on do rozważenia specyficznych, wszechobecnych uderzeń w podróżach większości bohaterów filmowych.

To dostaje cię myśląc o momentach i zbiorach scen, które wpływają na bohatera, ale które mogłyby być pominięte.

Na przykład, te cztery sekcje same w sobie są warte swojej wagi w złocie dla każdego aspirującego scenarzysty:

Debata (12-25)

Zabawa i gry (30-55)

Złoczyńcy się zbliżają (55-75)

Czarna noc duszy (75-85)

Każda z nich jest niezwykle potężnym zbiorem scen, które, jeśli zostaną dobrze wykonane, z pewnością wzbogacą każdą historię.

Bardzo polecamy zapoznanie się ze wszystkimi scenami Ratujmy Kota, ale wdrożenie tych czterech naprawdę pomoże wynieść twój scenariusz ponad przeciętność.

Arkusz ratowania kota podkreśla znaczenie historii B.

Innym fantastycznym aspektem arkusza ratowania kota jest to, że przypomina on o konieczności włączenia do historii B postaci.

I, co równie ważne, abyś myślał o tym, jak on lub ona wpływa na główną historię A.

Ta postać z historii B jest tak ważna, ponieważ uosabia temat filmu.

Jest to postać, która, bardziej niż ktokolwiek inny w scenariuszu, jest odpowiedzialna za sprawienie, że bohater zrozumie temat, a co za tym idzie zmieni się.

W przypadku Up in the Air, tą postacią jest oczywiście Alex. To ona jest najbardziej odpowiedzialna za to, by Ryan zobaczył, że tak naprawdę potrzebuje innych ludzi, miłości i rodziny.

Ogólnie rzecz biorąc, beat sheet Blake’a Snydera przyczynił się w ogromnym stopniu do wyniesienia B-story na pierwszy plan w umysłach aspirujących scenarzystów, co może być tylko dobrą rzeczą.

Bitwy Save the Cat służą jako świetna lista kontrolna.

Arkusz bitów Blake’a Snydera naprawdę się przydaje, gdy jest używany jako lista kontrolna po tym, jak rozłożysz ogólną strukturę swojego scenariusza.

Gdy już masz ogólny pomysł na to, jak wszystkie trzy akty powinny się rozegrać, bardzo przydatnym ćwiczeniem jest powrót do nich i upewnienie się, że uwzględniasz wszystkie właściwe momenty w historii zgodnie z szablonem arkusza rytmu scenariusza.

Na przykład:

– Czy twój bohater dokonuje wyborów, które skutkują “Rozstaniem na dwie części”, “Punktem środkowym” i “Finałem”?

– Czy zaraz po wejściu do Aktu 2 jest sekcja “Fun and Games”, w której widzimy “obietnicę założenia” w akcji?

– Czy widzimy moment cichej rozpaczy w “Ciemnej nocy duszy”?

Jeśli nie, to dlaczego? Czy celowo próbujesz złamać “zasady”, aby być bardziej oryginalnym?

Czy może Twój scenariusz skorzystałby na uderzeniu w te same bity, które można znaleźć w większości hollywoodzkich filmów wszystkich gatunków?

Zachowaj arkusz bitów Cat: CONS.

Teraz, szablon Blake Snyder beat sheet ma również kilku krytyków. Głównie dlatego, że, cóż, jest to szablon.

Przyjrzyjrzyjmy się więc niektórym z głównych obaw, jakie słyszymy od pisarzy.

Szablon Save the Cat może zachęcać do “lęku przed strukturą” i tłumić kreatywność.

Prawdopodobnie największym problemem, jaki ludzie podnoszą z Save the Cat beat sheet jest to, że zachęca on do “lęku strukturalnego” – znanego stanu medycznego, w którym aspirujący scenarzyści stają się nadmiernie zaniepokojeni punktami zwrotnymi i numerami stron.

Szanse na to, że zostaniesz nim dotknięty wydają się wzrastać z każdym przykładem Save the Cat beat sheet, który pisarz studiuje.

W końcu, cierpiący mogą skończyć ignorując swoją wyobraźnię podczas tworzenia scenariusza, aby skupić się na przerabianiu go tak, aby idealnie pasował do szablonu Save the Cat.

Jak możecie sobie wyobrazić, obsesja na punkcie takich rzeczy jak upewnienie się, że Catalyst pojawia się na stronie 12 lub że źli faceci zamykają się tylko pomiędzy stronami 55 i 75 nie jest tym, o co powinno chodzić w scenopisarstwie.

Wyobraźmy sobie, że scenarzyści Up in the Air napisali scenariusz zgodnie z przykładem arkusza ratowania kota. W tym przypadku Ryan nie spotkałby się z postacią B-story Alex w minucie 11, spotkałby się z nią w minucie 30, gdzie jest “powinien”.”

I, w procesie, cały jego łuk postaci czułby się tak, jakby zajęło mu to całe wieki, aby się rozkręcić.

Więc zawsze pamiętaj, by nie pisać historii tak, by pasowała do karty rytmu scenariusza, ale by pisać historię, a następnie używać karty rytmu jako inspiracji.

Studiowanie kart rytmu Ratujmy Kota może być czasami mylące.

Studiowanie struktury filmu jest zawsze subiektywne do pewnego stopnia. Ale niektóre schematy Save the Cat mogą mieć sens, podczas gdy inne nie.

Co może rodzić pytanie: Skąd wiesz, które z nich są “poprawne”, a które nie?

Na przykład, spójrzmy na kilka spornych momentów ze scenariusza Up in the Air:

– Czy Break Into Two naprawdę ma miejsce w minucie 47, kiedy Ryan i Natalie już zwalniają ludzi? A może powinno to być w minucie 26, kiedy Ryan zostaje wysłany z nią w trasę?

– Czy punkt środkowy naprawdę ma miejsce w minucie 80, kiedy Ryan zaprasza Alex na próbę? Albo rano po imprezie na łodzi, kiedy mówi jej “Hej… Naprawdę cię lubię” – w samym środku filmu, w minucie 59?

– Czy moment “Wszystko stracone” naprawdę następuje, kiedy Ryan namawia Jima do ślubu w minucie 84? Albo kiedy sejsmiczna zmiana w związku Ryana z Alex następuje chwilę po tym, jak puka do jej drzwi frontowych w minucie 93?

Gdy weźmie się również pod uwagę, że arkusz bitów scenariusza Up in the Air zawiera domniemanego Katalizatora, który nie pojawia się aż do minuty 20, sekcję Fun and Games w Akcie 1 zamiast w Akcie 2 oraz sekcję Bad Guys Close In w Akcie 2 zamiast w Akcie 3, łatwo dostrzec, jak sprawy mogą stać się nieco zagmatwane.

Sekwencje scenariuszowe 101.

Generalna idea sekwencji scenariuszowych polega na tym, że tradycyjne trzy duże akty, które składają się na film, są w rzeczywistości podparte siedmioma “mini-movies”-każdy trwający około 10-15 minut.

Każda sekwencja może być uważana za “mini-movie”, ponieważ ma początek, środek i koniec, które mogą być uważane za “akty” i Climax na końcu. Ten Climax przynosi bohatera albo bliżej lub dalej od ich ogólnego celu.

Możesz przeczytać więcej o metodzie sekwencji scenariusza tutaj, ale na razie, niech zilustruje, jak sekwencje działają poprzez zastosowanie ich do Up in the Air.

Nauczenie się jak pisać używając sekwencji jest najlepiej osiągane poprzez pisanie wielu zarysów filmów w trakcie oglądania ich na ekranie.

Po prostu napisz miniaturkę szkicu każdej sceny jak się rozgrywa, a następnie rozbij wszystkie sceny w powstałym dokumencie na sekwencje. Możesz przeczytać więcej o tym, jak napisać zarys scenariusza tutaj.

Powinieneś skończyć z zarysem, który ma 3-5 stron długości i który daje ci jasny przegląd całego filmu i jak rozpada się na siedem sekwencji.

Screenplay Sequences beat sheet example.

Tutaj jest to, co fabuła do Up in the Air wygląda jak po rozbiciu na sekwencje.

Kliknij na próbkę powyżej lub pobierz pełny plik PDF z sekwencjami Up in the Air tutaj.

Sekwencje scenariuszowe arkusz bitów: PROS.

Powyższy podział sekwencji jest tylko podstawowym. Możesz uzyskać o wiele więcej szczegółów poprzez rozbicie każdej sekwencji jeszcze bardziej, ale dla celów tego postu spójrzmy na plusy i minusy.

Sekwencyjne arkusze bitów dają ci prześwietlenie fabuły.

Nie ma gdzie się ukryć w historii, która jest zarysowana i rozbita na sekwencje. To jak badanie fabuły pod rentgenem.

Każda scena jest rozłożona na stronie, dzięki czemu łatwo jest zobaczyć, jak fabuła trzyma się razem.

I im więcej arkuszy sekwencji napiszesz, tym łatwiej jest zobaczyć, gdzie znajdują się wszystkie główne punkty zwrotne i jak fabuła rozpada się na przejrzyste sekwencje.

Na przykład, w Up in the Air, gdy fabuła jest ułożone scena po scenie, to jest dość łatwe do zobaczenia, jak pierwsza sekwencja ustawia życie Ryana i osiąga Climax (dosłownie) z nim spotkanie Alex.

Jest to również coś, co czujesz podświadomie podczas oglądania filmu…

Po zobaczeniu Alexa całującego Ryana na dobranoc za pierwszym razem, gdy się spotykają, jest silne poczucie, że jedna sekwencja się skończyła, a druga zaczęła, gdy widzimy Ryana robiącego zakupy krawatów następnego dnia.

Ale, jak powiedzieliśmy, wiele z tego przychodzi z praktyką i po prostu rozbiciem tak wielu filmów, jak tylko możesz, na kontury.

Używanie sekwencji ułatwia tworzenie fabuły.

Podczas gdy “Save the Cat” opiera się na starym paradygmacie struktury trzyaktowej, podejście sekwencyjne idzie o krok dalej, rozbijając ją na siedem bardziej przystępnych 10-15 minutowych “mini-movies.”

Połączone razem, każda sekwencja/”mini-movie” stanowi podstawę tradycyjnej struktury trzyaktowej, ustalając każdy pozornie swobodnie pływający punkt fabularny w miejscu.

W metodzie sekwencji, masz dwa dodatkowe punkty kulminacyjne w Akcie 2 na końcu Sekwencji C i Sekwencji E (czasy są przybliżone):

Akt 1
Sekwencja A (15)
Sekwencja B (30)

Akt 2
Sekwencja C (45)
Sekwencja D (60)
Sekwencja E (75)
Sekwencja F. (90)

Akt 3
Sekwencja G (105)

Teraz zamiast gubić się próbując zapełnić 60 stron fabuły w Akcie 2 z tylko punktem środkowym, aby to rozbić, masz tylko 10-15 stron do wypełnienia zanim trafisz na kolejny punkt kulminacyjny.

Ogółem, sekwencje dają twojemu bohaterowi serię małych celów do osiągnięcia, a nie tylko jeden duży w punkcie środkowym i na końcu każdego aktu.

Używanie sekwencji zmusza cię do skupienia się na siedmiu dużych punktach zwrotnych.

Sekwencje oferują więcej z “wielkiego obrazu” struktury filmu, w przeciwieństwie do arkusza Blake’a Snydera, który skupia się na sekcjach fabuły i konkretnych numerach stron.

Wiedza, na przykład, że masz mieć postać wspominającą o temacie około strony 5, nie jest zbyt pomocna, kiedy przychodzi do tworzenia ogólnych zarysów twojej historii.

Z sekwencjami, jednakże, nacisk kładziony jest wyłącznie na robienie właśnie tego – upewnianie się, że historia zawiera wyraźne punkty zwrotne, z których każdy dostarcza głównego ciosu twojemu bohaterowi, jak na przykład:

Akt 1
Sekwencja A: Ryan spotyka Alex
(pozytywny game-changer)

Sekwencja B: Ryan zostaje zmuszony do pokazania Natalie lin
(negatywny cios)

Akt 2
Sekwencja C: Ryan pokazuje Natalie, że nadal jest potrzebny na drodze
(pozytywny game-changer)

Sekwencja D: Ryan zaczyna zakochiwać się w Alex
(pozytywny game-changer)

Sekwencja E: Ryan zostaje ściągnięty z drogi na dobre
(negatywny cios)

Sekwencja F: Ryan uświadamia sobie, że Alex jest żonaty
(negatywny cios)

Akt 3
Sekwencja G: Ryan wraca tam, gdzie zaczął: sam
(tragiczny nokaut)

Każda pojedyncza sekwencja kończy się poważną pozytywną lub negatywną zmianą sejsmiczną w światopoglądzie Ryana – czy to w historii A czy B.

Kliknij, żeby tweetnąć ten post.

Metoda sekwencji: CONS.

Tak jak szablon arkusza bitów Save the Cat, używanie sekwencji ma również swoich krytyków. Więc spójrzmy na niektóre z nich.

Używanie sekwencji pomija mniejsze bity.

Odwrotnie, jeśli miałbyś polegać wyłącznie na sekwencjach i skupić się na dużym obrazie, możesz przegapić włączenie tych mniejszych bitów.

Zaletą schematu Save the Cat jest to, że zmusza cię do myślenia o rzeczach takich jak wyrażenie tematu i obrazów otwierających i zamykających.

I zmusza cię przynajmniej do rozważenia włączenia sekcji takich jak Debata i Złe Chłopaki się zamykają i tak dalej.

Metoda sekwencji, z drugiej strony, nie. Dlatego właśnie dobrze jest nauczyć się obu i odnosić się do nich podczas tworzenia fabuły.

Podejście sekwencyjne może również powodować “lęk przed strukturą”.

Tak jak w przypadku szablonu arkusza ratowania kota, pisanie za pomocą arkusza sekwencji jest również pewnego rodzaju szablonem. You’re not exactly winging it.

Aspirujący pisarze często mówią rzeczy takie jak, “Powód, dla którego wszystkie hollywoodzkie filmy są do bani, ponieważ wszystkie podążają za tym samym szablonem. A sekwencje są częścią problemu.”

Prawdą jest, że nie każdy film będzie pasował do siedmiosekwencyjnego paradygmatu. Niektóre filmy mają ich osiem. Niektóre dziewięć. Niektóre arthouse’owe filmy nie wydają się w ogóle podążać za czymś przypominającym sekwencyjną strukturę.

I to jest w porządku. Ale, ponownie, tak jak w przypadku schematu Blake’a Snydera, sekwencje są po prostu bardzo powszechnym wzorem, który można zobaczyć w większości udanych filmów.

Nasz podział sekwencji w Up in the Air jest tylko podstawowym zarysem. Możliwe jest, aby przejść znacznie głębiej i zacząć się gubić w zawiłościach pozytywnych do negatywnych punktów zwrotnych i sekwencji w sekwencjach, itp.

Na przykład, każda sekwencja może być uważana za samodzielny “mini-movie”. Ale w ramach każdego filmu są trzy jeszcze mniejsze filmy z ich własnej struktury trzy-aktowej, jak ten na końcu Sekwencji A:

Akt 1

Ryan przybywa w Dallas. W hotelu nawiązuje rozmowę z kobietą przy barze: Alex Goran (wezwanie do działania). Ona jest taka jak on – współtowarzyszka podróży (punkt zwrotny aktu 1).

Akt 2

Później porównują karty. Ona nie może uwierzyć, że on ma kartę American Airlines concierge. Flirtują o tym, jak wiele mil zrobił (punkt środkowy). Później, oni wymieniają się historiami o Mile High Club. Później, przybywają do jego pokoju (akt 2 punkt zwrotny).

Akt 3

Po seksie, mówią, że muszą to zrobić ponownie i zarezerwować go w swoich kalendarzach (akt 3 punkt zwrotny). Alex wraca do swojego pokoju i całują się na dobranoc (punkt kulminacyjny).

Choć ten poziom analizy może być przydatny, może być również czynnikiem przyczyniającym się do “lęku przed strukturą”, więc, ponownie, najlepiej jest używać go do dokręcania fabuły po wypracowaniu gołych kości, a nie przed.

Wniosek

Więc która metoda struktury jest lepsza? Odpowiedź brzmi: żadna. Naszą radą jest nie polegać wyłącznie na jednej lub drugiej, ale używać ich w połączeniu ze sobą.

Używaj sekwencji do przybijania wielkich, nadrzędnych punktów zwrotnych w historii A i B twojego bohatera.

Używaj przykładowego arkusza rytmu Save the Cat do przybijania tych specyficznych uderzeń i przejść, które sprawiają, że fabuła rezonuje na poziomie podprogowym z publicznością.

Bądź ostrożny, aby nie utknąć w Teoretycznym królestwie z żadną z tych metod. Analizuj tak wiele przykładów Save the Cat beat sheet jak chcesz, ale staraj się nie brać ich za ewangelię.

I zdecydowanie nie tłum swojej własnej kreatywności tylko po to, aby podążać za którymś z szablonów.

Mamy nadzieję, że znalazłeś to Save the Cat beat sheet vs. screenplay sequences comparison użyteczne. Wszelkie pytania i komentarze na temat sekwencji lub arkusza Blake’a Snydera, dajcie nam znać w sekcji komentarzy poniżej!

Podobał Ci się ten post? Przeczytaj więcej o strukturze scenariusza tutaj…

What Is an Inciting Incident in a Screenplay? The Ultimate Guide

No There Aren’t Just 2 or 3 Screenplay Beats in Act 1… There Are 12

How to Use the 500 Days of Summer Script to Master Non-Linear Stories