Notes by Pauline Kael, New Yorker Magazine

Jeden z rzadkich filmów, który osiąga magiczną atmosferę. Oglądanie go jest jak bycie niesionym na magicznym dywanie; nie chcesz zejść. (W tym pierwszym pełnometrażowym filmie Carrolla Ballarda (podobnie jak w jego wcześniejszych filmach krótkometrażowych i dokumentalnych) wyobraźnia wizualna, jaką wnosi on do naturalnego krajobrazu, jest tak intensywna, że jego obrazy sprawiają, że czujesz się jak poganin – jakbyś dotykał, gdy tylko patrzysz. Jego wielkie sceny mają zmysłową, transową jakość. Akcja filmu toczy się w 1949 roku, ale wydaje się, że jest poza czasem. I ta wydestylowana atmosfera sprawia, że prosta historia o chłopcu i zwierzęciu przekształca się w coś mitologicznego. Poczucie cudowności chłopca przywodzi na myśl “Pather Panchali”, ale są tu też elementy fantazji rodem z Arabskich Nocy, co sugeruje “Złodzieja z Bagdadu” z 1940 roku, bez tej filmowej teatralności. Kiedy chłopiec, osamotniony na bezludnej wyspie z koniem, wabi go podarunkiem z wodorostów i w końcu dosiada go, można zgodzić się z człowiekiem, który powiedział, że po obejrzeniu tego filmu poczuł, że na nowo odkrywa emocjonalne źródła tajemnicy i oczarowania. Z Kelly Reno w roli jedenastoletniego chłopca, oraz Mickey Rooney, Hoyt Axton, Teri Garr i Clarence Muse. Na podstawie powieści Waltera Farleya z 1941 roku. Scenariusz napisali Melissa Mathison (późniejsza autorka “ET”), Jeanne Rosenberg i David D. Witliff. Autorem zdjęć jest Daleb Deschanel, a montażem zajął się Robert Dalva.

(Arabian-Horse-World, kwiecień 1978) Światła przygasną, kurtyna się podniesie, i zanim zdążymy powiedzieć Francis Ford Coppola, na ekranie rozwinie się przed nami magia filmu THE BLACK STALLION® Waltera Farleya. Wszystko to będzie wydawać się całkiem naturalne i wiarygodne, te niesamowite wyczyny i przygody przyprawiające o szybsze bicie serca. Ale historia produkcji THE BLACK STALLION® prawie dorównuje dramatowi, który rozgrywa się na ekranie. THE BLACK STALLION® to z pewnością najtrudniejszy film o koniach, jakiego kiedykolwiek się podjęto. Przemierzono tysiące mil, aby znaleźć odpowiednie miejsca, niezbędne do realizacji filmu, począwszy od scenografii przypominającej Flushing, N.Y. z 1947 roku, aż po jałową, bezludną wyspę na Morzu Śródziemnym. Potrzebne były dwa tory wyścigowe, a także efekty specjalne dużego statku tonącego na morzu podczas gwałtownego sztormu. Większość akcji wymagała zdjęć z zewnątrz, pozostawiając konie i załogę na łasce panującej pogody. Do tego dochodził najbardziej nieprzewidywalny element – konie, które musiały wykonywać wyjątkowe i trudne akrobacje, często w niemal niedostępnych i niebezpiecznych miejscach.

Pierwszym problemem logistycznym było znalezienie końskiej gwiazdy, która dorównałaby legendarnej urodzie, rozmiarom i majestatowi “najsłynniejszego fikcyjnego konia stulecia”. Producenci Tom Sternberg i Fred Roos oraz reżyser Carroll Ballard spędzili miesiące na poszukiwaniu odpowiedniego ogiera arabskiego, podróżując do Anglii, Maroka, Egiptu i całych Stanów Zjednoczonych. W końcu znaleźli swoją “gwiazdę” w San Antonio w Teksasie – CASS OLE’, jednego z najbardziej uhonorowanych koni pokazowych w Stanach Zjednoczonych, którego właścicielką była 18-letnia Francesca Cuello. Był to Czarny Ogier®. Jego rzadka uroda urzekała publiczność, a on sam miał chęć i inteligencję do wykonywania wymagających akrobacji, których wymagała ta rola. Zdając sobie od początku sprawę, że żaden koń nie jest w stanie oddać pełnego zakresu postawy i ekspresji potrzebnej do przemiany Czarnego Ogiera® z przerażającego dzikiego ogiera w ukochanego towarzysza, na potrzeby produkcji z CASS OLE”em wyszkolono trzy inne konie. FAE-JUR, ogier arabski z Jack Tone Ranch w Stockton, został wybrany przez reżysera Ballarda ze względu na swoją wyjątkową żywiołowość, a dwa konie należące do koordynatora kaskaderów Glena Randalla Jr. były szkolone specjalnie do walk i akrobacji biegowych. Wszystkie cztery konie zostały zebrane na Randall Ranch w Newhall, Cal, wiosną 1977 roku na jedenastotygodniową sesję treningową przed rozpoczęciem zdjęć. Na kilka tygodni dołączył do nich aktor Kelly Reno, odtwórca roli Aleca Ramseya. Doskonały jeździec, Kelly trenował z CASS OLE”em i nawiązał ze swoim koniowatym partnerem relację, która niezmiernie wzbogaciła film.

Pod koniec sesji treningowej konie zostały nauczone reagować na podstawowe komendy wizualne i głosowe, dotyczące takich czynności jak przychodzenie na zawołanie, bycie odesłanym, dymienie, chodzenie tyłem i kładzenie głowy. Oprócz tych standardowych ruchów, konie nauczyły się również stawiać uszy do tyłu, by okazać złość, cofać się, kopać ziemię, tupać wężem, kiwać głową, symulować pocałunek pyskiem i kłaść się. Do czasu, gdy kamery były gotowe, produkcja miała swojego kochającego konia, swojego bujającego się konia, swojego dzikiego konia i swojego konia wyścigowego.

Arabian-Horse-World, kwiecień 1978

Produkcja filmowa podzieliła się na dwie odrębne połowy, gdy ustalano lokalizacje. Sardynia została wybrana do sekwencji wyspiarskich filmu ze względu na spektakularne, odległe obszary jej wybrzeża, a Toronto w Kanadzie zostało wybrane jako idealne miejsce dla wschodniego wybrzeża Stanów Zjednoczonych w późnych latach 40-tych. Wybrano oddzielnych kierowników produkcji i dyrektorów artystycznych, którzy mieli nadzorować dwie fazy produkcji, jedną z udziałem głównie kanadyjskiej ekipy, a drugą z włoską. Filmowanie rozpoczęło się w Toronto 4 lipca 1977 roku.

Dla planów farmy Henry’ego Dailey’a (Mickey Rooney) i wnętrz zespołu, znaleziono dwa bucolickie miejsca w większym obszarze Toronto, około 40 mil od centrum miasta. Opuszczona stodoła, która miała ulec zniszczeniu jako miejsce budowy nowego międzynarodowego lotniska, została odnowiona przez dyrektora artystycznego Earla Prestona, aby wydobyć z niej magiczne właściwości. Dzięki światłu wpadającemu przez stuletnią ramę, stworzono zachęcający dom dla Czarnego Ogiera®. Potrzebne były dwa różne tory wyścigowe, jeden do nocnych treningów sneak, a drugi do wyścigów meczowych odbywających się w Chicago. Fort Erie Racetrack, położony na granicy Ontario, niedaleko Buffalo, N.Y., był idealny na tor z 1947 roku z drewnianymi trybunami i dachem, a tor Woodbine Racetrack w Toronto został wybrany na nocne sekwencje. Z pomocą Ontario Jockey Club zorganizowano specjalny wyścig All-Star Jockey Invitational Race w Fort Erie, w którym wzięły udział takie sławy jak zwycięski dżokej SEATTLE SLEW Jean Cruguet, aby zapełnić trybuny podczas filmowania wielkiego wyścigu. Ogromny tłum został przyciągnięty, aby być świadkiem tego wydarzenia, ale pogoda okazała się niechętna do współpracy – deszcz wymusił opóźnienie zdjęć do następnego tygodnia, a czasu było zbyt mało, aby ponownie zebrać pełny tłum do drugiej próby.

Niepewna pogoda nękała całą kanadyjską operację. Lato ’77 było jednym z najbardziej deszczowych i najgorętszych w historii, z temperaturą jednego dnia odnotowaną na poziomie 115 stopni. Podczas nocnych zdjęć na torze Woodbine Racetrack, ulewny deszcz stworzył głębokie na dwie stopy błoto na torze, co jeszcze bardziej opóźniło produkcję.

Druga jednostka zdjęciowa, obejmująca większą część akcji, gdzie Czarny Ogier® szaleje w przemysłowej części miasta, okazała się bardzo udana, choć skomplikowana przez problemy z kontrolą tłumu. Uzyskanie pozwolenia na korzystanie z ulic miasta nie było łatwym zadaniem, ponieważ torontońscy urzędnicy nie chcieli ryzykować niebezpieczeństwa związanego z “dzikim” ogierem biegającym do woli wśród tramwajów, pieszych i stoisk na chodnikach.

Pod koniec sierpnia przemoczona i zmęczona ekipa wyruszyła w kierunku słonecznego klimatu Morza Śródziemnego, ale tutaj trzeba było rozwiązać zupełnie nowy zestaw problemów związanych z odległymi lokalizacjami i trudnym terenem. Konie były transportowane w jednej dużej furgonetce, która zawierała przenośne stajnie do rozstawiania i demontażu w każdym miejscu, podczas gdy ekipa podróżowała w przyczepie kempingowej, przemierzając wyspę.

Pierwszą lokalizacją było miasto Marina di Arbus na surowym zachodnim wybrzeżu wyspy. Dostęp do jednego z obszarów wiązał się z uciążliwą wędrówką przez wysokie wydmy, z całym sprzętem fotograficznym przenoszonym ręcznie na miejsce i z powrotem – sytuacja, którą ekipa nauczyła się akceptować na całej Sardynii.

Arbus było miejscem dwóch najtrudniejszych wyczynów kaskaderskich w filmie. Pierwsza z nich wymagała, aby Czarny Ogier® dopłynął do brzegu, ciągnąc za sobą młodego Aleca. Wyczyn ten stwarzał pewne wyjątkowe problemy. Konieczne było zbudowanie specjalnej barki, na którą można było załadować konia i przetransportować go w morze do pozycji startowej, w której miał płynąć do brzegu. Barka, zaprojektowana przez dyrektora artystycznego Aurelio Crugnola, została przewieziona na miejsce w częściach i zmontowana pod czujnym okiem specjalisty od wody Giorgio Gallani. Cała ludność Arbus zebrała się na plaży, aby pomóc w montażu i obserwować ekscytujące wodowanie, które z pewnością było “wydarzeniem” dla tej maleńkiej i odległej wioski. Pierwsza próba załadowania konia na barkę nie powiodła się, a trener koni Corky Randall doznał podczas niej urazu głowy. Pojawiły się myśli o porzuceniu projektu, ale w końcu koń przyzwyczaił się do wody, a barka okazała się nieoceniona.

Drugi wyczyn kaskaderski nakręcony w Arbus wprawił wszystkich w zakłopotanie: z Mediolanu przyleciała grupa śmiercionośnych kobr wraz z ich opiekunem Carlo Guidim na potrzeby sceny, w której Czarny Ogier® musi zdusić i zabić węża, który ma uderzyć Aleca. Śmiertelny jad został wydojony z każdego węża zanim został użyty, a specjalne serum było pod ręką w razie nagłej potrzeby, ale świadomość, że kobra może poruszać się dwa razy szybciej niż dwunogi sprawiła, że wszyscy byli bardzo zdenerwowani.

Dyskomfort, który towarzyszył tym wczesnym akrobacjom nie został złagodzony przez spartańskie warunki życia, z którymi borykała się ekipa. Bez hotelu w mieście, zostali zakwaterowani w szkolnym dormitorium, które nie miało żadnych udogodnień. Narażenie na słońce, piasek, morze i dyzenterię nie poprawiało sytuacji. Z niemałą ulgą załoga udała się do kolejnej lokalizacji, Capo Caccia, spektakularnego miejsca na zachodnim wybrzeżu, gdzie klify wznoszą się 800 stóp od morza. Miejsce to wybrano ze względu na jego skaliste wyżyny, wymagające, by cały sprzęt ponownie był przenoszony ręcznie po pionowych przepaściach. Jednak trudy lokalizacji zostały zrekompensowane przez dostępność gorącej kąpieli – pierwszej od dziesięciu dni.

Trzecią bazą operacyjną była La Caletta na wschodnim wybrzeżu Sardynii. Filmowanie odbywało się w dwóch pobliskich miejscach, Capo Comino i San Teodoro. Comino, jedno z miejsc wykorzystanych przez Linę Wertmueller w filmie SWEPT AWAY, zostało kilka miesięcy wcześniej wybrane jako idealne miejsce na pierwszą przejażdżkę chłopca na Czarnym Ogierze®. Jednak kiedy ekipa przybyła na miejsce kręcenia filmu, plaża była pokryta kilkumetrową warstwą gnijących wodorostów i trzeba było zastąpić ją inną. Plaża San Teodoro, oddalona o około 30 mil, została uznana za idealną ze swoim kilometrowym odcinkiem drobnego, białego, cukrowego piasku i szerokim pasem piasku sięgającym daleko w morze, co znacznie zwiększyło bezpieczeństwo i łatwość kręcenia ujęć akcji z końmi.

W połowie września ekipa przeniosła się do czwartej lokalizacji, Costa Paradisio. Prawdziwie odległa plaża była otoczona imponującymi formacjami skalnymi. Ponieważ można się było do niej dostać tylko łodzią lub wąską kamienną ścieżką, konieczne było przeprowadzenie koni przez góry okrężną drogą, co zajmowało trzy godziny w każdą stronę. Czterotygodniowy pobyt w Costa Paradisio był dla ekipy końskiej wyczerpującą męką, ale udało się tam zrealizować trzy znakomite sekwencje akcji z udziałem koni: dziki “Czarny” atakuje Aleca przy basenie deszczowym ze słodką wodą, gdy ten przychodzi się napić; wygłodzony ogier przyjmuje i zjada wodorosty, które Alec dla niego znalazł, dzięki czemu zawiązuje się między nimi przyjaźń i ogier płynie do statku ratunkowego, gdy rybacy przypływają i zabierają Aleca z wyspy. Dla ostatniej sekwencji, specjalne konie zostały sprowadzone z bagien Camargue, Francja, gdzie rozwinęła się niesamowita rasa, która jest specjalnie przystosowana do pływania po morzu. Użycie tych koni znacznie obniżyło ryzyko związane z niektórymi ujęciami akcji w wodzie i umożliwiło realistyczne i zachwycające ujęcia “Czarnego” pływającego na otwartym morzu.

Ostatnim miejscem była Cala Ganone, na wschodnim wybrzeżu i dostępna tylko łodzią. Również to miejsce było jedną z lokalizacji wykorzystanych przez Line Wertmueller w SWEPT AWAY, a słynie przede wszystkim ze swoich grot. Nieustanną frustracją podczas kręcenia plenerów na Sardynii były wszechobecne oznaki cywilizacji. Ponieważ wyspa, o której opowiada film, była całkowicie niezamieszkana, każdego dnia przydzielano specjalny oddział ludzi do przeczesywania plaż w poszukiwaniu śmieci i wygładzania śladów stóp, które znajdowano nawet na najwyższych, najbardziej niedostępnych wydmach. [Filmowanie trwało dziewięć tygodni i pomimo przeszkód związanych z trudnym terenem, reżyser Carroll Ballard uważa, że różnorodne i niezwykłe piękno Sardynii uchwycone na filmie tworzy spektakularne tło dla filmu.

Dla ostatniego głównego segmentu filmu, obsada i ekipa udała się do Cinecitta Studios w Rzymie, gdzie miało zostać zrealizowane zatopienie statku “The Drake”. Dwa fragmenty statku, część pokładowa i rufowa, zostały zbudowane w zbiorniku wodnym na zewnątrz studia. Zaprojektowane i wykonane przez dyrektora artystycznego Aurelio Crugnolę, zestawy mają rzeczywiste rozmiary statku pasażerskiego i są największymi, jakie kiedykolwiek powstały w tym zbiorniku. Sekcja rufowa, ustawiona na platformie składającej się z pięciu torów z przymocowanymi linami, które ciągną statek w trakcie jego tonięcia, została zbudowana w trzech częściach, wszystkie do góry nogami. Sekcje te zostały następnie przewrócone na prawą stronę przez dźwig i zmontowane w zbiorniku, proces ten trwał trzy miesiące.

Zestawy wewnętrzne zbudowane na scenach obejmowały pokoje, korytarze i salon, wszystkie specjalnie zaprojektowane i wzmocnione, aby wytrzymać ogromne ilości wody i dzikiego i kopiącego ogiera. Na szczęście Crugnoli udało się uratować kilka części ze starego statku przeznaczonego do zniszczenia, które zostały wykorzystane do dekoracji scenografii i rekwizytów. Kiedy budowa została zakończona, powstał autentyczny stary statek pasażerski w stylu art déco. Filmowanie odbywało się w ciągu trzech tygodni nocnych zdjęć. Precyzyjna koordynacja była wymagana, aby zapewnić olśniewającą sekwencję, w której Czarny Ogier® dokonuje odważnej ucieczki z tonącego statku.

Bezpieczna droga musiała być zabezpieczona dla konia, ponieważ akcja obejmowała wspaniały skok za burtę i pływanie przez wzburzone wody podczas ciągnięcia Aleca Ramsaya bezpiecznie do brzegu. Efekty specjalne obejmowały ogień, deszcz, wiatr i wysokie fale, a kiedy wszystkie zostały wprowadzone do akcji, hałas był tak ogłuszający, że komunikacja na planie stała się prawie niemożliwa.

Zasługą niestrudzonej i zatroskanej ekipy jest to, że żaden koń nie został ranny podczas kręcenia filmu, ponieważ zarówno akcja, jak i lokalizacja stwarzały ryzyko na każdym kroku. Kiedy kurtyna podniesie się w lokalnym Bijou, a ty usiądziesz wygodnie w fotelu z torbą popcornu, to co zobaczysz może być największym filmem o koniach, jaki kiedykolwiek nakręcono, a na pewno najtrudniejszym. Wszystko, co musisz zrobić, to cieszyć się nim, praca została już wykonana. (© Copyright 1999 by Arabian-Horse-World, April 1978)

Cast and Credits

Alex Ramsey…………………………………….Kelly Reno
Henry Daley…………………………………….Mickey Rooney
Matka Alca………………………………..Teri Garr
Snoe………………………………………..Clarence Muse
Ojciec Alca………………………………..Hoyt Axton
Neville……………………………………..Michael Higgins
Jake………………………………………..Ed McNamara
Arab………………………………………..Dogmi Larbi
Dżokej #1……………………………………John Burton
Dżokej #2……………………………………John Buchanan
Becky……………………………………….Kristen Vigard
Kapitan ratunkowy……………………………….Fausto Tozzi
Archeolog………………………………..John Karlson
Kapłan………………………………………Leopoldo Trieste
Wódz Afrykański…………………………….Frank Cousins
Taurog………………………………………Don Hudson
Kapłan Drake………………………………..Marne Maitland
Weterynarz…………………………………Tom Dahlgren

Czarny Ogier® jest portretowany przez: Cass-ole
Owned by San Antonio Arabians

The Film Makers

Executive Producer…………………………Francis Coppola
Produced by…………………………..Fred Roos, Tom Sternberg
Directed by…………………………..Caroroll Ballard
Screenplay by………..Melissa Mathison, Jeanne Rosenberg and William D. Wittliff

Z powieści “The Black Stallion®” Waltera Farleya

Kierownik zdjęć………………….Caleb Deschanel
Edytor…………………………………..Robert Dalva
Muzyka…………………………………Carmine Coppola
Reżyserzy artystyczni…………………………….Aurelio Crugnola, Earl Preston
Kierownicy produkcji………………….Allesandro von Normann, Tedd Holliday
Asystent reżysera………………………..Doug Clayborne
Trener koni…………………………….Corky Randall
Koordynator kaskaderów…………………………Glenn (J.R.) Randall
Asystent wykonawczy……………………….Jack Fritz
Asystenci producenta………………..Deborah Fine, Sherry Nisewaner
Asystenci produkcji…………………….Tim Farley, Colin Michael Kitchens
Menedżerowie lokacji Kanada……………………Bill Corcoran, David Lister
Nadzorujący montaż dźwięku…………………..Alan Splet
Zespół montażystów………………………….Todd Boekelheide, Diana Pellegrini
Nadzór muzyczny i montaż……………..Dan Carlin, Jr, La Da Productions Inc.
Edytorzy dźwięku……Todd Boekelheide, Diana Pellegrini, Stephen Stept, Richard Burrow
Edytor dialogów………………………….John Nutt
Mikserzy nagrań………………………Bill Varney, Rick Kline, Bob Minkler
Reżyseria USA………………………………Vic Ramos
Reżyseria Kanada…………………………..Claire Walker, Stuart Aitkens
Druga jednostka sfotografowana przez………………..Stephen H. Burum, A.S.C.
Dodatkowe zdjęcia……………………Robert Dalva

From Omni Zoetrope Studios United Artists/ A Transamerica Company

The Black Stallion® – Movie Reviews

From Amazon.com

Zaadaptowany na podstawie ukochanej powieści Waltera Farleya, ten rodzinny klasyk z 1979 roku został okrzyknięty przez nie mniej niż trudną do zadowolenia krytyczkę Pauline Kael, która napisała, że “może to być najwspanialszy film dla dzieci, jaki kiedykolwiek powstał.” Ponadczasowa opowieść o Czarnym Ogierze®, będąca wizualną ucztą od początku do końca, rozgrywa się na niemal mitycznych zasadach. Młody chłopiec przeżywa katastrofę statku i zostaje uwięziony na bezludnej wyspie wraz z pełnym gracji czarnym ogierem, z którym nawiązuje niemal empatyczną przyjaźń. Po uratowaniu i powrocie do domu, obaj tworzą zwycięski zespół jako dżokej i szybki jak błyskawica koń wyścigowy pod okiem pełnego pasji trenera, w którego rolę wcielił się nominowany do Oscara Mickey Rooney. Od spokojnej, hipnotycznej sekwencji na wyspie po zapierające dech w piersiach sceny wyścigów, ten zachwycający film z pewnością zachwyci każdego widza, niezależnie od wieku. The Black Stallion® to prawdziwe arcydzieło rodzinnej rozrywki. -Jeff Shannon

From Leonard Maltin’s Movie & Video Guide

Znakomicie sfilmowana opowieść o przygodach młodego chłopca ze wspaniałym czarnym ogierem – od dramatycznej katastrofy statku po wyścigowy czempionat. Momentami zbyt powolna, ale mimo to warta obejrzenia, z wieloma cennymi momentami, zachwycającymi zdjęciami Caleba Deschanela, piękną rolą Rooneya jako weterana trenera koni. Film oparty na klasycznej powieści dla dzieci autorstwa Waltera Farleya. W 1983 roku doczekał się sequela, a także serialu telewizyjnego (z Rooneyem). Copyright Leonard Maltin, 1998, wykorzystane po uzgodnieniu z Signet, a division of Penguin Putnam, Inc.

Opis filmu

Film familijny o przygodach młodego chłopca i jego miłości do czarnego, arabskiego ogiera. Przygody rozwijają się od katastrofy statku do wyścigowego czempionatu. dobra gra Rooneya jako trenera koni. Nominacje do Oscara: Najlepszy Aktor Drugoplanowy – Mickey Rooney, Najlepszy Montaż Filmowy. -This text refers to the DVD edition of this video

Viewers Comments

A viewer from New York City , July 13, 1999

Oszałamiający wizualnie film dla dzieci i dorosłych Jeśli nigdy nie widziałeś Czarnego Ogiera®, czeka cię prawdziwa uczta. Pierwsza część, w której Alec i jego koński przyjaciel znajdują się sami na wyspie na Morzu Śródziemnym, może być najpiękniejszym kawałkiem kinematografii, jaki kiedykolwiek nakręcono dla widzów w każdym wieku. Powrót do cywilizacji jest nieuchronnie nieco rozczarowujący, ale kreacje aktorskie są odświeżająco naturalne, zwłaszcza młodej gwiazdy. Mickie Rooney odtwarzający starszą wersję swojej roli z National Velvet jest miłym akcentem, choć pozbawiającym go jakiegokolwiek elementu suspensu. Ten film został wyprodukowany przez Francisa Forda Coppolę w jego surówce: zastanawiasz się, jakim filmowcem mógłby być, gdyby nie wpadła mu w ręce ta książka o mafii… Nie unikaj tego filmu pod żadnym pozorem tylko dlatego, że nie myślisz już o sobie jako o dziecku. -This text refers to the DVD edition of this video

A viewer from Texas , June 15, 1999

wow…… Ten film po prostu płynie jak muzyka. Widziałem go po raz pierwszy, gdy miałem 3 lub 4 lata i nadal jestem oczarowany za każdym razem, gdy go oglądam. Arcydzieło wizualne, piękna i przejmująca muzyka, utalentowany aktor dziecięcy i jeden oszałamiająco piękny koń! W niektórych momentach film jest trochę powolny, ale te segmenty są nieistotne w świetle reszty filmu. -This text refers to the DVD edition of this video

A viewer from Los Angeles, CA , December 24, 1998

Cinematography and visual storytelling at its best If you can get over the labeling of “children’s story” or “melodramatic fable”, The Black Stallion® has the kind of stunning filmwork reserved only for the grandest epics. Pierwsza połowa filmu – o chłopcu i koniu rozbitku na małej wyspie – to w zasadzie film niemy. To historia o przyjaźni i zaufaniu, opowiedziana bez użycia dialogów. Wspaniałe zdjęcia Deschanel oddają zarówno piękno wyspy, jak i opowiadaną przez Farleya historię, nie stając się przy tym ckliwymi czy banalnymi. Już sama fotografia przywodzi na myśl Adamsa, a nawiedzająca muzyka jest niemal idealna na tę okazję. Druga połowa filmu powraca do formuły Nerd-wins-Girl, lub w tym przypadku, Boy-and-Horse-Win-Big-Race, ale występy są znakomite, a film nigdy nie protekcjonalnie do swoich dorosłych widzów. Pomijając przewidywalne zakończenie, Czarny Ogier® jest niesamowitym, wizualnym arcydziełem, udającym film dla dzieci. -This text refers to the DVD edition of this video

A viewer from phoenix, az , November 29, 1998

enthralling tale of a boy’s bond with a horse Poruszająca i zachwycająca opowieść o chłopcu, który pogodził się ze swoją stratą i uczy się przetrwać dzięki wygodzie i miłości konia. Film wymaga cierpliwości, gdyż momentami porusza się pozornie powoli, ale dramaturgia opowieści wciąga. Doskonały film dla dzieci dla myślącego dziecka.

A reader, July 7, 1998

A must-have dla każdego miłośnika koni! Jeśli czytałeś serię Waltera Farleya, MUSISZ zobaczyć ten film! Również muzyczna przyjemność – partytura przyprawia o gęsią skórkę. Zdjęcia: doskonałe. Ten film jest absolutnie piękny. -Tekst odnosi się do wydania DVD tego filmu

.