In case you don’t end up reading Cover Design Secrets or watching the videos tutorials, here are my TOP TEN TIPS on book cover design that will help you create your own bestselling book covers designs while avoiding rookie design errors.

1. Skup się na emocjach, a nie na szczegółach.
Autorzy za bardzo wczuwają się w dokładne szczegóły książki i chcą, aby ich okładka pasowała. Ale czytelnicy, którzy jeszcze nie przeczytali książki, nie dbają o te szczegóły. O wiele lepiej jest użyć silnej, potężnej okładki, która skłoni ich do przeczytania książki, niż użyć mniej potężnej, ale bardziej dokładnej.

2. Znajdź najlepszy obraz, jaki możesz.
Zacznij od pięknego obrazu, a reszta będzie o wiele łatwiejsza. Zdobądź obraz, który reprezentuje doświadczenie emocjonalne, jakie obiecuje Twoja książka – jeśli jest to thriller, obraz powinien być ciemny i przerażający; jeśli romans, powinien być lekki i romantyczny.

3. Użyj właściwych kolorów.
Możesz łatwo zmienić schemat kolorów dowolnego obrazu, dodając kolorowy wash lub gradient na górze – łatwo to zrobić w Photoshopie lub za pomocą mojego narzędzia do projektowania online. Każdy kolor wywołuje pewne uniwersalne emocje, dlatego niektóre gatunki filmowe zazwyczaj używają swojej własnej palety. Weź dobre zdjęcia i uczyń je jeszcze bardziej potężnymi poprzez dodanie mocnych kolorów.

4. Użyj kontrastu.
Użyj dużo kontrastu między światłem i ciemnością, ale także kontrastów kolorystycznych – spójrz na koło kolorów, aby zobaczyć przeciwieństwa kolorów, które dobrze harmonizują. Zielony i czerwony i trudne do wyciągnięcia bez wyglądania świątecznie – ale teal i pomarańczowy są zawsze zwycięzcami, a fioletowy i żółty może również pracować. Czerwony dobrze komponuje się tylko z bielą i czernią. Możesz użyć efektu winiety wokół krawędzi, aby uzyskać ten dodatkowy “pop.”

5. Unikaj efektu bevel i dropshadow.
Wskaźnikiem #1 nieprofesjonalnej okładki jest ciężki efekt bevel lub dropshadow na twoim tekście. Projektanci amatorzy zazwyczaj dodają je, ponieważ nie wiedzą jak inaczej sprawić, aby ich tekst wyróżniał się na tle sztuki.

Po pierwsze, Twój tekst na okładce nie musi być tak pogrubiony, jak myślisz, że musi być. Profesjonalne projekty książek mają tekst z naturalnym kontrastem, ale wciąż z plamami, gdzie tekst może nie być super jasny. To jest w porządku. “Musi być czytelna jako miniatura” to mit – Twoja okładka będzie również wyświetlana w sieci tuż obok tytułu, wyraźnym drukiem. Posiadanie efektownej okładki jest ważniejsze niż posiadanie tekstu, który jest łatwy do przeczytania.

6. Wybierz swój nacisk.
Wielu autorów nie jest pewnych, czy podkreślić swój tytuł serii, tytuł książki czy nazwisko autora. Nie możesz podkreślać wszystkiego. Prawie zawsze, podkreślić tytuł i mieć tytuł serii bardzo mały. Nie można dać czytelnikom tak wiele informacji, że są one rozproszone od obrazów – ponieważ obraz jest to, co powinno być powodując, że emocjonalna reakcja jelit. Hook ich zainteresowanie pierwszy, a następnie będą one kliknąć kciuk, aby przeczytać wszystkie szczegóły. Ale nie będą próbować dowiedzieć się wszystkiego, jeśli Twoja okładka nie przykuła ich serca w jakiś sposób.

7. Nie przekonuj ich do zakupu.
Nagrody książkowe, “#1 Bestseller” lub “na wyprzedaży” pomagają zamknąć transakcję, ale tylko wtedy, gdy czytelnik jest już zainteresowany. W tym ułamku sekundy pierwsze spojrzenie, czytelnicy nie będą dbać o żadnej z tych rzeczy. Wszystko, co chcą wiedzieć, to “co to za gatunek, o czym to jest, czy jest podobne do innych książek, które mi się podobały?”. Możesz to natychmiast przekazać za pomocą samej grafiki i czcionek. Nie pozwól, aby inne rzeczy przeszkadzały i zepsuły to połączenie. Zadaniem okładki jest uzyskanie kliknięcia – przykucie uwagi czytelnika tak, aby chciał dowiedzieć się więcej. Nie może ona wyświetlać wszystkiego, wszystkich informacji na raz i nie powinna tego robić. (Zadaniem okładki nie jest sprzedaż książki; ludzie podejmują decyzje o zakupie na podstawie informacji – zadaniem okładki jest przyciągnięcie czytelników na poziomie emocjonalnym. Chcesz, aby coś poczuli).

8. Nie bądź interesujący.
Wielu autorów uważa, że muszą być nowatorscy, inni lub interesujący, aby wyróżnić się lub zaskoczyć czytelników. Dla prawie wszystkich gatunków, to jest wielki błąd. Czytelnicy rozwinęli oczekiwania gatunkowe; przyzwyczaili się do tego, jak książki w ich ulubionych gatunkach “mają” wyglądać. Dla literatury faktu, to jest OK, aby mieć bardzo ciekawy obraz centralny, ale to dlatego, że jest to oczekiwane dla tego gatunku. Jeśli jesteś sławny i masz milion ludzi gotowych kupić twoją książkę, możesz zrobić ze swoją okładką, co tylko zechcesz. Ale dla reszty z nas, twoja okładka jest reklamą – to prawdopodobnie pierwsza i jedyna rzecz, jaką potencjalni czytelnicy kiedykolwiek zobaczą o twojej książce; i jeśli nie jest wystarczająco dobra, aby uderzyć ich w brzuch lub pociągnąć za serce, nigdy nawet nie przeczytają streszczenia. Nie podejmuj ryzykownych szans. Spraw, by okładka bardzo wyraźnie informowała czytelników o gatunku, scenerii i głównym konflikcie.

9. Żadnych kolaży.
Autorzy zazwyczaj myślą w kategoriach “sceny” – więc proszą projektantów, aby zrobili im ten konkretny epizod z książki. Jest to bardzo trudne do wykonania za pomocą fotografii stockowej i Photoshopa, i prawdopodobnie będzie wyglądać źle. Trudno jest też dokładnie dopasować postacie. Nie upchać w 5 znaków wszystkich robi coś z ich unikalnych supermocy i zwierząt i ubrania, jest ścigany przez ich nemezis. Prawie zawsze lepiej jest iść prosto, z jedną lub dwiema głównymi postaciami (lub żadną) z jednym głównym tłem za nimi dla scenerii.

Pamiętaj, zawsze lepiej jest zrobić potężny emocjonalny wpływ niż być dokładnym.

10. Czy powinieneś używać fotografii stockowej?
W mojej opinii tak, zawsze, ponieważ zazwyczaj jest ona dobrej jakości. Ilustracja lub sztuka nie działa dobrze, z wyjątkiem niektórych non-fiction, książek dla dzieci lub chick-lit. Niebezpieczeństwo polega na tym, że inni autorzy będą używać tego samego zdjęcia – to prawda, ale z mojego doświadczenia wynika, że lepiej jest używać świetnego zdjęcia, które sprzedaje więcej książek, niż używać czegoś unikalnego, ale słabego. Po prostu przeszukaj około 40 najlepszych w swoich kategoriach, aby upewnić się, że nikt inny nie używa zdjęcia, które wybrałeś. Ponadto, nie powinieneś używać zdjęć stockowych dokładnie tak, jak jest, bez żadnych zmian, zwłaszcza jeśli jest to coś wyjątkowego, jak obraz wampira. Zwłaszcza jeśli jest to coś niesamowitego, wiele innych osób będzie go używać. Lepiej jest znaleźć modela i zmienić go w wampira za pomocą Photoshopa (możesz zatrudnić kogoś, kto zrobi to za ciebie).

Jeśli to zbyt wiele do zapamiętania, oto prosta lista kontrolna.