- Formacja i wczesne lata (1990-1993)Edit
- Zmiany i debiutancki album (1994-1997)Edit
- Sukces mainstreamowy (1998-2001)Edit
- Wypadek Primrose’a i zmiana kierunku (2002-2006)Edit
- Artystyczne przewartościowanie (2007-2009)Edit
- Where You Stand (2010-2013)Edit
- Everything at Once, wybitny wkład muzyczny i Almost Fashionable (2013-2016)Edit
- Rocznica The Man Who i 10 piosenek (2017-obecnie)Edit
Formacja i wczesne lata (1990-1993)Edit
Zespół, który miał stać się Travis został utworzony przez braci Chris Martyn (bas) i Geoff Martyn (klawisze) wraz z Simon Jarvis (perkusja). Andy Dunlop, szkolny kolega z Lenzie Academy, został zatrudniony na gitarze. Skład zespołu uzupełniła wokalistka Catherine Maxwell, a nazwa zespołu została zmieniona na “Glass Onion”, po piosence Beatlesów o tej samej nazwie. Na miejsce Jarvisa dołączył Neil Primrose. Rozstając się z wokalistą wiosną 1991 roku, zespół przeprowadził przesłuchanie w poszukiwaniu nowego wokalisty. Poznali się dzięki Primrose’owi, który nalał mu kufel piwa. Fran Healy, student sztuki bez wykształcenia, dołączył do zespołu po tym, jak został zaproszony na przesłuchanie przez Primrose’a. Healy dołączył do zespołu w dniu, w którym zapisał się do The Glasgow School of Art, jesienią 1991 roku. Dwa lata później, gdy opcja muzyki stała się bardziej atrakcyjna, Healy porzucił szkołę artystyczną i zainspirowany twórcami piosenek takimi jak Joni Mitchell, przejął obowiązki związane z pisaniem tekstów. Z braćmi Chrisem i Geoffem Martynami na basie i klawiszach, w 1993 roku zespół wydał prywatnie wyprodukowaną płytę CD, The Glass Onion EP, zawierającą utwory “Dream On”, “The Day Before”, “Free Soul” i “Whenever She Comes Round”. Powstało 500 kopii tej EP-ki, które niedawno wyceniono na 1000 funtów za sztukę. Inne utwory, które nagrali, ale zostały pominięte to “She’s So Strange” i “Not About to Change”.
Zespół wygrał konkurs talentów zorganizowany przez Music in Scotland Trust, który obiecał £2,000, aby Travis mógł polować na deal-hunt na seminarium nowej muzyki w Nowym Jorku. Dwa tygodnie przed ich wyjazdem, jednak nagroda została zamiast tego przekazana do katalogu Music in Scotland Trust. Po wysłaniu kopii katalogu, zespół zauważył, że wydawało się, aby umieścić każdy pojedynczy zespół w Szkocji – z wyjątkiem nich.
Zespół pokazał obietnicę, ale nie miał jeszcze ewoluować w przyzwoity skład zdolny do spełnienia go i spędził kilka lat treading water. Według ich wydawcy Charliego Pindera: “Byli zespołem, o którym wszyscy w społeczności A&R wiedzieli i chodzili i widzieli od czasu do czasu. Ale nie byli zbyt dobrzy. Mieli całkiem dobre piosenki; Fran zawsze pisał dobre piosenki”. Podczas wizyty w Szkocji, amerykański inżynier i producent Niko Bolas, długoletni współpracownik Neila Younga i Rolling Stonesów, dostroił się do sesji Travis w Radio Scotland i usłyszał w muzyce zespołu coś, co natychmiast skłoniło go do podróży do Perth, by ich zobaczyć. Healy: “Powiedział nam, że jesteśmy do dupy, zabrał nas do studia na cztery dni i nauczył nas jak grać poprawnie, jak zespół. Był odważny, niegrzeczny i nowojorski. Nie wierzył w moje teksty i powiedział mi, żebym pisał to, w co wierzę i nie opowiadał kłamstw. Był jak Mary Poppins, załatwił nas”. Zespół nagrał demo z pięcioma piosenkami, które zawierało utwór “All I Want to Do Is Rock”.
Zmiany i debiutancki album (1994-1997)Edit
Po nagłej śmierci dziadka, pogrążony w żałobie Healy zamknął się w sobie, odmawiając rozmowy z kimkolwiek. Tydzień później, mając jasną wizję tego, gdzie chce by Travis i ich muzyka zmierzali, Healy pozbył się menadżera zespołu i agenta reklamowego. Po wielokrotnym odrzuceniu przez brytyjski przemysł fonograficzny, zespół nie mógł sobie pozwolić na pozostanie w kraju przez kilka kolejnych lat, więc zdecydował się przenieść do Nowego Jorku, czując, że Stany Zjednoczone mogą być bardziej odpowiednie dla ich stylu muzycznego. Przed wyjazdem Healy powiedział zespołowi, że powinni wysłać demo do Charliego Pindera z Sony Music Publishing, którego znali od kilku lat i do którego regularnie wysyłali piosenki, mówiąc: “Jeśli mu się nie spodoba, to sobie pójdziemy”. Pinder był od razu pod wrażeniem piosenki “All I Want to Do is Rock”, która w jego odczuciu była diametralną zmianą dla zespołu: “To było twardsze, bardziej ekscytujące, seksowne; wszystkie rzeczy, którymi nigdy tak naprawdę nie byli. Odwrócili się o 180 stopni”. Po wykonaniu tajnego koncertu dla Pindera i jego szefa w Sony, Blaira McDonalda, zostali podpisani z Sony Music Publishing. Natychmiastowym efektem tego było usunięcie członka-założyciela i klawiszowca Geoffa Martyna, podczas gdy basista, jego brat Chris, został zastąpiony najlepszym przyjacielem Healy’ego Dougie Payne. Zespół został przeniesiony do Londynu, gdzie otrzymali salę prób i dom.
Payne, kolega student sztuki, który pracował jako asystent sklepu Levi’s, nie grał wcześniej na gitarze basowej i początkowo okazał się niechętny do podjęcia nowego instrumentu. Po ukończeniu kilkutygodniowego kursu, Payne zagrał z nowym składem po raz pierwszy w wolnej przestrzeni nad Horse Shoe Bar w Glasgow.
Po założeniu w Londynie zespół spędził od dziewięciu miesięcy do roku na nagrywaniu nowych piosenek. Swój pierwszy londyński koncert zespół zagrał w Dublin Castle w Camden. Mając gotowych około dwudziestu dobrych piosenek, zwrócili się do menadżerów Colina Lestera i Iana McAndrew z Wildlife Entertainment, którzy następnie przedstawili zespół Andy’emu MacDonaldowi, właścicielowi Go! Discs Records i założyciela Independiente Records. Wyczuwając wielkość, wynegocjował on z Wildlife Entertainment i podpisał kontrakt z Travisem za podobno 100,000 funtów z własnych pieniędzy. Zespół jest podpisany z MacDonaldem osobiście, nie z wytwórnią – jeśli MacDonald kiedykolwiek opuści finansowaną przez Sony wytwórnię Independiente Records, zespół odejdzie razem z nim (powszechnie określane w branży jako klauzula “złotych kajdanek”).
Wyprodukowany przez Steve’a Lillywhite’a z U2, pierwszy studyjny album Travisa, Good Feeling z 1997 roku, jest bardziej rockowy, bardziej optymistyczny niż inne dotychczasowe albumy zespołu. Nagrywany w legendarnym Bearsville Studios w Woodstock w Nowym Jorku, miejscu gdzie nagrywał ulubiony The Band, album zawierał takie single jak “All I Want to Do Is Rock”, “U16 Girls”, Beatle’s esque “Tied to the 90s”, “Happy” i “More Than Us”. Wśród muzyków gościnnie pojawia się Page McConnell z Phish, który gra na klawiszach w tytułowym utworze “Good Feeling”. Album dotarł do 9 miejsca na UK Albums Chart, ale z niewielką ilością słuchowisk radiowych stosunkowo szybko spadł z listy przebojów. Mimo, że album zapowiadał pojawienie się Travisa na brytyjskiej scenie muzycznej, otrzymał niezwykle pozytywne recenzje i znacznie poszerzył grono jego fanów, sprzedał się w nakładzie zaledwie 40.000 egzemplarzy. Po wydaniu albumu, Travis intensywnie koncertował, a ich występy na żywo jeszcze bardziej wzmocniły ich reputację. Obejmowały one występy jako support w Wielkiej Brytanii dla Oasis, po tym jak Noel Gallagher stał się ich zagorzałym fanem.
Sukces mainstreamowy (1998-2001)Edit
Drugi album Travisów, The Man Who z 1999 roku, został wyprodukowany przez Nigela Godricha i nagrany w zamku producenta Mike’a Hedgesa we Francji. Zespół kontynuował nagrania m.in. w Abbey Road Studios w Londynie. Krótko po wydaniu, The Man Who początkowo wyglądał tak, jakby miał być lustrzanym odbiciem Good Feeling. Mimo, że album wszedł na listę UK Albums Chart na pozycji nr 7, z niewielką ilością singli w radiu, szybko spadł w dół. Co gorsza, wielu krytyków, którzy zachwycali się rockowym Good Feeling, potępiło ten album za to, że zespół skierował się w stronę bardziej melodyjnego, melancholijnego materiału (na przykład: “Travis będzie najlepszy, kiedy przestanie próbować robić smutne, klasyczne płyty”-NME). Kiedy album spadł aż do 19 miejsca, przestał się sprzedawać. Word of mouth i coraz częstsze odtwarzanie w radiu singla “Why Does It Always Rain on Me?” zwiększyło świadomość istnienia zespołu i album zaczął ponownie piąć się w górę listy przebojów. Kiedy Travis wszedł na scenę, by wykonać tę piosenkę na festiwalu Glastonbury w 1999 roku, po tym jak przez kilka godzin było sucho, zaczęło padać, gdy tylko zaśpiewano pierwszą linijkę. Następnego dnia historia ta pojawiła się w gazetach i telewizji, a dzięki “word of mouth” i wzmożonej emisji radiowej tego i innych singli z albumu, The Man Who wzrósł do pozycji nr 1 na brytyjskiej liście przebojów. Ostatecznie album zdobył również tytuł Najlepszego Albumu na BRIT Awards 2000, a Travis został uznany za Najlepszy Zespół. Magazyn branży muzycznej Music Week przyznał im te same wyróżnienia, podczas gdy na Ivor Novello Awards, Travis wziął nagrody dla najlepszego autora piosenek i najlepszej współczesnej piosenki.
Travis po wydaniu The Man Who z obszernym 237-gig światową trasę koncertową, w tym headlining 2000 Glastonbury, T in the Park i V Festivals, a także USA noga trasy z Oasis. W Los Angeles, pojawienie się zespołu podczas podpisywania umów w sklepie zmusiło policję do zamknięcia Sunset Strip. Delikatne, melodyjne podejście The Man Who stało się znakiem rozpoznawczym ostatnich dni Britpopu i zainspirowało nową falę brytyjskich zespołów rockowych, z takimi wykonawcami jak Coldplay i Starsailor, którzy wkrótce dołączyli do Travisa, kwestionując dominację miejskich i tanecznych zespołów na listach przebojów. Tytuł “The Man Who” pochodzi z książki “The Man Who Mistook His Wife for a Hat” autorstwa neurologa Olivera Sacksa. Większość piosenek na ten album została napisana zanim jeszcze Good Feeling został wydany. “Writing to Reach You”, “The Fear” i “Luv” powstały w latach 1995/96, a “As You Are”, “Turn” i “She’s So Strange” pochodzą jeszcze z 1993 roku i wczesnej EP-ki Glass Onion.
Tytuł kolejnego albumu Travisa, “The Invisible Band” z 2001 roku, ponownie wyprodukowanego przez Nigela Godricha, odzwierciedla szczere przekonanie zespołu, że ich muzyka jest ważniejsza niż grupa, która za nią stoi. Zawierający takie utwory jak “Sing” (najczęściej grana piosenka w brytyjskim radiu tego lata), “Side”, McCartneyesque “Flowers in the Window”, “Indefinitely”, “Pipe Dream” i “The Cage”, nagrany w Ocean Way Studios w Los Angeles, album ponownie znalazł się na 1. miejscu brytyjskiej listy przebojów, ogólnie otrzymał szerokie uznanie krytyków, a zespół ponownie zdobył tytuł Najlepszego Brytyjskiego Zespołu na corocznej gali BRIT Awards. Otrzymał również tytuł Top of the Pops Album of the Year. Album miał również wpływ za Atlantykiem, popularność w USA singla “Coming Around”, utworu spoza albumu, z harmonią Byrdsesque i 12-strunową gitarą, wzmocniła ten fakt. Po wydaniu “The Invisible Band” Travis ponownie wyruszył w obszerną trasę koncertową po całym świecie.
Wypadek Primrose’a i zmiana kierunku (2002-2006)Edit
W 2002 roku sprawy dla Travisa stanęły w miejscu, zespół prawie zakończył działalność, po tym jak perkusista Neil Primrose wpadł głową do płytkiego basenu podczas trasy we Francji, zaraz po koncercie na festiwalu Eurockéennes. Złamawszy kark, prawie umarł z powodu uszkodzenia kręgosłupa. Gdyby nie jego ekipa drogowa, również by utonął. Pomimo ciężkości wypadku, Primrose od tego czasu dokonał pełnego powrotu do zdrowia.
Z Primrose po odzyskaniu, Travis przegrupował się i ponownie ocenił. Przenosząc się do domku w Crear, Argyll i Bute, założyli małe studio, i w ciągu dwóch tygodni, wymyślił dziewięć nowych piosenek, które będą stanowić podstawę ich czwartego albumu studyjnego, 2003’s 12 Memories. Wyprodukowany przez Travisa, Tchada Blake’a i Steve’a Orcharda, album ten oznaczał dla zespołu przejście na bardziej organiczne, nastrojowe i polityczne terytorium. Chociaż wydaje się, że to zraziło niektórych fanów, album ogólnie otrzymał bardzo pozytywne recenzje (na przykład: “Potem, oczywiście, jest Travis i ich album 12 Memories . Musisz po prostu tam usiąść i posłuchać go do końca, a zabierze cię w prawdziwą podróż. To jest jak stary album. To jak “Revolver” Beatlesów. Głos i teksty Fran Healy’ego są hipnotyzujące i piękne” – Elton John), single takie jak “Re-Offender” bardzo dobrze radziły sobie na brytyjskiej liście przebojów, a sam album dotarł do pozycji nr 3. Jednak w tym samym czasie stracili grunt pod nogami w Stanach Zjednoczonych, gdzie Coldplay zastąpił Travisa podczas ich nieobecności w 2002 roku. Dużo później Fran Healy mówił o tym, że album jako całość był o jego pracy nad własną depresją kliniczną, a 12 wspomnień to 12 powodów, dla których znalazł się w stanie depresji. W tamtym czasie nie było o tym mowy, ale rewelacje, że Healy miał depresję wiążą się z decyzją zespołu o dłuższym okresie pisania i wydawania kolejnego dzieła.
W 2004 roku Travis wyruszył w bardzo udaną trasę koncertową po Kanadzie, USA i Europie (wspierany przez Keane w Wielkiej Brytanii), a w listopadzie 2004 roku zespół wydał udaną kompilację swoich singli, Singles, jak również nowe utwory, “Walking in the Sun” i “The Distance” (napisane przez Dougie Payne’a). Po tym wydarzeniu nastąpiła seria małych, kameralnych koncertów w brytyjskich lokalach takich jak Liverpool’s Cavern Club, London’s Mean Fiddler i Glasgow’s Barrowlands. Podczas trasy, zespół wykonał serię improwizowanych akustycznych “busików”, zbierając pieniądze na organizację charytatywną The Big Issue. Oprócz innych występów, byli headlinerem 2005 Isle of Wight Festival i T in the Park.
Dnia 2 lipca 2005 roku Travis wystąpił na londyńskim koncercie Live 8, a cztery dni później na koncercie Edinburgh 50,000 – The Final Push. Travis wziął również udział w ponownym nagraniu “Do They Know It’s Christmas?” Band Aid 20 – Healy i przyjaciel Nigel Godrich odegrali główne role w jego organizacji. Healy jest częścią ruchu Make Poverty History, a ostatnio odbył dwie podróże do Sudanu z organizacją Save the Children. 13 lipca 2006 r. członkowie Travisa przykleili na drzwiach wejściowych do domu brytyjskiego premiera Tony’ego Blaira przy Downing Street gigantyczną naklejkę post-it. Czytamy na niej: “Tony Blair-Some steps forward, much to do do at the G8, make poverty history.”
Artystyczne przewartościowanie (2007-2009)Edit
Travis wydał piąty album studyjny, The Boy with No Name, 7 maja 2007 roku. Nigel Godrich był producentem wykonawczym albumu, podczas gdy Mike Hedges i Brian Eno byli również zaangażowani. Album nosi nazwę po synu Healy’ego, Clayu, którego Healy i jego partnerka Nora nie byli w stanie nazwać aż do czterech tygodni po jego narodzinach. Healy opisał proces tworzenia albumu jako “jak wychodzenie z lasu”, i że zespół jest teraz “w dobrym miejscu”, co kontrastuje z mrocznym nastrojem otaczającym 12 Memories. Travis zagrał na Coachella Music and Arts Festival 28 kwietnia 2007 roku. W namiocie Virgin Megastore na festiwalu, The Boy With No Name był dostępny do kupienia ponad tydzień wcześniej. Recenzje albumu były mieszane. Pierwszy singiel z albumu, “Closer”, został wydany 23 kwietnia 2007 roku i osiągnął szczyt nr 10 na UK Singles Chart. W teledysku do singla pojawił się aktor i przyjaciel zespołu, Ben Stiller. Stiller wcielił się w rolę kierownika supermarketu. Singlami następującymi po “Closer” były “Selfish Jean” i “My Eyes”.
Na trasę promującą album (która rozpoczęła się tuż przed jego wydaniem), Travis włączył nowego pianistę touringowego, Claesa Björklunda ze Szwecji. Pierwszy występ Björklunda z zespołem miał miejsce, gdy grali w Oxford Brookes Union 19 marca 2007 roku, przed wydaniem albumu. Zespół zadedykował swój występ w Vic Theater w Chicago swojemu producentowi Nigelowi Godrichowi. Trasa koncertowa z albumem trwała do grudnia 2007 roku i zakończyła się domowym koncertem w Glasgow. Podczas tej trasy zespół po raz pierwszy odwiedził takie miejsca jak Buenos Aires i Santiago de Chile (grając w ramach festiwalu współtworzonego z The Killers i Starsailor).
Po krótkiej trasie po Wielkiej Brytanii, gdzie zespół przetestował kilka nowych materiałów, Travis nagrał swój szósty album w dwa tygodnie na przełomie lutego i marca 2008 roku, zainspirowany szybkością i prostotą ich ostatniej sesji nagraniowej z inżynierem Beatlesów Geoffem Emerickiem podczas udziału w programie BBC świętującym 40. rocznicę wydania albumu Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Zostało ogłoszone około tego czasu, że zespół i długoletnia wytwórnia płytowa Independiente rozstali się polubownie.
Na początku czerwca 2008 roku, EP-ka winylowa z piosenką “J. Smith” została ogłoszona online jako pierwsze wydanie z Ode to J. Smith na 30 czerwca. To była EP-ka limitowana do 1000 kopii i nie “oficjalny” singiel, zamiast tego bardziej jako degustacja albumu dla fanów.
Fran Healy powiedział: “Album nazywa się Ode to J. Smith częściowo dając wskazówki do kluczowej piosenki, a częściowo dlatego, że wszystkie piosenki są napisane o bezimiennych postaciach lub do bezimiennych postaci.” Opisał również album jako powieść z 12 rozdziałami, gdzie każdy rozdział to piosenka. Podczas koncertów promujących album wiosną 2009 roku, Healy powiedział, że utwór Friends został napisany z perspektywy dziewczyny bohatera książki (J.Smith), o przyjaciołach, którzy są tam tylko po to, by prosić o przysługi. Album miał zostać wydany przez ich własną wytwórnię Red Telephone Box, z głównym singlem “Something Anything”, który ukazał się 15 września. Dwa tygodnie później, 29 września, ukazała się “Ode to J. Smith”. Zespół poprowadził również 12-gigową trasę koncertową po Wielkiej Brytanii, która zbiegła się w czasie z tymi wydawnictwami, między 22 września a 8 października. Wczesne recenzje były bardzo pozytywne, niektórzy nazywali to najlepszym albumem Travisa w historii. Drugim singlem wydanym z Ode To J. Smith był “Song to Self”, 5 stycznia 2009 roku. W wydaniu Q Magazine z grudnia 2008 roku, Ode To J Smith pojawił się na 28 miejscu na liście najlepszych albumów 2008 roku.
Where You Stand (2010-2013)Edit
Akustyczny album na żywo z udziałem Healy’ego i Dunlopa został wydany 19 stycznia 2010 roku.
W 2011 roku Travis powrócił do występów na żywo. Grali na Maxidrom Festival w Moskwie, w maju; na G! festival, Faroe Island i Rock’n Coke Festival w Istambule, Turcja w lipcu. 31 października Fran Healy wystąpił na koncercie w Berlinie wraz z Timem Rice-Oxleyem z Keane. Wykonali kilka piosenek Keane. Travis nagrał kilka piosenek na swój kolejny album pod koniec września 2011 i kontynuował pisanie nowych piosenek w lutym 2012 z Keane. Fran Healy potwierdził na swoim koncie na Twitterze, że nowy album Travisów ukaże się w pierwszej połowie 2013 roku. Travis zagrał razem 4 maja 2012 roku na Sandance Festival w Dubaju. Zagrali również na Porto Student Festival w Portugalii 9 maja. Zespół wystąpił w Norwegian Festival w lipcu 2012 roku i Belladrum Festival w sierpniu 2012 roku.
Przed singlem teaser track o nazwie “Another Guy” z nadchodzącego siódmego albumu zespołu został wydany jako darmowe pobranie z oficjalnej strony zespołu w dniu 20 marca 2013 roku. 25 kwietnia 2013 roku ujawnili, że nowy album Where You Stand zostanie wydany 19 sierpnia 2013 roku przez Kobalt Label Services, a pierwszy tytułowy singiel “Where You Stand” został wydany 30 kwietnia.
Everything at Once, wybitny wkład muzyczny i Almost Fashionable (2013-2016)Edit
Post od Travisa na ich stronie na Instagramie potwierdził, że nagrywanie rozpoczęło się na ósmym albumie zespołu w Hansa Tonstudio w Berlinie w styczniu 2015 roku. W dniu 25 listopada 2015 roku Travis udostępnił darmowy singiel do pobrania “Everything at Once” i ogłosił dwa brytyjskie koncerty na żywo w styczniu 2016 roku. Nowy album, również zatytułowany Everything at Once, został wydany 29 kwietnia 2016 roku.
W 2016 roku na 18. dorocznych Scottish Music Awards, Travisowi wręczono nagrodę za wybitny wkład w muzykę.
Travisowa trasa koncertowa po Meksyku w czerwcu 2016 roku stanowiła tło dla Almost Fashionable: A Film About Travis, filmu dokumentalnego w reżyserii Healy’ego. Gwiazdami filmu są Wyndham Wallace, dziennikarz muzyczny i znajomy Healy’ego w Berlinie, który został zaproszony do podróży z Travisem do Meksyku, ponieważ wcześniej wyraził swój niesmak do zespołu. Film miał swoją premierę w 2018 roku na 72. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Edynburgu, gdzie zdobył nagrodę publiczności.
Rocznica The Man Who i 10 piosenek (2017-obecnie)Edit
W 2017 roku Travis postanowił uczcić 18. rocznicę swojego seminalnego albumu The Man Who z 1999 roku, ponieważ obecnie pisali piosenki i doszli do wniosku, że będą zajęci promowaniem nowego albumu na tym, co byłoby 20. rocznicą The Man Who. Aby uczcić tę okazję, zespół ponownie wydał album jako limitowany zestaw pudełkowy.
We wrześniu 2017 roku zespół wykonał również album w całości na dwóch koncertach w Manchesterze i Londynie, a następnie więcej pełnych albumów brytyjskich koncertów w czerwcu i grudniu następnego roku.
Wreszcie, w faktycznym roku 20-lecia The Man Who, zespół ponownie wydał zestaw pudełkowy reedycji albumu, wraz z albumem koncertowym Live at Glastonbury ’99, nagraniem zestawu, który okazał się kluczowym momentem w kickstartowaniu komercyjnego sukcesu Travisa, pomimo tego, że członkowie zespołu czuli, że wystąpili słabo.
W dniu 10 grudnia 2019 roku Travis wydał “Kissing in the Wind”, piosenkę z ich nadchodzącego nowego albumu, która wcześniej znalazła się w ich filmie dokumentalnym z 2018 roku Almost Fashionable: A Film About Travis. Kolejny singiel, “A Ghost”, został wydany 3 czerwca 2020 roku, wraz ze szczegółami nadchodzącego dziewiątego albumu studyjnego zespołu 10 Songs, wydanego 9 października tego samego roku.
.