¿Quieres convertirte en un gran escritor? Entonces, quizá te guste este artículo.

Hace unos días, estuve viendo Carrie (1976). Está basada en una novela escrita por el legendario Stephen King. No una ‘novela cualquiera’, sino su ‘primera novela’.

Mientras la veía, me daba cuenta de lo bien elaborada que estaba la historia, de la profundidad de la trama, etc.

El mérito es del director también, pero transmitir mensajes profundos a través de una película de terror, que te deja perturbado y pensando, no es una hazaña fácil. Desde el principio hasta el final, la película mantuvo un pavor indescriptible.

Y esto me hizo preguntarme: “¿Qué hace que un gran escritor destaque?”

Ser un gran escritor también debe sentirse especial. Después de todo, tienes muchas riquezas, fama y fans a tu lado. Unirse a las filas de JK Rowling, James Patterson, Stephen King y otras leyendas no es fácil.

Pero podemos desglosar las cosas, ¿no? Así que, empecemos:

Imaginación >Oficio

Puedes leer todo sobre los aspectos técnicos de la escritura creativa, pero si te centras demasiado en ellos, entonces podrías perder la marca.

Escribir es un arte, así que debes tratarlo en consecuencia.

La razón por la que estos escritores legendarios alcanzaron tan altos niveles de éxito es que se centraron en el aspecto creativo de la escritura. El mercado está lleno de historias cliché en todos los géneros. Tienes las mismas historias de amor, de terror, de ciencia ficción y todas las demás que plagan las mentes de los lectores.

La gente se aburre de leer cosas una y otra vez. Dale sabor a las cosas. Dale un toque único a algo.

Jugar con los puntos fuertes

JK Rowling es increíble con los giros. Sus historias de Harry Potter estaban llenas de secuencias inesperadas que dejaban boquiabiertos a los lectores.

Al igual que ella, estoy seguro de que tú también tienes un punto fuerte único. Tal vez seas genial creando suspense. O tal vez se te dé bien mostrar las emociones.

Sea cual sea tu punto fuerte, deberías centrarte en él. Hace que tu escritura sea poderosa. Y además tiene un beneficio añadido. Verás, todo escritor tiene defectos. Nadie puede ser perfecto. Pero cuando juegas con tus puntos fuertes, tus debilidades quedan enterradas en ellos. El lector no puede concentrarse en criticar tu escritura porque ya está distraído por tu poderosa escritura.

Así que sea cual sea tu fuerza, asegúrate de mostrarla. (Al igual que los culturistas.)

Lectores insatisfechos

¿Nunca has terminado de ver una película y has pensado: “Oye, no he entendido el final, quizá debería volver a verla?”

Vuelves a ver la película, no porque sea complicada, sino porque querías que tuviera todo el sentido en tu mente. Al final de la película, te das cuenta de que el narrador te estaba dando pistas, que antes se te habían pasado por alto y ahora quieres captarlas todas.

Tu escritura debería ser así.

No se lo cuentes todo. Sólo deja caer algunas pistas aquí y allá. Deja que adivinen el final, que hagan conexiones y que piensen en todo tipo de cosas. Deja que hagan el trabajo porque una historia está incompleta sin un lector. Y esto me lleva al siguiente punto…

Deja que imaginen

Este es el tema de la escritura de ficción:

No estás enseñando nada.

Sólo estás contando una historia.

Cuando sólo estás contando una historia, no tienes que divulgar todos los detalles. El lector no necesita saber lo intrincada que es la fibra de la cortina, o lo rojo que es el Sol cuando está saliendo.

Si no tiene nada que ver con la historia, déjalo. No tiene ninguna utilidad. Sólo distraerá al lector del punto principal. Esos detalles son aburridos y si no están relacionados con la historia principal, no debes incluirlos en tu relato. Punto.

Enfócate en las experiencias más que en la historia

Contar historias es un arte. Y en la escritura de ficción, lo que realmente quieres es dominar este arte.

Lo curioso de la narración es que, cuando la dominas, ya no cuentas una historia, sino que vendes una experiencia.

Sí, una experiencia.

Usa imágenes, metáforas, símiles y, si es necesario, elementos visuales, para hacer de tu historia una experiencia. El espacio entre las palabras, la selección de palabras, el tamaño de los párrafos, todo ello desempeña un papel fundamental en este sentido. Sumérgete en los detalles y deja que el lector visualice las cosas. Debe sentir que está viendo todo en tiempo real.

Por ejemplo, aquí tienes un pequeño suceso:

“El héroe sostiene un bolígrafo y está a punto de firmar el papel”

Y aquí tienes otra explicación del suceso:

“Con las manos temblorosas, como si estuviera en el frío abrasador, agarró el bolígrafo. Gotas de sudor recorren su frente mientras lee el papel. Su mano avanza, pero todo el tiempo quiere detenerse. Sus pupilas se dilatan y siente la garganta seca. Sin embargo, avanza”.

(Juzgue usted y dígame si fue un buen ejemplo.)

Como puede ver, el segundo fue más vívido. Puedes visualizar al protagonista, ¿no?

No soy un gran escritor pero espero que te hagas una idea.

¿Y si eres un escritor de no ficción?

Si eres un escritor de no ficción, entonces no significa que no puedas usar estos consejos. De hecho, con la ayuda de estos conocimientos, puedes adelantarte a tus otros amigos escritores de no ficción empapados de sudor.

Aunque algunos consejos son obvios, aquí tienes algunos que puedes aprender de los legendarios escritores de ficción:

Abraza la creatividad

La no ficción es práctica y más realista, pero también requiere imaginación.

La imaginación (y la creatividad) son herramientas poderosas que pueden ayudarte a crear textos convincentes y a conectar con tus lectores. Puedes conectar con ellos a un nivel más profundo. Puede explicar temas difíciles de forma sencilla. Puede hacer que sus escritos sean más interesantes. O puede dejar las cosas como están.

El mejor ejemplo de creatividad en la no ficción es el de la narración. Suponga que está explicando su pasado o discutiendo un caso práctico. ¿Qué hará que la explicación sea amena? ¿Pueden los lectores imaginar el escenario a través de tus palabras?

El uso de metáforas es otro buen ejemplo de creatividad en la no ficción. Piensa en tu escrito como en un jardín. Tu imaginación puede llenarlo de cualquier tipo de flores, desde rosas hasta lirios, las posibilidades son infinitas. Y lo mejor es que puedes añadir o quitar las flores a tu antojo.

Centrarse en el viaje

Los grandes escritores se centran en la experiencia más que en la historia. Al explicar escenas vívidas, son capaces de convertir la historia en una experiencia.

Como escritor de no ficción, deberías apuntar también a la experiencia más que a la historia. ¿Puede el lector sentir las emociones que transmites? ¿Es tu escritura clara? Si quieres que tu público lea todo tu artículo, tendrás que crear una experiencia. Puedes hacerlo añadiendo algunas anécdotas aquí y allá. ¿En qué te inspiraste para escribir el artículo? ¿Cómo escribiste el texto? ¿Hay alguna analogía que puedas usar para tu artículo?

Deja que el lector experimente todo y luego utiliza el siguiente punto.

Déjalos con ganas de más

Este consejo funciona en todo en realidad. Siempre debes dejar a tus lectores con ganas de más. Dales una razón para volver a leer tu artículo. Utiliza cliffhangers entre tus párrafos como hacen los escritores de ficción entre sus capítulos.

¿Cómo puedes hacer eso?

Bueno, para empezar, mantén tu introducción tentadora. Debe hacer que se den cuenta de lo que pueden esperar. En el cuerpo, asegúrate de que todo sea coherente, acorde con tu voz y lo suficientemente interesante. Finalmente, al concluir el artículo, asegúrate de añadir una pequeña CTA o una pequeña mención sobre otras cosas relevantes que hayas escrito. O, puedes simplemente mantener la conclusión amigable y dejar que tu calidad los haga querer más.

Pensamientos Finales

Aunque debes tener estas cosas en mente, recuerda que tu disfrute también es necesario. Disfruta de estas cosas, de lo contrario sólo aburrirías al lector.

Un lector puede sentir si has escrito la pieza con interés o no. Se nota.