¿Deberías ser independiente o firmar con un sello discográfico? Conoce las ventajas y desventajas de lanzar música como artista independiente frente a firmar con un sello discográfico.

Artistas independientes frente a artistas firmados

En la industria musical moderna, cada vez es más fácil publicar tu música y construir una carrera musical sin el respaldo de un sello discográfico. Hay más artistas independientes que nunca que se abren camino sin el apoyo de una discográfica.

La distribución de música digital, las plataformas de streaming, las redes sociales, las herramientas de marketing online y los avances tecnológicos están cambiando la forma en que los artistas lanzan su música y llegan a los fans.

Chance the Rapper es un excelente ejemplo de artista independiente que ha alcanzado un gran éxito sin firmar con una discográfica. Su mixtape de 2016, Coloring Book, le valió tres premios Grammy, incluido el de mejor álbum de rap. Se convirtió en el primer álbum en streaming en ganar un premio Grammy. También alcanzó el número ocho en el Billboard 200.

En algún momento de tu carrera musical, puedes preguntarte si deberías lanzar música como artista independiente o firmar un acuerdo con un sello discográfico. Esta guía enumera los pros y los contras de lanzar música como artista independiente frente a firmar con un sello discográfico.

Lanzamiento de música como artista independiente

Aquí están los pros y los contras de lanzar música como artista independiente:

Los pros de auto-lanzamiento de música

1. 100% de control creativo: Los artistas independientes tienen un control total sobre la dirección de su música. También tienen el control total sobre la distribución, el marketing, el material gráfico, la mensajería, los plazos y mucho más. Además, un artista independiente tiene libre albedrío para tomar decisiones sobre su visión creativa. Es el escenario ideal para muchos artistas.

2. Quedarse con el 100% de los beneficios: Los artistas independientes se quedan con el 100% de los beneficios generados por las ventas de música, los streams, los acuerdos de licencia, la mercancía y otras fuentes de ingresos.

3. 100% de propiedad de su música: Los artistas independientes son dueños de los derechos maestros de su música. También tienen la libertad de negociar acuerdos de licencia y publicación de música. Además, no tienen que preocuparse por los contratos confusos, los abogados caros y la cesión de sus derechos musicales.

4. Servicios musicales en línea ofrecidos a los músicos independientes: La era digital aporta una gran variedad de servicios y herramientas musicales para los artistas independientes. Los músicos tienen acceso a la distribución de música, la comercialización, el streaming, la creación de mercancía y otros servicios. Internet también facilita que los músicos lleguen a nuevas audiencias. Ahora pueden hacer llegar su música a las tiendas de música digital, las plataformas musicales y los servicios de streaming sin necesidad de un contrato discográfico.

Los contras de la música autoeditada

1. Recursos y presupuesto limitados: La financiación de la masterización, la distribución, el marketing, la mercancía, las giras y otros gastos son caros. Muchos artistas independientes no disponen de los recursos y el dinero que puede aportar una discográfica.

2. Red limitada: Los artistas independientes que comienzan su carrera musical tienen una red limitada de fans y contactos en la industria. Mientras que los sellos discográficos tienen una mayor base de fans y conexiones con profesionales de la industria musical como promotores, agentes de contratación, medios de comunicación, etc.

3. Experiencia limitada en el negocio de la música: Aprender los entresijos del negocio de la música es todo un reto. Se necesita tiempo y experiencia para aprender todos los aspectos del negocio de la música. Hay muchas partes que gestionar, tendencias cambiantes, leyes musicales y mucho más. Es un mundo complejo. También puede ser una lección costosa averiguar qué funciona y qué no.

4. Tiempo limitado: Seguir la ruta del artista independiente requiere mucho tiempo. La autoedición de tu música puede parecer un trabajo a tiempo completo. Requiere mucho tiempo para establecer la distribución, crear todos los activos de lanzamiento, desarrollar una estrategia de marketing, hacer un seguimiento de las ventas, reservar espectáculos y todo lo demás asociado a la publicación de música. Todo este trabajo adicional también le quita un valioso tiempo de estudio.

Lanzamiento de música con un sello discográfico

Aquí tiene los pros y los contras de lanzar su música con un sello discográfico:

Los pros de firmar con un sello discográfico

1. Recursos y presupuesto disponibles: Los sellos discográficos establecidos tienen los recursos y la financiación para proporcionar apoyo para la masterización, la distribución, la creación del arte del álbum, el marketing, la mercancía, las giras, los vídeos musicales y otros gastos. Sin embargo, el presupuesto y los recursos disponibles dependen del sello.

2. Red y conexiones existentes: Una ventaja importante de firmar con una discográfica es su red existente. Puede presentar importantes oportunidades para usted y su música. Sin una discográfica, tu red y el alcance de un público más amplio pueden ser limitados. Las discográficas consolidadas tienen una mayor base de fans. También pueden tener relaciones con agentes de contratación, locales de música, editoriales, empresas de relaciones públicas y otros profesionales de la industria musical.

3. Reputación e influencia: Muchos sellos discográficos, especialmente los más importantes, tienen una influencia y conexiones bien establecidas en la industria musical. Están mejor posicionados para conseguir acuerdos de licencia y publicación, actuaciones en grandes salas y festivales, cobertura de los medios de comunicación, programas de radio y otras oportunidades.

4. Estrategia de marketing implementada: Firmar con un sello discográfico con una sólida estrategia de marketing aumentará las ventas de tu música, te ayudará a llegar a nuevos fans e impulsará tu carrera musical. Además, una discográfica puede tener una gran lista de correos electrónicos, enviar regularmente boletines de noticias, tener una fuerte presencia en las redes sociales, apoyo de los medios de comunicación de la música, y más. Además, un sello tendrá experiencia en la industria musical.

Los contras de firmar con un sello discográfico

1. Control creativo limitado: Firmar con un sello discográfico les da el control sobre tu música. La discográfica puede hacer tratos y tomar decisiones con tu música sin tu aprobación. También tienen un control total sobre la distribución, el marketing, el material gráfico, los mensajes, etc. Sin embargo, el control sobre tu música y tu marca depende de los términos establecidos en el contrato.

2. Menos beneficios: Los sellos discográficos se llevan un porcentaje de los beneficios generados por las ventas de música, los streams, los acuerdos de licencia y otras fuentes de ingresos. Además, algunas discográficas utilizan los derechos generados por las ventas de música para pagar la masterización, los correos promocionales y otros gastos asociados al lanzamiento.

3. Transferencia de la propiedad de los derechos de autor: El sello discográfico posee los derechos maestros de tu música cuando firmas un contrato. Tienen la libertad de negociar acuerdos de licencia y publicación de música sin tu aprobación. Como resultado, pueden quedarse con más beneficios generados por estos acuerdos.

4. Malos acuerdos contractuales: Muchos sellos discográficos independientes tienen contratos favorables a los artistas. Sin embargo, los grandes sellos discográficos son conocidos por tener acuerdos contractuales que dan al artista un porcentaje menor de los derechos de autor. Además, firmar con una discográfica significa que tienes que lidiar con estos complicados contratos y con costosas capas si es necesario.

Conclusión

¿Debes ser independiente o firmar con una discográfica? Cada una de ellas tiene sus ventajas y desventajas.

Los artistas que quieran conservar los derechos de autor, quedarse con el 100% de los beneficios, tener un control creativo total y ser expertos en el negocio de la música pueden considerar la posibilidad de ser independientes.

Los artistas que quieran tener más libertad para trabajar en la música, no les importe tener menos beneficios y quieran tener más exposición pueden considerar la posibilidad de firmar con un sello discográfico.

Recuerda que el único responsable de tu éxito eres tú. Hay un montón de información para ayudarte a tener éxito. Tómate tu tiempo para aprender lo que mejor funciona para tu música y tu marca. Buena suerte!

Conquista el negocio de la música

Lanza tu carrera en el negocio de la música y navega por la industria musical con confianza.
¿Quieres tener las habilidades y la experiencia para triunfar en la industria musical?