Guía de la biblioteca para el surrealismo

El surrealismo surgió a finales de la década de 1910 y principios de la de 1920 como movimiento literario y cultural a partir de las actividades del dadaísmo durante la Primera Guerra Mundial. Conocido sobre todo por sus obras visuales y escritos, los artistas pintaban escenas inusuales e ilógicas, a veces con precisión fotográfica, creando a menudo extrañas criaturas a partir de objetos cotidianos. André Breton, el padre del surrealismo, definió el movimiento en términos de “automatismo psíquico en estado puro al expresar verbalmente, como en la palabra escrita, o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento”. Más concretamente, el surrealismo está “dictado por el pensamiento, en ausencia de todo control ejercido por la razón y exento de toda preocupación estética o moral”. El surrealismo experimentó con un nuevo método de expresión llamado escritura automática, o automatismo, liberando así la imaginación desenfrenada del subconsciente.

Con base en París, el movimiento se introdujo oficialmente con la publicación del “Manifiesto del Surrealismo” de Breton en 1924 y junto con sus compañeros poetas, Louis Aragon, Paul Eluard y Philippe Soupault, fueron influenciados por las teorías psicológicas de Sigmund Freud y la filosofía política de Karl Marx. Aunque al principio eran reacios a asociarse con artistas plásticos, admiraban a Giorgio de Chirico, Pablo Picasso y Marcel Duchamp por las cualidades analíticas y eróticas de su obra. Varios artistas importantes, como Max Ernst, André Masson, Joan Miró y Man Ray, trabajaron con técnicas e imágenes surrealistas. En 1927, René Magritte se había convertido en uno de los líderes del movimiento, y destacaba por pintar objetos eróticamente explícitos yuxtapuestos en entornos oníricos. Magritte sentó las bases de una nueva forma de surrealismo ilusionista desarrollada por Salvador Dalí, Paul Delvaux e Yves Tanguy.

Cuando Dalí se trasladó de España a París en 1929, produjo sus primeros cuadros surrealistas y amplió la imaginería onírica de Magritte con sus propias visiones alucinatorias de inspiración erótica. En la década de 1930, Dalí se convirtió en una figura central, llamando la atención tanto por sus ideas provocadoras como por sus impresionantes y sensacionales obras. Desarrolló muchas de las imágenes más distintivas asociadas con el surrealismo, incluyendo sus imágenes dobles y el icono singular y definitorio del movimiento: el reloj que se derrite. Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, las figuras clave del surrealismo se trasladaron a Nueva York, pero el movimiento se renovó gracias a los esfuerzos de Peggy Guggenheim y Julien Levy con sus galerías. El surrealismo sigue floreciendo en todo el mundo y su influencia afecta a las artes visuales, la literatura, el cine y la música, así como a la política, la filosofía y la teoría social.

Fuentes sobre el surrealismo en la Biblioteca del Museo Dalí:

Richardson, Michael. La enciclopedia internacional del surrealismo, volúmenes 1-3. Bloomsbury, 2019.

Los tres volúmenes de esta enciclopedia se titulan: Movimientos, Surrealistas A-L, y Surrealistas M-Z. Esta obra masiva es la primera visión general y sistemática del surrealismo en todo el mundo, trazando su desarrollo desde sus raíces hasta la actualidad. El volumen 1 abarca la influencia del surrealismo en las artes visuales, aplicadas y escénicas, y el análisis de sus principales conceptos. Los volúmenes 2 y 3 se centran en los individuos, desde poetas a críticos, pasando por pintores y cineastas, que han contribuido al movimiento.

• Número de llamada: NX456.5 .S8 I58 2019 V.1-3

Ades, Dawn. Dada y surrealismo. Thames and Hudson, 1974.

Este libro compacto ofrece una perspectiva histórica tanto del dadaísmo como del surrealismo con una secuencia cronológica de ambos movimientos. Ades explora las contribuciones de los distintos artistas principales de ambos movimientos, como Marcel Duchamp, Jean Arp, Max Ernst, André Breton y Salvador Dalí, entre otros. El volumen cuenta con 64 páginas en color de ilustraciones, así como con numerosas reproducciones y fotografías en blanco y negro.

• Número de orden: NX600 .D3 A33 1974

Rosemont, Franklin. André Breton – Qué es el surrealismo – Escritos seleccionados. Monad, 1978.

Esta compilación de los escritos de Breton presenta un resumen compacto de sus puntos de vista y perspectivas del surrealismo tal y como evolucionaron a lo largo de su carrera. Estas muestras de su filosofía sirven de guía a grupos e individuos, que han defendido la causa surrealista en docenas de países. Aproximadamente la mitad de las selecciones se publican en inglés por primera vez y otras se reimprimen de publicaciones periódicas agotadas.

• Número de llamada: NX600 .S9 R68 1978b

Finkelstein, Haim N. El surrealismo y la crisis del objeto. UMI, 1979.

Esta obra explora algunas de las manifestaciones de la Crisis del Objeto en el pensamiento y el arte surrealistas. La complejidad del tema desafía cualquier conclusión exhaustiva, creando la necesidad de un estudio posterior para examinar la Crisis del Objeto, un nuevo primitivismo, en la conciencia moderna. Este volumen ha sentado las bases para futuras investigaciones en este importante campo.

• Número de llamada: NX600 .S9 F56 1979

Foster, Hal. Compulsive Beauty. MIT Press, 1993.

El libro examina el surrealismo desde su lado más oscuro como arte desde la perspectiva de lo siniestro y replanteando el difícil encuentro del surrealismo con el psicoanálisis freudiano. El análisis posterior redefine las categorías críticas del Surrealismo -lo maravilloso, la belleza convulsiva, el azar objetivo- en términos de lo siniestro freudiano, o el retorno de lo familiar convertido en extraño por la represión. El destino del surrealismo en la actualidad se analiza en una breve conclusión.

• Número de llamada: N6494 .S8 F66 1993

Kachar, Lewis. Displaying the Marvelous – Marcel Duchamp, Salvador Dalí, and Surrealist Exhibition Installations. MIT Press, 2001.

Este libro explora la primera versión del arte de la instalación analizando tres elaboradas instalaciones surrealistas entre 1938 y 1942. Tanto la Exposition Internationale du Surrealism (1938) como el pabellón “Sueño de Venus” de la Feria Mundial de Nueva York
(1939) se centraron en la fetichización del cuerpo femenino, mientras que la tercera, First Papers of Surrealism (1942), pasó de la figura a toda la extensión del espacio expositivo. El volumen considera a Marcel Duchamp y a Salvador Dalí dentro de un marco común: Duchamp se especializó en frustrar al espectador y Dalí fue un maestro en la desorientación de los sentidos.

• Número de llamada: N6494 .S8 K33 2001

Matthews, J.J. The Imagery of Surrealism. Syracuse University Press, 1977.

En cinco capítulos centrales de este libro, se evalúa la teoría que subyace a la imaginería pictórica y verbal surrealista, facilitando la comprensión de las ramificaciones de la imaginería surrealista. Se presenta un amplio análisis de las imágenes surrealistas y de los poemas de palabras junto con las imágenes pictóricas, gráficas y verbales del surrealismo. Más de ciento veinte ilustraciones procedentes de treinta países proporcionan una amplia selección de técnicas experimentales, que reflejan la historia completa del movimiento surrealista desde los años 20 hasta los 70, incluyendo dibujos automáticos, collages, cadáveres exquisitos, poemas-objeto, además de ejemplos de decalcomanía, ecremage y etrecissement.

• Número de llamada: NX600 .S9 M37 1977

Fer, Briony; Batchelor, David; Wood Paul. Realism, Rationalism, Surrealism – Art Between the Wars. Yale University Press, 1993.

Este libro aborda los debates en, y sobre, la vanguardia en los años entre las dos guerras mundiales. El recorrido comienza con las respuestas de los artistas a la Primera Guerra Mundial con los movimientos competidores del purismo, el dadaísmo y el primer surrealismo, y continúa con la aparición del arte de la construcción. Se examina el legado de Freud en relación con el surrealismo y, por último, el amplio debate sobre la cuestión del realismo en el arte completa este exhaustivo estudio.

• Número de llamada: N6494 .R4 F47 1994

Durozoi, Gerard. Historia del movimiento surrealista. The University of Chicago Press, 2002.

Este exhaustivo volumen es una visión general, a modo de enciclopedia, de la historia del surrealismo, que recorre el movimiento desde sus orígenes en la década de 1920 hasta su declive en las décadas de 1950 y 1960. Basándose en una gran cantidad de pruebas documentales y visuales, incluyendo 1000 fotografías, Durozoi integra todos los elementos intelectuales y artísticos del movimiento, desde la literatura y la filosofía hasta la pintura, la fotografía y el cine. Este texto representa la fuente definitiva e indispensable para todo lo relacionado con el surrealismo.

• Número de llamada: NX456.5 .S8 D8713 2002

Jean, Marcel. La autobiografía del surrealismo. Viking Press, 1980.

Esta antología presenta extractos cuidadosamente seleccionados y recién traducidos de las figuras clave del movimiento surrealista, entrelazándolos en un formato narrativo de poesía, ficción, drama, polémicas y otros documentos. La primera sección de la colección está dedicada a los “ancestros del surrealismo” -Chirico, Rimbaud, Apollinaire y Lautréamont- e incorpora citas de humoristas con un parentesco intelectual, como Jonathan Swift y Edward Lear. Sin embargo, la mayor parte del volumen abarca los libros, las reseñas, la revista y otras obras de los propios surrealistas con extractos que rastrean el movimiento desde sus inicios pre-dadaístas hasta 1980.

• Número de llamada: NX600 .S9 A95 1980

Chadwick, Whitney. Las mujeres artistas y el movimiento surrealista. Thames and Hudson, 1985.

Este libro pionero se considera el tratamiento más completo de las vidas, las ideas y el arte del grupo de mujeres que constituyeron la base del movimiento surrealista: Frida Kahlo, Meret Oppenheim y Dorothea Tanning, entre varias otras. Sus historias y logros se presentan con el trasfondo de las turbulentas décadas de los años 20, 30 y 40. Esta obra contiene una gran cantidad de extractos de escritos inéditos y una multitud de ilustraciones nunca antes reproducidas.

• Número de llamada: NX600 .S9 C48 1985

Shell, Oliver y Tostmann, Oliver. Monstruos & Mitos – Surrealismo y guerra en los años 30 y 40. The Baltimore Museum of Art y Wadsworth Atheneum Museum of Art, 2018.

Este volumen es un examen innovador del impacto del ascenso del fascismo y del fenómeno de la guerra en general en el movimiento surrealista. Ensayos de expertos en la materia y más de 130 imágenes en color muestran el alcance experimental e internacional del arte surrealista durante las décadas previas a la Segunda Guerra Mundial y durante la misma. Las respuestas de las principales figuras del movimiento -Salvador Dalí, Max Ernst, André Masson y Joan Miró-, así como las de muchos artistas menos conocidos, como Wifredo Lam, Wolfgang Paalen y Kay Sage, se incluyen en este catálogo de la exposición.

• Número de llamada: N6494 .S8 M667 2018

Wood, Ghislaine. Cosas surrealistas: Surrealismo y diseño. V&A Publicaciones, 2007.

Este libro es el primero de su género que analiza en profundidad la influencia del surrealismo en los campos del diseño y las artes decorativas y su incómoda relación con el mundo comercial. Desde la sensualidad del “Sofá de labios Mae West” de Salvador Dalí hasta el “Vestido de lágrimas” de Elsa Schiaparelli, los objetos emotivos del surrealismo se examinan desde diversas perspectivas. Este catálogo ofrece una amplia gama de obras célebres, incluyendo pintura, escultura, joyería, cerámica, textiles, muebles, moda y fotografía, como medio para vincular la relación del surrealismo con el mundo material, citando 45 objetos estrella para una consideración especial.

• Número de llamada: N6494 .S8 V536 2007

Ades, Dawn. Surrealist Art. Thames and Hudson, 1997.

Este catálogo de la exposición de la Colección Bergman del Instituto de Arte de Chicago presenta 116 obras que van desde dibujos y collages hasta pinturas y esculturas. En el libro aparecen treinta y tres artistas que representan el quién es quién del movimiento surrealista, desde Breton, Dalí y Ernst hasta Magritte, Miró y Picasso. Se incluye un ensayo introductorio sobre el alcance de la colección y cada objeto va acompañado de información sobre la procedencia, la literatura y la historia de las exposiciones, así como de comentarios.

• Número de llamada: N6494 .S8 A33 1997

Surrealismo: Dos ojos privados. Guggenheim Museum Publications, 1999.

Este exhaustivo y profuso catálogo de la exposición en dos volúmenes de las colecciones de Nesuhi Ertegun y Daniel Filipacchi es una presentación rica y dinámica del conjunto más importante de arte surrealista en manos privadas. De amplio alcance, estos volúmenes incluyen importantes pinturas, esculturas, fotografías, obras sobre papel, libros raros y objetos efímeros de muchas de las principales figuras del movimiento, como Dalí, Ernst, Magritte, Man Ray y Tanguy. Además, la colección cuenta con impresionantes ejemplos de precursores como Giorgio de Chirico, así como de artistas relacionados con el movimiento surrealista, como Frida Kahlo. El conjunto de dos volúmenes incluye más de 1.000 reproducciones de gran formato y a todo color; el primero está dedicado a la pintura y los objetos y el segundo se centra en el dibujo, el collage, la fotografía, las encuadernaciones y los ejemplos del medio más surrealista, el cadáver exquisito.

• Número de llamada: N6494 .S8 S8764 1999

Escrito por Ira Piller

Sobre el Museo Dalí
El Museo Dalí, situado en el corazón del pintoresco centro de San Petersburgo, Florida, alberga una colección sin parangón de más de 2.400 obras de Salvador Dalí, entre las que se incluyen cerca de 300 óleos, acuarelas y dibujos, así como más de 2.100 grabados, fotografías, carteles, textiles, esculturas y objetos de arte. La misión del Museo, sin ánimo de lucro, de cuidar y compartir su colección a nivel local e internacional, se basa en un compromiso con la educación y se sustenta en una cultura de filantropía.

El Dalí está reconocido internacionalmente por la Guía Michelin con una calificación de tres estrellas; ha sido considerado “uno de los mejores edificios para ver en su vida” por AOL Travel News; y nombrado uno de los diez museos más interesantes del mundo por Architectural Digest. El edificio en sí es una obra de arte, que incluye una burbuja geodésica de cristal, apodada El Enigma, con 1.062 paneles triangulares de cristal, un adecuado homenaje al legado de innovación y transformación de Salvador Dalí. Explora el Museo Dalí en cualquier momento con la aplicación gratuita Dalí Museum App, disponible en Google Play y en la App Store. El Museo Dalí se encuentra en One Dalí Boulevard, St. Petersburg, Florida 33701.