Ska du bli oberoende eller skriva på ett skivbolag? Lär dig fördelarna och nackdelarna med att släppa musik som oberoende artist jämfört med att skriva kontrakt med ett skivbolag.

Independent Artists vs. Signed Artists

I den moderna musikindustrin blir det allt lättare att släppa sin musik och bygga upp en musikkarriär utan stöd från ett skivbolag. Det finns fler oberoende artister än någonsin tidigare som bryter sig in i mainstream utan stöd från ett skivbolag.

Digital musikdistribution, streamingplattformar, sociala medier, marknadsföringsverktyg online och tekniska framsteg förändrar det sätt på vilket artister släpper musik och når ut till fansen.

Chance the Rapper är ett utmärkt exempel på en oberoende artist som sett stora framgångar utan att skriva kontrakt med ett skivbolag. Hans mixtape Coloring Book från 2016 gav honom tre Grammy Awards, inklusive priset för bästa rapalbum. Det blev det första albumet med enbart streaming som vann en Grammy Award. Det nådde också en toppnotering som nummer åtta på Billboard 200.

Vid någon tidpunkt i din musikkarriär kanske du frågar dig om du ska släppa musik som en oberoende artist eller teckna ett avtal med ett skivbolag. Den här guiden listar för- och nackdelar med att släppa musik som oberoende artist jämfört med att skriva kontrakt med ett skivbolag.

Släppa musik som oberoende artist

Här är för- och nackdelarna med att släppa musik som oberoende artist:

Fördelarna med att släppa musik som oberoende artist

1. 100 % kreativ kontroll: Oberoende artister har fullständig kontroll över inriktningen på sin musik. De har också full kontroll över distribution, marknadsföring, konstverk, budskap, deadlines med mera. Dessutom har en oberoende artist fri vilja att fatta beslut om sin kreativa vision. Det är det idealiska scenariot för många artister.

2. Behåll 100 % av vinsten: Oberoende artister behåller 100 % av den vinst som genereras från musikförsäljning, streams, licensavtal, merchandise och andra inkomstkällor.

3. 100 % äganderätt till musiken: Oberoende artister äger masterrättigheterna till sin musik. De har också friheten att förhandla om musiklicens- och publiceringsavtal. Dessutom behöver de inte oroa sig för förvirrande kontrakt, dyra advokater och att skriva över sina musikrättigheter.

4. Musiktjänster online som erbjuds oberoende musiker: Den digitala eran medför en mängd olika musiktjänster och verktyg för oberoende artister. Musiker har tillgång till musikdistribution, marknadsföring, streaming, skapande av merchandise och andra tjänster. Internet gör det också enkelt för musiker att nå en ny publik. De kan nu leverera sin musik till digitala musikbutiker, musikplattformar och streamingtjänster utan ett skivkontrakt.

Nackdelar med egenutgivning av musik

1. Begränsade resurser och budget: Det är dyrt att finansiera mastering, distribution, marknadsföring, merchandise, turnéer och andra utgifter. Många oberoende artister har inte de resurser och pengar som ett skivbolag kan tillhandahålla.

2. Begränsat nätverk: Oberoende artister som börjar sin musikkarriär har ett begränsat nätverk av fans och branschkontakter. Medan skivbolag har en större fanbase och kontakter med yrkesverksamma inom musikbranschen, t.ex. promotorer, bokningsagenter, media osv.

3. Begränsad erfarenhet av musikbranschen: Det är en utmaning att lära sig musikbranschen. Det tar tid och erfarenhet att lära sig alla aspekter av musikbranschen. Det finns många delar att hantera, förändrade trender, musiklagar och mycket mer. Det är en komplex värld! Det kan också vara en dyr lektion att ta reda på vad som fungerar och vad som inte fungerar.

4. Begränsad tid: Att följa den oberoende artistvägen är tidskrävande. Att ge ut sin musik på egen hand kan kännas som ett heltidsjobb. Det kräver mycket tid för att sätta upp distributionen, skapa alla utgivningstillgångar, utveckla en marknadsföringsstrategi, spåra försäljningen, boka spelningar och allt annat som är förknippat med att släppa musik. Allt detta extra arbete tar också bort värdefull studiotid.

Släppa ut musik med ett skivbolag

Här är för- och nackdelarna med att släppa ut din musik med ett skivbolag:

Fördelarna med att skriva kontrakt med ett skivbolag

1. Tillgängliga resurser och budget: Etablerade skivbolag har resurser och finansiering för att ge stöd till mastering, distribution, skapande av albumkonstverk, marknadsföring, merchandise, turnéer, musikvideor och andra utgifter. Den tillgängliga budgeten och resurserna beror dock på skivbolaget.

2. Befintliga nätverk och kontakter: En betydande fördel med att skriva kontrakt med ett bolag är deras befintliga nätverk. Det kan innebära stora möjligheter för dig och din musik. Utan ett bolag kan ditt nätverk och din räckvidd till en större publik vara begränsad. Etablerade bolag har en större fanbase. De kan också ha relationer med bokningsagenter, musiklokaler, förlag, PR-företag och andra yrkesverksamma inom musikbranschen.

3. Rykte och inflytande: Många skivbolag, särskilt stora bolag, har ett väletablerat inflytande och kontakter i musikbranschen. De är bättre positionerade för att säkra licens- och förlagsavtal, spelningar på större arenor och festivaler, mediebevakning, radiospelningar och andra möjligheter.

4. Genomförd marknadsföringsstrategi: De är bättre positionerade för att säkra licens- och förlagsavtal, spelningar på större arenor och festivaler, mediebevakning, radiospelningar och andra möjligheter: Att skriva kontrakt med ett skivbolag med en gedigen marknadsföringsstrategi kommer att öka din musikförsäljning, hjälpa dig att nå nya fans och ge din musikkarriär ett uppsving. Dessutom kan ett skivbolag ha en stor e-postlista, regelbundet skicka nyhetsbrev, ha en stark närvaro i sociala medier, stöd för musikmedier med mera. Dessutom har ett skivbolag erfarenhet av musikbranschen.

Nackdelar med att skriva kontrakt med ett skivbolag

1. Begränsad kreativ kontroll: Att skriva under med ett skivbolag ger dem kontroll över din musik. Skivbolaget kan göra avtal och fatta beslut med din musik utan ditt godkännande. De har också full kontroll över distribution, marknadsföring, konstverk, budskap med mera. Kontrollen över din musik och ditt varumärke beror dock på de villkor som fastställs i kontraktet.

2. Färre vinster: Skivbolag tar en procentandel av den vinst som genereras från musikförsäljning, streams, licensavtal och andra inkomstkällor. Dessutom använder vissa skivbolag de royalties som genereras från musikförsäljning för att betala för mastering, reklamutskick och andra utgifter i samband med utgivningen.

3. Överföring av upphovsrättsinnehav: Skivbolaget äger masterrättigheterna till din musik när du tecknar ett avtal. De har friheten att förhandla om musiklicenser och förlagsavtal utan ditt godkännande. Som ett resultat av detta kan de behålla mer vinster som genereras från dessa avtal.

4. Dåliga avtalsöverenskommelser: Många oberoende skivbolag har artistvänliga avtal. Stora skivbolag är dock kända för att ha avtal som ger artisten en lägre procentandel av royalties. Att skriva under med ett skivbolag innebär också att du måste hantera dessa komplicerade kontrakt och dyra lager om det behövs.

Slutsats

Ska du bli oberoende eller skriva under med ett skivbolag? Var och en har sina för- och nackdelar.

Konstnärer som vill behålla masterrättigheterna, behålla 100 % av vinsten, ha fullständig kreativ kontroll och är kunniga inom musikbranschen kan överväga att bli oberoende.

Konstnärer som vill ha större frihet att arbeta med musiken, som inte har något emot mindre vinster och som vill ha mer exponering kan överväga att skriva på ett skivbolag.

Håll dig till minnet att den enda som är ansvarig för din framgång är du själv. Det finns massor av information där ute för att hjälpa dig att lyckas. Ta dig tid att lära dig vad som fungerar bäst för din musik och ditt varumärke. Lycka till!

Erövra musikbranschen

Starta din karriär inom musikbranschen och navigera i musikbranschen med självförtroende.
Vill du ha de färdigheter och den erfarenhet som krävs för att lyckas i musikbranschen?