För några veckor sedan diskuterade vi alla element i visuell design och hur du kan använda dem i din fotografering. Tänk på vart och ett av dessa element som ett uppdrag, en plats att börja på när du behöver lite inspiration. Låt oss nu ta en snabb tillbakablick på varje designelement och hur de kan hjälpa dig att utveckla ett bättre öga för ett bra foto.
Som konstnärliga koncept har dessa designelement funnits i någon form under lång tid. De första sex av de klassiska designprinciperna är form, form, linje, färg, textur och utrymme. Fotografer inkluderar ofta även mönster i listan, eftersom mönster kan vara särskilt övertygande i en fotografisk bild. Här är en snabb genomgång av varje element och några idéer för att komma igång.
Form
Form och form är kusiner, där den tredje dimensionen står för den främsta skillnaden mellan de två. Form kan ses som ett föremåls kontur, eller det som ger det sitt tvådimensionella utseende. En siluett är det enklaste exemplet på form – ett platt, svart föremål mot en ljus bakgrund. När du letar efter former att fotografera bör du börja med att leta efter silhuetter. Förgrena dig sedan till objekt som är mer visuellt tilltalande på grund av sin kontur, snarare än på grund av sina tredimensionella egenskaper. Goda exempel på former är spiraler som de som finns i snäckor eller växter och negativa former, t.ex. en hjärtform gjord av två händer eller halsen på två fåglar som står mot varandra.
Fortsatt läsning: Visuell design: Användning av form i fotografi
Form
Form är som form, men i stället för att bara syssla med konturerna sysslar den också med den subtila skuggning som gör att ett föremål verkar tredimensionellt. En sfär är ett klassiskt exempel på ett objekt som handlar mer om form än om form. När du är ute och fotograferar, försök att föreställa dig varje objekt du hittar som en siluett. Om det skulle förlora mycket av sin attraktionskraft som ett platt, svart objekt vet du att du måste framhäva det i tre dimensioner när du fotograferar det. Var uppmärksam på hur ljuset faller på det och hur skuggorna och ljuspunkterna, även i ett tvådimensionellt fotografi, får det att verka som om du kan sträcka ut handen och röra vid det. Objekt som detta fotograferas bäst under de “magiska timmarna” vid soluppgång och solnedgång, när ljuset är mjukare och kommer från höger eller vänster snarare än direkt ovanför.
Fortsatt läsning: Visuell design: Finding Form in Photography
Line
Linje är ett av de mest effektiva sätten att dra in betraktarens öga i en bild. Linje är också ett av de lättaste av de sex elementen att hitta, eftersom det finns överallt – både i konstgjorda strukturer och föremål och i naturen. Linjen är utomordentligt kraftfull eftersom den inte bara kan tala om för betraktaren var han eller hon ska titta, utan också vad han eller hon ska känna. För att få betraktaren att känna sig avslappnad kan du till exempel använda horisontella linjer, t.ex. horisonter. Om du vill förmedla en känsla av makt, välj vertikala linjer som i en skyskrapa eller i en redwoodskog. Välj diagonala och konvergerande linjer som järnvägsspår, staket och grödor för att skapa en känsla av djup eller en känsla av oändlig rymd. Om du vill skapa en lugnande och lugn stämning kan du försöka använda böjda linjer – floder, sanddyner och landsvägar är bra ställen att hitta den här typen av linjer.
Fortsatt läsning: Visuell design: Användning av linjer i fotografi
Färg
Färg är ett av de element som vi lägger märke till på en omedveten nivå, vilket kan göra det till ett kraftfullt uttryck för stämning och känslor. Beroende på sammanhanget kan varma färger (rött, gult och orange) få en betraktare att känna sig glad och optimistisk eller arg och irriterad. Kalla färger, å andra sidan, skapar känslor av lugn och frid. För att använda färg på ett effektivt sätt bör du känna till färghjulet och prova olika färgkombinationer. Komplementära färger (de som är motsatta på färghjulet) kan ge en mycket slående komposition, liksom analoga färger (de som ligger bredvid varandra på färghjulet). Monokromatiska färger (olika nyanser av samma färg) kan också användas med god effekt.
Fortsatt läsning: Visuell design: Användning av färg i fotografi
Textur
Textur skapar dramatik och är också ett av de mest användbara verktygen vi har som fotografer för att få en tvådimensionell bild att se tredimensionell ut. Precis som formen är texturen beroende av ljuset för att få effekt. Du kan fotografera en texturerad yta på ett par olika sätt och få helt olika resultat. En makrobild av en textur, som tar bort sammanhanget i bilden, är ett utmärkt sätt att helt enkelt förmedla intresset av själva den texturerade ytan. Om du zoomar ut ger du din betraktare ett sammanhang, vilket bidrar till att skapa en känslomässig reaktion. Vädrat trä är ett bra exempel på en övertygande texturbild. En makrofotografering av en gammal lada är visuellt intressant, och själva den gamla ladan med ett stort, tomt fält som sträcker sig i fjärran bakom den är känslomässigt intressant.
Fortsatt läsning: Visuell design: Användning av textur i fotografi
Rymd
Rymd är viktigt i fotografi av ett par skäl. Det första beror på att det är lätt att begränsa eller fånga ditt motiv inom de fyra gränserna för ett fotografi, och din betraktare är nästan säker på att åtminstone ha en undermedveten invändning mot en sådan sak. Kom ihåg att om ditt motiv tittar utanför kameran eller rör sig i den riktningen måste du ge honom lite extra utrymme att titta eller röra sig i. Utrymme är också viktigt eftersom det tillför dramatik till ett fotografi. En klättrare som står på toppen av en klippa är ett dramatiskt motiv, så hon kräver mer negativt utrymme eftersom det extra utrymmet skapar extra dramatik. Ett mindre dramatiskt motiv, till exempel en katt som tittar ut genom ett fönster, kräver mindre negativt utrymme eftersom det är ett mindre dramatiskt motiv.
Fortsatt läsning: Visuell design: Effektiv användning av utrymme i fotografi
Mönster
Mönster är ett viktigt designelement för fotografer eftersom det skapar en känsla av harmoni och rytm, två egenskaper som kan få människor att känna sig både bekväma och tvingade. Mönster liknar textur på så sätt att det kan skapa en känsla av dramatik, särskilt när du fångar ett mönster som betraktaren kan föreställa sig kan fortsätta i all evighet. Mönster kan antingen vara regelbundna – som t.ex. väven i en korg – eller oregelbundna, som t.ex. ränderna på en zebra. Du kan fånga ett mönster som en strikt serie av upprepande objekt eller så kan du lägga till extra intresse genom att bryta mönstret – till exempel genom att inkludera ett enda färgat påskägg i en grupp av vita ägg.
De klassiska designelementen är klassiska av en anledning – konstnärer har förlitat sig på dem i århundraden för att hjälpa dem att skapa vackra bilder som folk bara kan stanna upp och titta på. Genom att lära dig var och en av dessa element i visuell design kan du göra samma sak som alla de gamla mästarna gjorde – skapa övertygande bilder som är värda mer än bara en blick.
Fördjupad läsning: Visual Design: Förbättra din fotografering med mönster