Vill du bli en bra författare? Då kanske du gillar den här artikeln.

För några dagar sedan tittade jag på Carrie (1976). Den är baserad på en roman skriven av den legendariske Stephen King. Inte bara “vilken roman som helst”, utan hans “första roman”.

Under tiden som jag tittade på den lade jag märke till hur välgjord berättelsen var, hur djupgående handlingen var osv.

Rekvisiten går också till regissören, men att förmedla djupa budskap genom en skräckfilm, som gör att man blir störd och fundersam, är inte en lätt bedrift. Från början till slut upprätthöll filmen en outsäglig skräck.

Och detta fick mig att undra: “Vad är det som gör att en stor författare sticker ut?”

Att vara en stor författare måste också kännas speciellt. Man har trots allt en massa rikedomar, berömmelse och fans vid sin sida. Det är inte lätt att ansluta sig till JK Rowling, James Patterson, Stephen King och andra legender.

Men vi kan bryta ner sakerna, eller hur? Så låt oss börja:

Imagination > Craft

Du kan läsa allt om de tekniska aspekterna av kreativt skrivande, men om du fokuserar för mycket på dem kan du missa målet.

Skrivande är en konst, så du bör behandla det därefter.

Förklaringen till att dessa legendariska författare nådde så stora framgångar är att de fokuserade på den kreativa aspekten av skrivandet. Marknaden är fylld av klichéhistorier i alla genrer. Du har samma kärlekshistorier, skräckhistorier, science fiction-historier och alla andra historier som plågar läsarnas sinnen.

Människor är uttråkade av att läsa saker om och om igen. Krydda upp saker och ting. Ge en unik syn på något.

Spela på styrkor

JK Rowling är fantastisk på vändningar. Hennes Harry Potter-berättelser var fyllda av oväntade sekvenser som förvirrade läsarna.

Precis som hon är jag säker på att du också har en unik styrka. Kanske är du bra på att bygga upp spänning. Eller så är du kanske bra på att visa känslor.

Vilken styrka du än har, bör du fokusera på den. Det gör ditt skrivande kraftfullt. Och det har en extra fördel också. Du förstår, alla författare har brister. Ingen kan vara perfekt. Men när du spelar med dina styrkor blir dina svagheter begravda i dem. Läsaren kan inte koncentrera sig på att kritisera ditt skrivande eftersom han/hon redan är distraherad av ditt kraftfulla skrivande.

Så vilken styrka du än har, se till att visa upp den. (Precis som kroppsbyggare.)

Otillfredsställda läsare

Har du någonsin tittat färdigt på en film och tänkt: “Hej, jag förstod inte slutet, jag kanske borde titta på den igen?”

Du tittar på filmen igen, inte för att den är komplicerad, utan för att du ville att den skulle bli helt begriplig i ditt huvud. I slutet av filmen insåg du att berättaren gav dig ledtrådar som du missat tidigare och nu vill du fånga upp varenda en av dem.

Ditt skrivande bör vara på samma sätt.

Berätta inte allt för dem. Släpp bara in några ledtrådar här och där. Låt dem gissa slutet, göra kopplingar och tänka på alla möjliga saker. Låt dem göra arbetet eftersom en berättelse är ofullständig utan en läsare. Och detta för mig till min nästa punkt…

Låt dem föreställa sig

Här är grejen med att skriva skönlitteratur:

Du lär inte ut någonting.

Du berättar bara en historia.

När du bara berättar en historia behöver du inte avslöja alla detaljer. Läsaren behöver inte veta hur intrikat fibern i gardinen är, eller hur röd solen är när den går upp.

Om det inte har något med berättelsen att göra, låt det vara. Det är inte till någon nytta. Det kommer bara att distrahera läsaren från den huvudsakliga höjdpunkten. Sådana detaljer är tråkiga och om de inte är relaterade till huvudhistorien bör du inte ta med dem i din berättelse. Punkt.

Fokusera på upplevelser snarare än på historien

Storytelling är en konst. Och när det gäller skönlitterärt skrivande vill du verkligen behärska denna konst.

En rolig sak med historieberättande är att när du behärskar det berättar du inte längre en historia, du säljer faktiskt en upplevelse.

Ja, en upplevelse.

Använd bildspråk, metaforer, liknelser och, om det behövs, visuella bilder, för att göra din berättelse till en upplevelse. Avståndet mellan dina ord, ditt ordval, din paragrafstorlek, de spelar alla en viktig roll i detta avseende. Dyk ner i detaljerna och låt läsaren visualisera saker. Det ska kännas som om de ser allting i realtid.

Till exempel, här är en liten händelse:

“Hjälten håller i en penna och är på väg att skriva under pappret”

Och här är en annan förklaring av händelsen:

“Med darrande händer, som om han befann sig i den svidande kylan, greppade han tag i pennan. Svettdroppar trillade genom pannan när han läste pappret. Hans hand rör sig framåt, men hela tiden vill han stanna upp. Hans pupiller vidgas och hans hals känns torr. Ändå rör han sig framåt.”

(döm själv och låt mig veta om det var ett bra exempel.)

Som ni kan se var det andra mer levande. Du kan visualisera huvudpersonen, eller hur?

Jag är ingen stor författare, men jag hoppas att du får en idé.

Hur blir det om du är en facklitterär författare?

Om du är en facklitterär författare betyder det inte att du inte kan använda dessa tips. Faktum är att du med hjälp av den här kunskapen kan komma före dina andra svettdrypande vänner som skriver facklitteratur.

Och även om vissa tips är uppenbara, så kommer här några tips som du kan lära dig av legendariska facklitteraturförfattare:

Uppfostra kreativiteten

Faktisk litteratur är praktisk och mer jordnära, men den kräver också fantasi.

Fantasi (och kreativitet) är kraftfulla verktyg som kan hjälpa dig att skapa övertygande texter och hjälpa dig att engagera dina läsare. Du kan få kontakt med dem på en djupare nivå. Du kan förklara svåra ämnen på ett enkelt sätt. Du kan göra ditt skrivande mer intressant. Eller så kan du låta saker och ting vara som de är.

Det bästa exemplet på kreativitet i facklitteratur är storytelling. Anta att du förklarar ditt förflutna eller diskuterar en fallstudie. Vad kommer att göra förklaringen rolig? Kan läsarna föreställa sig scenariot genom dina ord?

Användning av metaforer är ett annat bra exempel på kreativitet i facklitteratur. Tänk på ditt skrivande som en trädgård. Din fantasi kan fylla den med alla slags blommor, från rosor till liljor, möjligheterna är oändliga. Och det bästa är att du kan lägga till eller ta bort blommorna när du vill.

Fokusera på resan

Great writers fokuserar på upplevelsen snarare än på berättelsen. Genom att förklara levande scener kan de göra berättelsen till en upplevelse.

Som facklitterär författare bör du också sikta på upplevelsen snarare än på berättelsen. Kan läsaren känna de känslor du förmedlar? Är ditt skrivande tydligt? Om du vill få din publik att läsa hela din artikel måste du skapa en upplevelse. Det kan du göra genom att lägga till några anekdoter här och där. Vad inspirerade dig till att skriva artikeln? Hur skrev du texten? Finns det en analogi som du kan använda för din artikel?

Låt läsaren uppleva allt och använd sedan nästa punkt.

Låt dem vilja ha mer

Detta råd fungerar på allt faktiskt. Du bör alltid låta dina läsare vilja ha mer. Ge dem en anledning att komma tillbaka och läsa din artikel igen. Använd cliffhangers mellan dina stycken precis som skönlitterära författare gör mellan sina kapitel.

Hur kan du göra det?

Tja, till att börja med, håll din inledning lockande. Den ska få dem att inse vad de kan förvänta sig. I huvuddelen ska du se till att hålla allting konsekvent, i enlighet med din röst och tillräckligt intressant. Slutligen, när du avslutar artikeln, se till att lägga till en liten CTA eller ett litet omnämnande om några andra relevanta saker som du har skrivit. Eller så kan du bara hålla avslutningen vänlig och låta din kvalitet få dem att vilja ha mer.

Sluttliga tankar

Samtidigt som du bör ha dessa saker i åtanke, kom ihåg att din njutning också är nödvändig. Njut av det här, annars tråkar du bara ut läsaren.

En läsare kan känna om du har skrivit stycket med intresse eller inte. Det syns.