Paříž určovala módní trendy pro Evropu a Severní Ameriku. V módě pro ženy šlo především o to, aby se odvázaly. Ženy nosily šaty po celý den, každý den. Denní šaty měly spadlý pas, což byl pásek kolem nízkého pasu nebo boků, a sukni, která visela kdekoli od kotníků až po kolena, nikdy ne výše. Denní šaty měly rukávy (dlouhé do půli lýtek) a sukni, která byla rovná, skládaná, s ramínkovým lemem nebo řasená. Vlasy byly často natupírované, což jim dodávalo chlapecký vzhled.
Oblečková móda se měnila s měnící se rolí žen ve společnosti, zejména s představou nové módy. Ačkoli společenské matrony určitého věku nadále nosily konzervativní šaty, největší změnou v poválečné módě se stalo sportovní oblečení, které nosily perspektivní a mladší ženy. Trubkové šaty teenagerek se vyvinuly do podobné siluety, která nyní měla kratší sukně se záhyby, sklady nebo rozparky umožňujícími pohyb. Nejpamátnějším módním trendem bouřlivých dvacátých let byl bezpochyby vzhled “flapper”. Šaty “flapper” byly funkční a spíše zplošťovaly linii poprsí, než aby ji zdůrazňovaly.
Přímočará košilka zakončená přiléhavým kloboučkem “cloche” se stala uniformou té doby. Ženy si “bobovaly” neboli zkracovaly vlasy, aby se vešly pod oblíbené klobouky, což byl zpočátku radikální krok, ale koncem desetiletí již standardní. Šaty s nízkým pasem a plným lemem umožnily ženám doslova vykopnout paty při nových tancích, jako je charleston. V roce 1925 se objevily šaty typu “shift” bez pasu. Na konci desetiletí se začaly nosit šaty s rovným živůtkem a límečkem. Oblíbené byly záševky ve spodní části živůtků a také sukně na nože s lemem přibližně jeden centimetr pod koleny.
V uměleckém světě byla móda silně ovlivněna uměleckými směry, jako byl surrealismus. Po první světové válce docházelo v populárním umění k pomalému přechodu od bujných, přímočarých abstrakcí secesních dekorací k mechaničtějším, hladkým a geometrickým formám art deco. Elsa Schiaparelli je jednou z klíčových italských návrhářek tohoto desetiletí, která byla silně ovlivněna uměním “mimo realitu” a začlenila ho do svých návrhů.
Vhodný oděv pro ženy byl prosazován pro ranní, odpolední a večerní aktivity. Ještě na počátku desetiletí se od zámožných žen očekávalo, že se budou převlékat z ranních šatů do odpoledních. Tyto odpolední neboli “čajové šaty” byly méně přiléhavé než večerní, měly dlouhé splývavé rukávy a v pase byly zdobeny šerpami, mašlemi nebo umělými květinami. Pro večerní šaty byl ve Francii pro americkou klientelu vynalezen termín “koktejlové šaty”. S “novou ženou” přišla také “pijící žena”. Koktejlové šaty byly stylizovány s odpovídajícím kloboukem, rukavicemi a botami. Jedinečnost koktejlových šatů spočívala v tom, že se daly nosit nejen v koktejlových hodinách (v 18 a 20 hodin), ale správnou manipulací a stylizací doplňků se daly vhodně nosit na jakoukoli událost od 15 hodin do pozdního večera. Večerní šaty byly obvykle o něco delší než čajové, ze saténu nebo sametu a zdobené korálky, kamínky nebo třásněmi.
DoplňkyUpravit
Jedním z klíčových doplňků 20. let byl klobouk Cloche. “Pravidla boba” uvedl Vogue v roce 1926, pouhých 9 let poté, co si vlivná tanečnice Irene Castleová ostříhala vlasy. Toto módní téma inspirovalo v roce 1920 povídku F. Scotta Fitzgeralda nazvanou Bernice si bobuje vlasy a mnoho editorialů ve Vogue v průběhu celého desetiletí.” Účes bob dokonale ladil s volnou a rovnou siluetou té doby. V této éře přisuzoval Vogue tomuto novému střihu zásluhy za obrovský úspěch kloboučnického byznysu. Nové střihy znamenaly nové stylové klobouky, a proto nastala nová mánie po kloboucích. Klobouk cloche a bob byly v podstatě stvořeny jeden pro druhého.
Šperky byly méně nápadné. Šperky byly mnohem méně propracované a začaly používat “romantické”, přirozenější tvary. Secesní hnutí z let 1890-1910 inspirovalo většinu přírodních forem a geometrických tvarů šperků ve 20. letech 20. století. “Esteticky čisté linie byly inspirovány vzory, které se vyskytovaly u průmyslových strojů. Klíčový vliv na tento modernismus mělo vlivné hnutí Bauhaus se svou filozofií formy následující funkci. V módě byly také kontrastní textury a barvy. Příkladem měnícího se vkusu v designu bylo používání diamantů zasazených do onyxu nebo translucidních vitráží a ametystů v kontrastu s neprůhlednými korály a nefrity.” Přestože nyní byly v módě geometrické tvary a šperky čistějších tvarů, jedním z klíčových kousků byl dlouhý náhrdelník z perel na laně. Dlouhý lanový perlový náhrdelník byl charakteristickým falešným kouskem, který se v té době prodával všude. Byl levný a v ženském šatníku základní. “Přestože byl design šperků mezi 20. a 50. lety 20. století zmítán cykly konjunktury, deprese a války, byl i nadále inovativní a okouzlující. Ostré geometrické vzory oslavovaly věk strojů, zatímco exotické výtvory inspirované Blízkým a Dálným východem naznačovaly, že šperkařská móda je skutečně mezinárodní.”
Boty byly ve 20. letech konečně vidět. Dříve dlouhé oděvy boty zakrývaly, takže nebyly důležitou součástí dámské módy. Nyní byly boty vidět všem a během 20. let hrály důležitou roli. Ženy měly nejrůznější boty pro nejrůznější události. Vše od domácí obuvi, vycházkové obuvi, taneční obuvi, sportovní obuvi až po obuv na plavání. Obuvnický průmysl se stal důležitým odvětvím, které změnilo způsob, jakým dnes nakupujeme boty. Boty se vyráběly ve standardních velikostech ideálních na objednávku z módních katalogů do nejbližšího butiku. Na počátku 20. let 20. století byly Mary Janes stále populární z předchozí éry, ačkoli připravily půdu pro vynález mnoha dalších bot. Variantou Mary Jane byly boty na podpatku s páskem ve tvaru T, které měly stejný základ a navíc měly pásek vedoucí kolem podpatku a dolů k horní části boty, který vypadal jako písmeno T. Ve 20. letech 20. století se staly populární také “tyčkové boty, které se zapínaly pomocí pásku a jediného knoflíku”. Nosila se k novým krátkým sukním a byla praktická pro jejich energický styl tance”.
Vliv jazzuRedakce
“Jazzový věk”, termín vytvořený F. Scottem Fitzgeraldem, byl výraz používaný pro označení masové popularity jazzové hudby ve 20. letech 20. století. Jazzová hudba i tanec znamenaly přechod od archaických společenských hodnot viktoriánské éry k nástupu nové mladistvé modernistické společnosti. Jazz získal velkou část své popularity díky své vnímané exotičnosti, od hlubokých afrických kořenů až po melodický a oduševnělý rytmus. Samotná hudba působila na novou mladou společnost velmi přitažlivě a díky své spontánnosti byla považována za puls 20. let 20. století. S novou hudbou se objevily i nové tance. Jazzové tance, jako například charleston, nahradil pomalý valčík. Jazzový tanec zpopularizoval Paul Whitman. Právě jazzová hudba a tanec stojí za vznikem ikonického pojmu “flapper”, tedy skupiny nových společensky nekonvenčních dam. Když tanečnice tančily charleston, připomínaly rychlé pohyby nohou a kývání rukama mávání ptáků. Jazzová hudba vyvolala potřebu tance a tanec vyvolal potřebu nového oblečení, zejména pro ženy, aby mohly snadno tančit, aniž by byly stísněné.
Zejména tance jako charleston a Black Bottom vyvolaly potřebu oživení dámských společenských oděvů díky dynamickému a živému způsobu těchto jazzových tanců. Lemy šatů a sukní se zkracovaly, aby se tělo mohlo snadněji pohybovat. Kromě toho se dekorativní ozdoby na šatech, jako jsou třásně, houpaly a cinkaly v synchronizaci s pohybem těla. A konečně, používání lesklých a zdobných textilií odráželo světlo v tempu jazzové hudby a tance. Jazzová hudba a její vnímaná exotičnost měla na módu jak křiklavý vliv, tak zároveň pamatovala na formu i funkci.
Jazz a jeho vliv na módu sahal ještě dál, jazzové i taneční motivy se dostaly i na textil. Tyto nové textilní vzory zahrnovaly nerovnoměrné opakování a lineární geometrické vzory. Mnoho textilních vzorů vyráběných ve Spojených státech také obsahovalo obrázky jazzových kapel i lidí tančících na jazz. Na tisku Rapsodie je textilie vyrobená v roce 1925, která znázorňuje jazzovou kapelu v podobě puntíků. Textilie nejenže přebíraly motivy lidí tančících a hrajících jazzovou hudbu, ale obsahovaly i vzory, které vycházely z celkového rytmického cítění a zvuku jazzové hudby a tance.
Chlapecká postavaEdit
Po první světové válce se spodní prádlo začalo proměňovat, aby odpovídalo ideálům ploššího hrudníku a chlapecké postavy. Ženská postava byla osvobozena od omezujícího korzetu a nově oblíbeného chlapeckého vzhledu bylo dosaženo použitím prsních živůtků. Mezi nové kousky patřily košilky, tenké kamizoly a kalhotky, později zkrácené na kalhotky nebo kalhotky. Ty se vyráběly především z hedvábí a byly v jemných, světlých barvách, aby se daly nosit pod poloprůhlednými látkami. Mladé flappers si tyto styly spodního prádla oblíbily kvůli možnosti volnějšího pohybu a většímu pohodlí při tanci na jazzovou hudbu ve vysokém tempu. V polovině dvacátých let 20. století se stalo populárním spodní prádlo “vše v jednom”.
Poprvé po staletích byly vidět ženské nohy, jejichž lemy se zvedaly ke kolenům a šaty se stávaly vypasovanějšími. Oblíbeným se stal mužnější vzhled, včetně zploštělých prsou a boků, krátkých účesů, jako byl střih bob, Eton crop a Marcelova vlna. Móda byla vnímána jako výraz bohémského a pokrokového pohledu.
Jednou z prvních žen, která začala nosit kalhoty, ostříhala si krátké vlasy a odmítla korzet, byla Coco Chanel. Chanel, pravděpodobně nejvlivnější žena v módě 20. století, se významně zasloužila o emancipaci a svobodu ženské módy.
Jean Patou, nový návrhář na francouzské scéně, začal vyrábět dvoudílné svetry a sukně z luxusního vlněného žerzeje a okamžitě se stal hitem pro své ranní šaty a sportovní obleky. Americké ženy přijaly oděvy tohoto návrháře jako ideální pro jejich stále aktivnější životní styl.
Koncem dvacátých let vstoupila na scénu Elsa Schiaparelli, aby reprezentovala mladší generaci. Spojila myšlenku klasického designu od Řeků a Římanů s moderním imperativem volnosti pohybu. Schiaparelli napsala, že staří Řekové “dali svým bohyním… klid dokonalosti a pohádkový vzhled svobody”. Její vlastní interpretace vytvořila večerní šaty elegantní jednoduchosti. Odklonem od chemise se její šaty vrátily k uvědomění si těla pod večerní róbou.
Galerie stylů 1920-25
-
Letní sportovní oblek, 1920.
-
Aktorka Elaine Hammerstein, 1921. Čelo bylo ve 20. letech 20. století obvykle zakryté, zde kloboukem sahajícím až k obočí.
-
Vlněné punčochy, 1922.
-
Robe de style, Lanvin, 1922.
-
Aktorka Norma Talmadge ve společenském oděvu, počátek 20. let 20. století.
-
Šaty se sníženým pasem a šířkou na bocích, 1923.
-
Dospívající dívky v Minnesotě nosí bryndáky a jezdecké boty s pánským nákrčníkem, 1924.
-
V roce 1925 končily sukně těsně pod koleny. Oblíbené byly tuniky a svetry sahající až k bokům.
-
Aktorka Evelyn Brentová, v polovině 20. let 20. století s natupírovanými vlasy.
Galerie stylů 1926-29
-
Aktorka Aileen Pringle v klobouku cloche a odvážně vzorovaném kabátě, 1926.
-
Aktorka Alice Joyce v rovných šatech s průsvitným korálkovým přehozem, 1926.
-
Malba ukazující siluetu poloviny dekády v její nejjednodušší podobě: teskná póza, vyčesané vlasy, šaty po kolena se spadlým pasem, 1926.
-
Žena s deštníkem, Ipolit Strâmbu, 1927. Návrháři používali vícenásobné lemování (zde vrstvy volánů), aby zvykli oko na delší sukně. Tyto šaty předznamenávají vyšší pas a ženský vzhled, který se počátkem 30. let rozšířil do každodenní módy.
-
Aktorka Vilma Bánky v klobouku cloche, 1927.
-
Žena skrývající bederní placatku zastrčenou v podvazkovém pásu během prohibice, konec 20. let 20. století.
-
Květen 1928, břicho a křivky. Po mnoha letech “komínové” siluety se začínaly znovu objevovat “přirozené” křivky.
-
V roce 1929 byly jako každodenní oděv stále oblíbené plisované sukně v délce ke kolenům a se spadlým pasem, i když pařížští návrháři již předváděli delší sukně a vyšší pasy.
-
Šaty pro družičky z roku 1929 měly spodní sukně v délce ke kolenům a delší průsvitné sukně přes ně, což předznamenávalo trend delších sukní. Minnesota, 1929.
.