Tammikuu 1922> Pariisi määritteli muotitrendejä Eurooppaan ja Pohjois-Amerikkaan. Naisten muodissa oli kyse irti päästämisestä. Naiset käyttivät mekkoja koko päivän, joka päivä. Päivämekoissa oli pudotettu vyötärö, joka oli vyötärön tai lantion ympärillä oleva vyö, ja hame, joka roikkui missä tahansa nilkasta polveen asti, ei koskaan sen yläpuolella. Päivämekoissa oli hihat (pitkät hihojen puoliväliin asti) ja hame, joka oli suora, laskostettu, niskahelmainen tai porrastettu. Hiukset oli usein letitetty, mikä antoi poikamaisen ilmeen.
Pukeutumismuoti muuttui naisten muuttuvan roolin myötä yhteiskunnassa, erityisesti uuden muodin idean myötä. Vaikka tietyn ikäiset seurapiirimatronit käyttivät edelleen konservatiivisia mekkoja, eteenpäin pyrkivien ja nuorempien naisten käyttämistä urheiluvaatteista tuli sodanjälkeisen muodin suurin muutos. Teini-ikäisten putkimekot olivat kehittyneet samanlaisiksi silueteiksi, joissa oli nyt lyhyemmät hameet, joissa oli laskoksia, poimuja tai viiltoja liikkeen mahdollistamiseksi. Roaring Twenties -vuosikymmenen mieleenpainuvin muotisuuntaus oli epäilemättä “flapper”-look. Flapper-mekko oli käytännöllinen, ja se pikemminkin litisti rintalinjaa kuin korosti sitä.
Suoralinjaisesta alushameesta, jonka päällä oli tiiviisti istuva cloche-hattu, tuli päivän univormu. Naiset “bongasivat” eli leikkasivat hiuksensa lyhyiksi, jotta ne mahtuivat suosittujen hattujen alle, mikä oli aluksi radikaalia, mutta vuosikymmenen lopulla jo tavallista. Matalavyötäröiset mekot, joiden helma on täyteläinen, antoivat naisille mahdollisuuden kirjaimellisesti nostaa korkokenkiä uusissa tansseissa, kuten Charlestonissa. Vuonna 1925 tulivat käyttöön “shift”-tyyppiset mekot, joissa ei ollut vyötärölinjaa. Vuosikymmenen lopulla mekkoja käytettiin suorilla liiveillä ja kauluksilla. Vyötärön alareunassa olevat nyörit olivat suosittuja, samoin kuin veitsenterävät hameet, joiden helma oli noin sentin polven alapuolella.
Taidemaailmassa muotiin vaikuttivat voimakkaasti taidesuuntaukset, kuten surrealismi. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen populaaritaiteessa tapahtui hidas siirtyminen jugendkoristeiden rehevistä, suoraviivaisista abstraktioista art nouveau -koristeiden koneellisempiin, sileämpiin ja geometrisempiin art deco -muotoihin. Elsa Schiaparelli on yksi tämän vuosikymmenen keskeisistä italialaisista suunnittelijoista, joka sai voimakkaita vaikutteita “beyond the real” -taiteesta ja sisällytti sen malleihinsa.
Naisten asianmukainen pukeutuminen oli pakollista aamu-, iltapäivä- ja iltatoimia varten. Vuosikymmenen alkupuolella varakkaiden naisten odotettiin vielä vaihtavan aamupuvusta iltapäiväpukuun. Nämä iltapäivä- tai “teepuvut” eivät olleet yhtä muodokkaita kuin iltapuvut, niissä oli pitkät, leveät hihat ja ne oli koristeltu vyötäröllä vyötärönauhoilla, ruseteilla tai tekokukilla. Iltapukuja varten keksittiin Ranskassa amerikkalaisia asiakkaita varten termi “cocktail-mekko”. “Uuden naisen” myötä tuli myös “juopotteleva nainen”. Cocktail-mekko varustettiin sopivalla hatulla, käsineillä ja kengillä. Ainutlaatuista cocktail-mekossa oli se, että sitä ei voinut käyttää vain cocktail-aikoina (klo 18 ja 20.00), vaan kun asusteita käsiteltiin ja muotoiltiin oikein, sitä voitiin käyttää mihin tahansa tapahtumaan kello 15.00:sta myöhäiseen iltaan. Iltapuvut olivat tyypillisesti hieman pidempiä kuin teepuvut, satiinia tai samettia ja koristeltu helmillä, strasseilla tai hapsuilla.
AsusteetEdit
Yksi 20-luvun tärkeimmistä asusteista oli Cloche-hattu. “Vuonna 1926 Vogue totesi ‘The Bob Rules’, vain 9 vuotta sen jälkeen, kun vaikutusvaltainen tanssija Irene Castle oli leikannut hiuksensa. Tämä trenditietoinen aihe innoitti F. Scott Fitzgeraldin vuonna 1920 kirjoittamaa novellia Bernice Bobs Her Hair ja monia Voguen pääkirjoituksia koko vuosikymmenen ajan.”” Bob-kampaus sopi täydellisesti ajan löysään ja suoraan siluettiin. Tänä aikakautena Vogue antoi tälle uudelle leikkaukselle kunnian hattubisneksen valtavasta menestyksestä. Uudet hiustenleikkaukset merkitsivät uuden tyylisiä hattuja, joten hattuihin syntyi uusi villitys. Cloche-hattu ja polkkatukka olivat periaatteessa tehty toisiaan varten.
Korut olivat vähemmän silmiinpistäviä. Korut olivat paljon vähemmän taidokkaita, ja niissä alettiin käyttää “romanttisia”, luonnollisempia muotoja. Vuosien 1890-1910 jugendliike inspiroi suurinta osaa 1920-luvun korujen luonnollisista muodoista ja geometrisista muodoista. “Esteettiset puhtaat linjat saivat vaikutteita teollisten koneiden malleista. Tämän modernismin keskeinen vaikuttaja oli vaikutusvaltainen Bauhaus-liike ja sen filosofia, jonka mukaan muoto seuraa funktiota. Myös vastakkaiset tekstuurit ja värit olivat muodissa. Esimerkkejä muotoilun muuttuvasta mausta olivat timanttien asettaminen vastakkain onyxin tai translucidien vitriinien kanssa ja ametistien asettaminen vastakkain läpinäkymättömän korallin ja jaden kanssa.” Vaikka geometriset muodot ja siistimmin muotoillut korut olivat nyt trendikkäitä, yksi avainkappaleista oli pitkä köysihelmikaulakoru. Pitkä köysihelmikaulakoru oli tunnusomainen tekokappale, jota myytiin tuohon aikaan kaikkialla. Se oli edullinen ja perusasia naisen vaatekaapissa. “Vaikka nousukauden, laman ja sodan syklit koettelivat korusuunnittelua 1920-1950-luvuilla, se oli edelleen sekä innovatiivista että lumoavaa. Terävät, geometriset kuviot juhlistivat koneaikaa, kun taas Lähi- ja Kaukoidän innoittamat eksoottiset luomukset vihjasivat, että korumuoti oli todella kansainvälistä.”
Kengät tulivat vihdoin näkyviin 1920-luvulla. Sitä ennen pitkät vaatteet peittivät kengät, joten ne eivät olleet tärkeä osa naisten muotia. Nyt kengät näkyivät kaikille ja niillä oli tärkeä rooli 1920-luvulla. Naisilla oli kaikenlaisia kenkiä kaikenlaisiin tilaisuuksiin. Kaikkea kotikengistä, kävelykengistä, tanssikengistä, urheilukengistä ja uimakengistä. Kenkäteollisuudesta tuli tärkeä teollisuudenala, joka muutti tapaa, jolla ostamme kenkiä nykyään. Kenkiä valmistettiin vakiokokoja, jotka olivat täydellisiä tilauksesta muotiluetteloista lähimpään putiikkiin. 1920-luvun alussa Mary Janes -kengät olivat edelleen suosittuja edelliseltä aikakaudelta, vaikka ne tasoittivat tietä monien muiden kenkien keksimiselle. T-hihnallinen kantapää oli Mary Janen muunnelma, jossa oli sama pohja ja johon oli lisätty kantapään ympäri ja kengän yläosaan asti kulkeva hihna, joka näytti T-kirjaimelta. 1920-luvulla tuli suosituksi myös “tankokenkä, joka kiinnitettiin hihnalla ja yhdellä napilla. Sitä käytettiin uusien lyhyiden hameiden kanssa, ja se oli käytännöllinen heidän reipasta tanssityyliään varten.”
Jazzin vaikutusEdit
F. Scott Fitzgeraldin keksimä termi “The Jazz Age” oli ilmaus, jota käytettiin kuvaamaan jazzmusiikin massasuosiota 1920-luvulla. Sekä jazzmusiikki että tanssi merkitsivät siirtymää viktoriaanisen ajan arkaaisista yhteiskunnallisista arvoista uuden nuorekkaan modernistisen yhteiskunnan tuloon. Jazz saavutti suuren osan suosiostaan eksoottiseksi koetun luonteensa ansiosta, joka ulottui sen syvistä afrikkalaisista juurista sen melodiseen ja sielukkaaseen rytmiin. Musiikilla itsellään oli varsin houkutteleva vaikutus uuteen nuorekkaaseen yhteiskuntaan, ja sitä pidettiin spontaaniutensa vuoksi 1920-luvun sykkeenä. Uuden musiikin myötä syntyi myös uutta tanssia. Jazz-tanssit, kuten Charleston, korvasivat hitaan valssin. Paul Whitman teki jazz-tanssin tunnetuksi. Itse asiassa jazzmusiikki ja -tanssi ovat vastuussa siitä, että ikoninen termi “flapper”, ryhmä uusia sosiaalisesti epäsovinnaisia naisia, sai alkunsa. Kun tanssijat tanssivat charlestonia, jalkojen nopea liike ja käsien heiluminen muistuttivat linnun räpyttelyä. Jazzmusiikki herätti tarpeen tanssia, ja tanssi herätti tarpeen uusille vaatteille, erityisesti naisille, jotka pystyivät helposti tanssimaan ilman ahtautta.
Tanssit, kuten Charleston ja erityisesti Black Bottom, loivat tarpeen naisten iltapukujen elvyttämiselle näiden jazz-tanssien dynaamisen ja vilkkaan tavan vuoksi. Mekkojen ja hameiden helmoista tuli lyhyempiä, jotta vartalo voisi liikkua helpommin. Lisäksi mekkojen koristeelliset koristeet, kuten hapsulangat, heiluivat ja helisivät synkronoidusti vartalon liikkeiden kanssa. Lisäksi kiiltävät ja koristeelliset tekstiilit heijastivat valoa jazzmusiikin ja -tanssin tahtiin. Jazzmusiikki ja sen eksoottiseksi koettu luonne vaikuttivat sekä näyttävästi muotiin pitäen samalla mielessä sekä muodon että toiminnallisuuden.
Jazz ja sen vaikutus muotiin ulottui vielä pidemmälle, sillä sekä jazz- että tanssimotiivit löysivät tiensä tekstiileihin. Näihin uusiin tekstiilimalleihin kuului epätasaisia toistoja ja lineaarisia geometrisia kuvioita. Moniin Yhdysvalloissa tuotettuihin tekstiilikuvioihin sisällytettiin myös kuvia sekä jazz-yhtyeistä että jazzia tanssivista ihmisistä. Vedoksessa Rhapsody on vuonna 1925 tuotettu tekstiili, jossa on kuvattu jazz-yhtyettä polkka-pisteiden tapaan. Sen lisäksi, että tekstiileihin otettiin motiiveja tanssivista ja jazzmusiikkia soittavista ihmisistä, ne sisälsivät myös malleja, jotka perustuivat jazzmusiikin ja -tanssin yleiseen rytmiseen tuntumaan ja äänimaailmaan.
Poikamainen vartaloMuutos
Ensimmäisen maailmansodan jälkeen alushousut alkoivat muuttua litteämmän rintakehän ja poikamaisemman vartalon ihanteiden mukaisiksi. Naisvartalo vapautettiin rajoittavasta korsetista, ja vastikään suosituksi tullut poikamainen ulkonäkö saavutettiin käyttämällä rintaliivejä. Uusia vaatekappaleita olivat muun muassa alushameet, ohuet camisolit ja cami-pikkuhousut, jotka myöhemmin lyhennettiin pikkuhousuiksi tai alushousuiksi. Ne valmistettiin pääasiassa viskoosista, ja niitä oli pehmeissä, vaaleissa väreissä, jotta niitä voitiin käyttää puoliksi läpinäkyvien kankaiden alla. Nuoret flapperit pitivät näistä alusvaatemalleista, koska niissä pystyi liikkumaan vapaammin ja ne olivat mukavampia tanssiessaan nopeatempoisen jazzmusiikin tahtiin. 1920-luvun puolivälissä yleistyivät all-in-one-alusvaatteet.
Ensimmäistä kertaa vuosisatoihin nähtiin naisten sääret, kun helmat nousivat polveen asti ja mekoista tuli istuvampia. Maskuliinisempi ulkonäkö tuli suosituksi, mukaan lukien litistetyt rinnat ja lantio, lyhyet hiustyylit, kuten bob-leikkaus, Eton crop ja Marcel wave. Muodin katsottiin ilmentävän boheemia ja edistyksellistä maailmankatsomusta.
Yksi ensimmäisistä naisista, jotka käyttivät housuja, leikkasivat hiuksensa lyhyiksi ja hylkäsivät korsetin, oli Coco Chanel. Luultavasti 1900-luvun vaikutusvaltaisin nainen muodissa, Chanel teki paljon naisten muodin emansipaation ja vapauden edistämiseksi.
Jean Patou, uusi suunnittelija ranskalaisella näyttämöllä, alkoi valmistaa kaksiosaisia villapaita- ja hameasuja ylellisestä villatrikoota, ja hänen aamupuvuistaan ja urheilupuvuistaan tuli heti hitti. Amerikkalaiset naiset ihastuivat suunnittelijan vaatteisiin, jotka sopivat täydellisesti heidän yhä aktiivisempaan elämäntyyliinsä.
1920-luvun lopulla Elsa Schiaparelli astui näyttämölle edustamaan nuorempaa sukupolvea. Hän yhdisti kreikkalaisilta ja roomalaisilta peräisin olevan ajatuksen klassisesta muotoilusta moderniin liikkumisen vapauden vaatimukseen. Schiaparelli kirjoitti, että antiikin kreikkalaiset “antoivat jumalattarilleen… täydellisyyden seesteisyyden ja vapauden satumaisen ulkonäön”. Hänen oma tulkintansa tuotti tyylikkään yksinkertaisia iltapukuja. Poikkeamalla alushameesta hänen vaatteensa palasivat tietoisuuteen vartalosta iltapuvun alla.
Tyyligalleria 1920-25
-
Kesäurheilupuku, 1920.
-
Näyttelijä Elaine Hammerstein, 1921. Otsa oli 1920-luvulla yleensä peitetty, tässä kulmakarvoihin ulottuva hattu.
-
Rullasukat, 1922.
-
Robe de style, Lanvin, 1922.
-
Näyttelijätär Norma Talmadge juhlapuvussa, 1920-luvun alussa.
-
Puku, jossa on pudotettu vyötärö ja leveä lantio, 1923.
-
Teini-ikäiset tytöt Minnesotassa pukeutuneina polvihousuihin ja ratsastussaappaisiin, joissa on miesten kaulaliinat, 1924.
-
Vuoteen 1925 mennessä hameet päättyivät juuri polven alapuolelle. Lantiolle ulottuvat tunika-paidat ja puserot olivat suosittuja.
-
Näyttelijätär Evelyn Brent, 1920-luvun puolivälissä polkkatukka.
Tyyligalleria 1926-29
-
Näyttelijä Aileen Pringle yllään cloche-hattu ja rohkeasti kuvioitu takki, 1926.
-
Näyttelijätär Alice Joyce suorassa mekossa, jossa on läpikuultava helmikoristeinen päällyspuku, 1926.
-
Taulu, jossa näkyy vuosikymmenen puolivälin siluetti yksinkertaisimmillaan: veltto poseeraus, polveileva tukka, polvipituinen mekko, jossa on pudotettu vyötärö, 1926.
-
Nainen sateenvarjon kanssa, Ipolit Strâmbu, 1927. Suunnittelijat käyttivät useita helmoja (tässä kerroksittain röyhelöitä) totuttaakseen katseen pidempiin hameisiin. Tämä mekko ennakoi korkeampaa vyötäröä ja naisellista ilmettä, joka levisi jokapäiväiseen muotiin 1930-luvun alkuun mennessä.
-
Näyttelijätär Vilma Bánky yllään cloche-hattu, 1927.
-
Nainen piilottelemassa lonkkapulloa sukkanauhavyönsä sisään pujotettuna kieltolain aikana, 1920-luvun loppupuolella.
-
Toukokuu 1928, vatsaa ja kurveja. Monien vuosien “uunituoreen” siluetin jälkeen “luonnolliset” kurvit alkoivat jälleen näkyä.
-
Polvipituiset, laskostetut hameet ja pudotetut vyötäröt olivat edelleen suosittuja arkivaatteita vuonna 1929, vaikka Pariisin suunnittelijat esittivät jo pidempiä hameita ja korkeampia vyötäröjä.
-
Vuoden 1929 morsiusneitojen puvuissa on polvipituiset alushameet ja pidemmät, läpikuultavat ylähameet, mikä ennakoi pidempien hameiden suuntausta. Minnesota, 1929.