Paris satte modetrenderna för Europa och Nordamerika. Modet för kvinnor handlade om att släppa loss. Kvinnor bar klänningar hela dagen, varje dag. Dagklänningar hade en drop waist, vilket var ett bälte runt den låga midjan eller höften och en kjol som hängde någonstans från ankeln och upp till knät, aldrig över. Dagklänningar hade ärmar (långa till mitten av biceps) och en kjol som var rak, plisserad, med hängande fåll eller med en trappa. Håret var ofta bobbat, vilket gav ett pojkaktigt utseende.
Klädnadsmode förändrades i takt med kvinnors förändrade roller i samhället, särskilt med idén om nytt mode. Även om samhällsmatroner i en viss ålder fortsatte att bära konservativa klänningar blev de sportkläder som bars av framåtblickande och yngre kvinnor den största förändringen i efterkrigstidens mode. De rörformade klänningarna från tonåren hade utvecklats till en liknande siluett som nu hade kortare kjolar med veck, rynkor eller slitsar för att möjliggöra rörelse. Den mest minnesvärda modetrenden under det brinnande tjugotalet var utan tvekan flapperlooken. Flapperklänningen var funktionell och gjorde bystlinjen platt snarare än att framhäva den.
Den raka kemisen som toppades av den tätt sittande clochehatten blev dagens uniform. Kvinnor “bobbed”, eller klippte, sitt hår kort för att passa under de populära hattarna, ett radikalt drag i början, men standard i slutet av decenniet. Låg midja och fylliga klänningar i fållen gjorde det möjligt för kvinnor att bokstavligen sätta upp klackarna i nya danser som Charleston. År 1925 kom klänningar av typen “shift” utan midja. I slutet av årtiondet bars klänningar med raka livstycken och kragar. Fickor längst ner på livstyckena var populära, liksom kjolar med knivskarv och en fåll ungefär en tum under knäet.
I konstens värld påverkades modet starkt av konströrelser som surrealismen. Efter första världskriget såg populärkonsten en långsam övergång från de frodiga, rätlinjiga abstraktionerna i art nouveau-dekorationen till de mer mekaniserade, släta och geometriska formerna i art deco. Elsa Schiaparelli är en viktig italiensk designer under detta årtionde som var starkt påverkad av konsten “bortom det verkliga” och införlivade den i sin design.
Riktig klädsel för kvinnor påtvingades för morgon-, eftermiddags- och kvällsaktiviteter. I början av årtiondet förväntades rika kvinnor fortfarande byta från en morgon- till en eftermiddagsklänning. Dessa eftermiddagsklänningar eller “teklänningar” var mindre figursydda än kvällsklänningar, hade långa, flödande ärmar och var prydda med skärp, bågar eller konstgjorda blommor i midjan. För kvällskläder uppfanns begreppet “cocktailklänning” i Frankrike för den amerikanska kundkretsen. Med den “nya kvinnan” kom också den “drickande kvinnan”. Cocktailklänningen var utformad med en matchande hatt, handskar och skor. Det som var så unikt med cocktailklänningen var att den kunde bäras inte bara under cocktailtimmarna (kl. 18 och 20), utan genom att manipulera och styla accessoarerna på rätt sätt kunde den bäras på lämpligt sätt för alla evenemang från kl. 15 till sent på kvällen. Kvällsklänningar var vanligtvis något längre än teklänningar, i satin eller sammet och utsmyckade med pärlor, strass eller fransar.
TillbehörRedigera
En av de viktigaste accessoarerna på 20-talet var Cloche-hatten. “1926 uppgav Vogue “The Bob Rules”, bara 9 år efter att den inflytelserika dansaren Irene Castle klippt sitt hår. Detta trendiga ämne inspirerade en novell från 1920 av F. Scott Fitzgerald, kallad Bernice Bobs Her Hair, och många redaktionella artiklar i Vogue under hela decenniet.” Bobfrisyren passade perfekt till tidens lösa och raka silhuett. Under denna epok gav Vogue denna nya frisyr äran för den enorma framgången för hattbranschen. Nya frisyrer innebar nya stiliserade hattar, och därför blev det en ny vurm för hattar. Clochehatten och bobben var i princip gjorda för varandra.
Smycken var mindre iögonfallande. Smycken var mycket mindre genomarbetade och började använda “romantiska”, mer naturliga former. Art Nouveau-rörelsen från 1890-1910 inspirerade de flesta av de naturliga formerna och de geometriska formerna i smyckena under 1920-talet. “Estetiska rena linjer inspirerades av mönster som fanns i industriella maskiner. Ett viktigt inflytande för denna modernism var den inflytelserika Bauhaus-rörelsen, med sin filosofi om att formen följer funktionen. Kontrasterande texturer och färger var också på modet. Exempel på den förändrade smaken inom design var användningen av diamanter som sattes mot onyx eller translucida vitriner och ametister som ställdes mot ogenomskinlig korall och jade.” Även om geometriska former och renare formade smycken nu var en trend, var ett av de viktigaste smyckena det långa pärlhalsbandet med rep. Det långa reppärlhalsbandet var ett signaturfuskplagg som såldes överallt på den tiden. Det var billigt och grundläggande i en kvinnas garderob. “Även om smyckesdesignen mellan 1920- och 1950-talen var omskakad av cykler av högkonjunktur, depression och krig, fortsatte den att vara både innovativ och glamorös. Skarpa, geometriska mönster hyllade maskinåldern, medan exotiska skapelser inspirerade av Främre och Fjärran Östern antydde att smyckesmodet verkligen var internationellt.”
Skor blev äntligen synliga under 1920-talet. Tidigare täckte långa plagg skorna, så de var inte en viktig del av kvinnors mode. Nu syntes skor av alla och spelade en viktig roll under 1920-talet. Kvinnor hade alla typer av skor för alla typer av evenemang. Allt från husskor, promenadskor, dansskor, sportskor och simskor. Skoindustrin blev en viktig industri som förändrade hur vi köper skor idag. Skor tillverkades i standardstorlekar som var perfekta att beställa från modekataloger till den närmaste butiken. I början av 1920-talet var Mary Janes fortfarande populära från den tidigare eran, även om de banade väg för uppfinningen av många andra skor. T-strap-hälen var en variant av Mary Jane, som hade samma bas med tillägget av ett band som gick runt hälen och ner till toppen av skon och som såg ut som ett T. Även “The bar shoe”, som fästes med ett band och en enda knapp, blev populär under 1920-talet. Den bars till de nya korta kjolarna och var praktisk för deras energiska dansstil.”
Jazzens inflytandeRedigera
“The Jazz Age”, en term som myntades av F. Scott Fitzgerald, var en fras som användes för att beskriva jazzmusikens masspopularitet under 1920-talet. Både jazzmusiken och dansen markerade övergången från den viktorianska erans ålderdomens ålderdomliga samhällsvärderingar till ankomsten av ett nytt ungdomligt modernistiskt samhälle. Jazzen fick en stor del av sin popularitet tack vare sin upplevda exotism, från sina djupa afrikanska rötter till sin melodiska och själfulla rytm. Musiken i sig hade en ganska lockande effekt på det nya ungdomliga samhället och ansågs vara 1920-talets puls på grund av sin spontanitet. Med den nya musiken uppstod en ny dans. Jazzdanser, som Charleston, ersatte den långsamma valsen. Paul Whitman populariserade jazzdansen. Faktum är att jazzmusiken och jazzdansen är ansvariga för ursprunget till den ikoniska termen “flapper”, en grupp nya socialt okonventionella damer. När dansare utförde Charleston liknade de snabba fotrörelserna och armens svajande rörelser en fågels flaxande rörelser. Jazzmusiken väckte behovet av att dansa, och dansen väckte behovet av nya kläder, särskilt för kvinnor som lätt kunde dansa utan att vara instängda.
Danser som Charleston och Black Bottom i synnerhet skapade ett behov av ett återupplivande av kvinnors aftonkläder på grund av det dynamiska och livliga sättet i dessa jazzdanser. Klänningarnas och kjolarnas fållar blev kortare för att kroppen skulle kunna röra sig lättare. Dessutom blev det dekorativa utsmyckningar på klänningarna, t.ex. fransar, som svängde och klirrade i takt med kroppens rörelser. Slutligen speglade användningen av blanka och utsmyckade textilier ljuset i takt med jazzmusikens och jazzdansens tempo. Jazzmusiken och dess upplevda exotiska natur hade både ett flamboyant inflytande på modet samtidigt som man hade både form och funktion i åtanke.
Jazzen och dess inflytande på modet sträckte sig ännu längre, då både jazz- och dansmotiv gjorde sitt intåg på textilier. Dessa nya textilkonstruktioner innehöll ojämna upprepningar och linjära geometriska mönster. Många textilmönster som producerades i USA innehöll också bilder av både jazzband och människor som dansade till jazz. På trycket Rhapsody visas en textil som tillverkades 1925 och som föreställer ett jazzband på ett polka-dot-liknande sätt. Textilierna hade inte bara motiv av människor som dansade och spelade jazzmusik, de innehöll även mönster som var baserade på den övergripande rytmiska känslan och ljudet av jazzmusik och jazzdans.
Den pojkaktiga figurenRedigera
Underkläderna började förändras efter första världskriget för att överensstämma med idealen om en plattare bröstkorg och en mer pojkaktig figur. Den kvinnliga figuren befriades från den restriktiva korsetten, och den pojkaktiga looken, som nyligen blev populär, uppnåddes med hjälp av bystkorsetter. Några av de nya plaggen var bl.a. kemis, tunna kamisoler och cami-knickers, som senare förkortades till trosor eller knickers. Dessa var främst tillverkade av rayon och kom i mjuka, ljusa färger för att kunna bäras under halvgenomskinliga tyger. Unga flappers tog till sig dessa typer av underkläder för att de kunde röra sig friare och för att de ökade komforten när de dansade till jazzmusiken i högt tempo. I mitten av 1920-talet blev allt-i-ett-underkläderna populära.
För första gången på flera hundra år syntes kvinnors ben med fållar som gick upp till knäet och klänningar som blev mer passformade. Ett mer maskulint utseende blev populärt, med bland annat plattare bröst och höfter, korta frisyrer som bobklippning, Eton crop och Marcel wave. Modet ansågs uttrycka en bohemisk och progressiv inställning.
En av de första kvinnorna som bar byxor, klippte sitt hår kort och förkastade korsetten var Coco Chanel. Chanel, som förmodligen är 1900-talets mest inflytelserika kvinna inom modebranschen, gjorde mycket för att främja emancipationen och friheten inom kvinnomode.
Jean Patou, en ny designer på den franska scenen, började tillverka tvådelade tröjor och kjolar i lyxig ulljersey och fick en omedelbar succé med sina morgonklänningar och sportdräkter. Amerikanska kvinnor omfamnade designerns kläder som perfekta för deras alltmer aktiva livsstil.
I slutet av 1920-talet klev Elsa Schiaparelli in på scenen för att representera en yngre generation. Hon kombinerade idén om klassisk design från grekerna och romarna med det moderna kravet på rörelsefrihet. Schiaparelli skrev att de gamla grekerna “gav sina gudinnor … perfektionens lugn och frihetens fantastiska utseende”. Hennes egen tolkning gav kvällsklänningar av elegant enkelhet. Hon lämnade kemisen och återgick till en medvetenhet om kroppen under aftonklänningen.
Stilgalleri 1920-25
-
Sommardräkt, 1920.
-
Skådespelerskan Elaine Hammerstein, 1921. Pannan var vanligtvis täckt på 1920-talet, här av en hatt som nådde upp till ögonbrynen.
-
Rullade strumpor, 1922.
-
Robe de style, Lanvin, 1922.
-
Skådespelerskan Norma Talmadge i högtidskläder, tidigt 1920-tal.
-
Klänning med nedfälld midja och vidd vid höfterna, 1923.
-
Tonåriga flickor i Minnesota bär knäbyxor och ridstövlar med herrhalsband, 1924.
-
För 1925 slutade kjolarna strax under knät. Tunika-toppar och tröjor som nådde upp till höfterna var populära.
-
Skådespelerskan Evelyn Brent, i mitten av 1920-talet med bobbat hår.
Stilgalleri 1926-29
-
Skådespelerskan Aileen Pringle med clochehatt och djärvt mönstrad rock, 1926.
-
Skådespelerskan Alice Joyce i rak klänning med en skir överklänning med pärlor, 1926.
-
En målning som visar mitten av decenniets silhuett i sin enklaste form: slö pose, tofsigt hår, knälång klänning med fallande midja, 1926.
-
Kvinna med paraply, Ipolit Strâmbu, 1927. Formgivarna använde sig av flera fållar (här flera nivåer av volanger) för att vänja ögat vid längre kjolar. Den här klänningen förebådar den högre midjan och den feminina looken som spred sig till vardagsmode i början av 1930-talet.
-
Skådespelerskan Vilma Bánky bär clochehatt, 1927.
-
Kvinna som gömmer en höftflaska instoppad i sitt strumpeband under förbudstiden, slutet av 1920-talet.
-
Maj 1928, mage och kurvor. Efter många år med en “stovepipe”-siluett började “naturliga” kurvor åter dyka upp.
-
Knälånga, plisserade kjolar och nedfällda midjor var fortfarande populära som vardagskläder 1929, även om designers i Paris redan visade längre kjolar och högre midjor.
-
Bröllopsklänningar från 1929 har knälånga underkjolar och längre, skira överkjolar, vilket förebådar trenden mot längre kjolar. Minnesota, 1929.